主题：MUSIK收藏之贝多芬篇——贺认证通过1 -- 道孙吴

D 大调小提琴协奏曲的权威演奏很多，可以说，世界上每一个学习小提琴的人都将能否精通这首曲子作为自己能力的试金石。

与现在的集万千宠爱于一身不同。当年的小协可是相当不受人重视。直到1840年才被门德尔松和约阿西姆重新发掘出来。作为19世纪下半叶主要小提琴家群体 (约阿希姆，萨拉萨蒂，伊萨依，克莱斯勒) 的最后一位代表，我们就先从克莱斯勒开始。

其实听克莱斯勒的录音绝对是一种享受（当然对录音效果要求比较高的人一定会把番茄扔上来）。克莱斯勒的演奏会使我们忘却技巧的存在，听者感受的只有音乐。再加上那种无与伦比的音色变化和歌唱性使克莱斯勒正如弗莱什在他的回忆录中说的"我们这一代小提琴家中没一个像他那样从根本上影响了我们这门艺术的发展。''

克大师的两个录音分别录于20和30年代，前一次发音柔美，可是由于录音的关系更让人感觉是在演奏小品。30年代版录音质量好了不少，而克大师的琴声更多了一些挺拔与坚毅

在20世纪能与克莱斯勒一较高下的也只有海飞茨了，每次听海飞茨的贝多芬录音总能让人感到耳目一新。1912年10月，柏林，当来自俄罗斯的11岁小男孩海菲兹在著名的指挥家尼基什领导的柏林爱乐乐团的协奏下，以出乎在场所有人意料的成熟演技演奏了柴可夫斯机的《D大调小提琴协奏曲》。创一代风气之先的小提琴大师克莱斯勒也在听众席上，听了海菲兹的演奏，他按耐不住自己激动的心情，赞叹到：“你我也许该怀着多么满意的心情马上砸碎自己的小提琴啊。

海飞茨最大的特点就是雄伟中的平和。其严整的结构感让人想到克伦佩勒。这种特点在小协第一乐章中使以较快的速度著称的海飞茨始终快而不乱。

海飞茨的小协录音中最有名的就是他与托斯卡尼尼的碰撞了。1940年与托大师指挥NBC交响乐团的版本中，音乐的紧张度被推向了极点，一直作为主角的海飞茨第一次甘与乐队平分秋色。另外比较著名的就是1955年与MUNCH指挥波士顿交响乐团合作的版本了，这时的海飞茨虽已处于巅峰之下，可这个版本在感情上和穿透力上的深度却更加强大，深入内心。

如果在二战后梅纽因的技术没有衰退的话，他绝对能与海飞茨交相辉映。20世纪30年代的梅纽因的录音绝对是天籁，余音绕梁。当然，被其老师埃内斯库更赞赏的，是梅纽因对音乐的理解。作为一位能深入贝多芬音乐深处的大师，发音或许不像某些小提琴家优美，可绝对能让人感受不一样的贝多芬。

与梅纽因合作贝多芬小协中最有价值的还是两个福特文格勒指挥的版本，1947年卢塞恩音乐节版气势宽广，进展自如，也有激情，但显得十分端庄，有深刻表现力。1953年录音室版中梅纽因的技术衰退得程度更严重了，相对于前一个版本少了一些阳刚，多了一些温柔。

奥伊斯特拉赫绝对是另一位贝多芬的名家，他与法国指挥大师克路易坦合作的版本绝对是又一大经典。这一版本中奥伊斯特拉赫呈现了溶柔美温情及恢弘气魄于一炉的特点。小提琴发音如同春风拂面。整体速度偏慢，但他创造的的诗情画意的范围让人陶醉。克路易坦的乐队部分则让人感到融融暖意。与奥伊斯特拉赫相得益彰。

相对于奥伊斯特拉赫的平衡，帕尔曼就是将音乐中的柔情发挥到淋漓尽致，不过对于贝多芬小协极大的突出柔情是否合适就是见仁见智了。可以说，他和朱里尼合作的版本实在是太“甜”了。帕尔曼本身甜美的发音在这儿可谓登峰造极，甜的有点腻人。让人有一种一碰就碎的精致感。

在DG公司的全集中选择的是穆特与卡拉扬的版本，相对于与卡拉扬合作的哪个版本的青涩，穆特与马舒尔指挥的纽约爱乐合作的版本更加成熟。穆特同样属于抒情一类，不过相对于帕尔曼，音乐结构把握始终得当，发音纯净，细节处理丰富而不琐碎。属于立体声时代不错的版本。

C大调三重协奏曲从某种程度上了来说是听大牌“飙戏”的最佳方式。毕竟要凑足3到4为大师同台献艺是很难得的。其中最可惜的是上世纪30年代的黄金三重奏组Alfred Cortot(piano),Jacques Thibaud(violin), Pablo Casals(cello)没有灌录此曲，三位大师无论和还是分，可都是扛鼎式的人物。

接下来就是卡拉扬指挥，李赫特，奥伊斯特拉赫，罗斯特波维奇重奏的版本了或许是交流不深的缘故吧，指挥与演奏者之间没有取得良好的默契，竞争热烈，虽然三件乐器表现精彩，但总体上还是走不到一块。相对来说，三位大师与康德拉伸合作的版本默契了许多

而巴伦博伊姆，马友友，帕尔曼合作的版本亦是一大名作。三人心意相通，却又互相较劲，不甘人后，一贯激情澎湃的马友友出尽风头，帕尔曼眩技不改，巴伦博伊姆则包罗一切，让人回味。

而真正遵从 德奥传统的权威演绎应当是安达，施奈德汉和富尼埃的DG版本。虽然这里只有施奈德汉一个德国人，但严格的句法，恰到好处的音量，以及独奏乐器之间的平衡， 无一不在提示，这是源于德奥传统的东西。