主题：【原创】古琴音乐欣赏（上） -- 九霄环珮

古琴的实物可能许多人并没有亲眼见过。下面这幅图显示了一张古琴的正背两面（上背下正）。一张古琴的构造基本分为两个部分：木制琴体和七根琴弦。琴体实际上是由两块木板（一个为面板，一个为底板）粘起来的，中间形成一个音箱。传统的面板是桐木，底板为梓木。现在用衫木的也比较多。这些木头最好是些老材，现在你去买古琴，好些的应该是用明清时期留下的木材做的。再看古琴的面板上有13个白点，那些东西叫“徽”，从右边数1徽到最左边的13徽。徽是对音起定位作用的。

弹琴的时候右手的大指，食指，中指，或者无名指弹拨1徽右面的某一根弦（也有同时弹两根弦的，此略不谈）。如果左手不用的话，这样就是弹散弦，七根弦产生七个散弦音（或散音）。如果用左手某手指按住弦的特定徽位，那么即使一根弦也可以弹出很多音（理论上是无数个音），这些音叫按弦音（或按音）。另外还有一种特别的弹法，叫泛音，就是右手手指拨弦的一瞬间，左手手指在同一弦上轻轻点一下。泛音如冰雪一样晶莹，如浮云一样飘渺，所以又叫天音。散音空旷深厚，所以又叫地音。按音处于地音和天音之间，所以又叫人音。

如果右手弹拨一根弦后，原来是按住7徽位置的左手某手指向左滑行到8徽，就产生一种从某高音滑到一个低音的滑音效果，这有点象二胡和小提琴。但也有区别。当你拉小提琴的时候，左手在滑行的同时右手还在拉弓，所以声音是不减的。古琴不然，右手弹过以后，琴音的音量是在不断衰减的。所以听古琴需要非常专注才能听到一些在衰减状态中的音。这既是缺点，也是优点。以上是简单地介绍古琴的弹法，实际的指法要复杂得多，这里只是意思一下，我觉得核心的就是这些。如果你想象一下的话，应该同意弹古琴是比较困难的事情。

下面这幅图是琴曲“归去来辞”开头一段，一共三行，第一行是现代的简谱，第二行就是古代的琴谱，第三行是歌词，有些古琴曲是配有歌词可以唱的。你会发现琴谱确实象某种天书。琴谱又叫减字谱。里面的每个“字”都是由一些汉字的某些笔画组合而成的，表示某一个音在古琴上的具体弹法。比如此琴谱的第一个“字”上面一个“大”字和 “九”字，下面是一个“三点水”和包在“竖弯勾”里的“七”字。这个怪字表示什么意思呢？这里的“大”和“九”表示用左手的大指按住9徽位。那么到底按的是哪根弦呢？答案是第七弦，因为怪字里面那个“七”字。“竖弯勾”是“挑”字其中的一个笔画，表示右手食指从身体一侧朝前面挑拨某弦，这里是第七弦。“三点水”是“注”字的偏旁，表示在右指拨弦的同时左大指是从右边某位置滑到9徽位的，产生一个叫“注”的装饰音。

我这里不是教你弹琴，只是示意一下古琴谱的大致面目。如果你对音乐有一定的理解，你可能会发现，传统的琴谱有个缺陷，就是虽然表示了怎样弹一个音，却没有表示这个音和下个音之间应该相隔多长时间，也就是节奏的问题。这个基本靠师傅传授，没有师傅传授的话，高手经过研究能够基本猜测出来。把这种没有师傅传授的古琴谱翻译成能够与演奏相对应的简谱或五线谱的过程叫“打谱”。

好了，琴也介绍了，琴谱也见识了，下面谈谈琴曲。形容我国流传下来的琴曲，可以用这么一个词“浩瀚”！根据建国初期查阜西先生系统地整理出版的《存见古琴曲谱辑览》，我国现存现存三千多首古琴曲的曲谱。这其中有些作品是同一首曲子的不同版本，即使扣除这些因素，也还有六百多首完全不同的古琴曲。这个数目看似不太大，但是，这里面的几乎每一首曲子都是经典，都是宝贵的文化遗产。就现在来说，只有其中的数十首是当今的琴家能够演奏的。大多数曲子因为失传而没有人会弹了。但是不要紧，上面讲过，我们后人可以通过打谱把失传的曲子重新奏响。所以，古琴的减字谱虽然没有完整地记录音乐，但是起到了保留火种的作用。

那么，这些古琴曲都是一些什么样的面目呢？在这里我无法作出一个全面的阐述，只能就当今能够演奏的曲子中间我听了有一定感悟的作品提供一些个人的想法。在评价音乐作品时，人们经常用的词汇无非是“旋律优美，动听，悦耳，形象”等等抽象的形容词。这些词几乎可以形容一切优秀的音乐作品。对于古琴，我们也可以赋予“动听，优美”之类的一般化文学修辞，但我总觉得并没有点出古琴音乐的根本特性。如果让我只用一句话来形容古琴音乐，我想我的看法是：古琴音乐是诗化的音乐，或者说，古琴音乐是音乐的诗。这个观点主要是为了突出古琴音乐的艺术本质在于诗！这是什么意思呢？我一向认为，诗是人类艺术中的艺术。一切的艺术，在发展到最高境界是都带有诗化的倾向。比如作为当代综合艺术的电影来说，优秀作品的一个溢美之辞就是“抒情诗”，“史诗”等等。诗化艺术的一个突出代表就是中国绘画。以唐代王维为祖师的中国文人画的核心在于“气韵生动”。“气韵”也好，“神韵”也好，“意境”也好，说的其实都是一个意思，那就是有灵性的诗，那么什么叫“灵性”，其实很简单，“灵性”可以说就是“人性”的一个发挥，引申，和提炼。西洋绘画自从在近代印象画派在东洋美术的影响下开创之后，其实也走上了相似的艺术追求道路。正所谓“琴棋书画”，中国古琴音乐艺术和绘画艺术的在艺术本质上的暗合，我想也不是什么令人惊讶的事情。下面我就举例来说说古琴音乐的诗境。

现代诗人和历史学家郭沫若说过这么一句话：“胡笳十八拍”是一首自屈原“离骚”以来最值得欣赏的长篇抒情诗。这句话其实就抒情诗来说点出了一个状元和一个榜眼。我也非常同意郭沫若的这一评价。我认为“离骚”是千古第一诗，“胡笳十八拍”是千古第二诗。这两首诗的特别除了它们的长度之外，更重要的在于它们都是作者以人生凝练而成，套用一个国画的术语，是诗人整个人生的“大写意”，不是那些偶尔蹦出的灵感可以比拟的。并非出于巧合，这两首长诗都被中国古人谱写成为古琴曲。古琴曲“离骚”是1967年去世的大音乐家管平湖先生打谱出来的。这位伟大的古琴演奏家对中国古琴音乐作出了卓越的贡献，我在下文还要继续提到他。以“胡笳十八拍”为主题的有琴曲“大胡笳”，“小胡笳”和琴歌“胡笳十八拍”。其中“大胡笳”流传更广泛一些。什么叫“琴歌”呢？琴歌实际是一种特殊的古代歌曲，原本是一边弹琴一边唱的歌曲。说到琴歌，我要提一个名叫王迪的女士，她是管平湖的学生，不幸也已经去世了，但她留下了许多动人的琴歌，比如 “胡笳十八拍”，“黄莺吟”，“黄鹤楼送孟浩然之广陵”等等。在这个网站（也许是她旅居加拿大的学生乔珊开办的）可以下载到管平湖师徒三代的音乐作品： http://www.legendofguqin.com

除了上面两首特殊的长诗，我知道的以诗经为主题的琴曲有“伐檀”，“鹿鸣”，“雉朝飞”等等。琴曲“关山月”大概是源于木兰诗里的“万里赴戎机，关山度若飞；朔气传金柝，寒光照铁衣。”琴曲“关山月”和李白有同名诗是相配的，所以也是一个琴歌作品。琴曲“捣衣”也与李白诗《子夜秋歌》有着紧密的联系：“长安一片月，万户捣衣声。秋风吹不尽，总是玉关情。何日平胡虏，良人罢远征。”琴曲“阳关三叠”又名“渭城曲”，主题是王维的七言律诗《送元二使安西》，此曲也是曲与诗相配成琴歌的。琴曲“欸乃”主题取自柳宗元的七言诗《渔翁》里的“欸乃一声山水绿”，所以又名“山水绿”。琴曲“石上流泉”主题大概可以解释为王维《山居秋暝》中的“明月松间照，清泉石上流”。等等等等。

其它许多著名琴曲，虽然没有确切的古诗与之对应，但是这些音乐作品其中体现出来的深刻的人文情感是典型的诗化艺术，所以称之为音乐诗是一点都不过分的。比如“高山”表现的是具有灵性的“山高谷深”，这个作品不能单纯地理解为对自然的客观描述，艺术作品，注重的永远是心灵。琴曲“高山”我推荐已故琴家姚炳炎演奏的版本。“流水”是广泛熟悉的一首琴曲，按照我的理解，主题表现的是具有巨大“势能”的放旷自在逍遥天地的具有灵性的流水。“流水”的最佳版本首推管平湖，这首曲子他是得自张孔山的传授。

“高山”“流水”是一对著名的琴曲，“阳春”“白雪”是另一对。“白雪”我还是推荐管平湖的版本。与雪有关的古诗太多了，意境各不相同。琴曲“白雪”的意境绝对不是杜甫“急雪舞回风”的那种狂乱，而是一种安详恬静的氛围。这些雪应该是垂直地坠落下来的，仿佛落在无人的世界，也许是夜里，积雪覆盖大地，无人践踏，纷繁芜杂的世界因为白雪的覆盖而变得单纯简单。所以，当你一听到这个曲子奏响时，烦躁的心态也许会立刻平静下来。这是我对“白雪”比较个人的理解。 “阳春”我听过吴兆基和吴景略的演奏。吴兆基的慢一点，恬淡一点。吴景略的快一点，亮丽一点。这两个版本我都没有能够真正领悟，也许“阳春”对于我来说还是太“阳春”了吧,也许还是听的不够多。

古琴曲里有一些曲子是比较宏大的，我喜欢把它们称作瑰丽恢宏的抒情诗。比如上面提到的“大胡笳”，管平湖演奏版12分钟。比如“欸乃”，管平湖演奏版12分半。比如“离骚”，“潇湘水云”，和“幽兰”，管平湖演奏版都是 10分半，也算比较长的。成公亮打谱的“文王操”10分钟，“普庵咒”16分半，当然“普庵咒”也有短一点的版本。金庸看来也听过“普庵咒”，这是一个目的是让你心平气和的带有佛教风格的曲子，所以在笑傲江湖里令狐冲听睡着了，任盈盈说对他疗伤有好处。“潇湘水云”虽然是以“水云之貌”为题，但谱于南宋时期的这首曲子有陆游和辛弃疾之风骨。“文王操”表现了作者心中周文王的伟大形象，那是一种理想世界中的“仁爱”。“幽兰”是很古的曲子，很复杂抽象，并不好理解，古人说主题是“空谷生幽兰，无人自芬芳”，用现代话来说，我的感受是此曲表现了“寂寞中的独舞”和“深沉而不可遏抑的美感”。艺术的根本既不应该是为政治服务，也不是为了取得经济利益，而在于创造和展现“美”。

最长的琴曲恐怕要算管平湖打谱演奏的“广陵散”和“秋鸿”，一个22分钟，一个24分钟，真可谓鸿篇巨制了。根据《五知斋琴谱》，这样的巨制还有“洞天春晓”，“箕山秋月”，“羽化登仙”。这三首我都没听过，大概现在还没有人会弹吧。据说“岳阳三醉”是“羽化登仙”的删节本，那我倒是听过的，是很动听的曲子。你也许会说，长度能说明什么问题？一般来讲，古人谱曲，长必有它长的道理。这大概可以从格局的大小来解释。从我听过的这些大曲来说，我从来没有失望过。“广陵散”如此著名，恐怕要感谢金庸。此曲的杀伐气让某些琴家不喜，我却认为凡表现人类心灵的艺术都是美妙的，况且“广陵散”从音乐上来说其实是很优美的。一个有趣的问题是比较“广陵散”杀伐和琵琶武曲“十面埋伏”的杀伐。这是我提出的问题，我提出的答案是“十面埋伏”的杀伐是事件的杀伐和形式的杀伐，而“广陵散”的杀伐是心灵和灵魂的杀伐！再来说“秋鸿”，此曲让我觉得匪夷所思，不得不对古人的伟大的艺术创造力叹为观止，我只好“无语”了。我非常希望有天才般的音乐家将“秋鸿”改编成交响乐或者钢琴协奏曲，这是将中国古典音乐广泛传播的有效方式。

九霄环佩:【原创】古琴音乐欣赏（中）

九霄环佩:【原创】古琴音乐欣赏（下）

• 惭愧
• 古琴就是古琴呗。