主题：【原创】民族音乐点滴 -- 黄序

楼主看的戏剧改革的音乐论坛是哪个，推介下

1949至1979年，中国民乐+中国歌剧+中国戏曲+中国舞蹈（民族舞+中国芭蕾），以上所有领域内，创立及改革的完成量，在1900年至今的一百多年来的总完成量占比可以过半甚至更高，成就的最高峰和质量上佳占比以为可过70%。

唯一可调整的是舞蹈，改开后中国民族舞（古典舞）+ 中国芭蕾的成就持平或更高些的作品有，高质量佳作也较多。

最为可惜的是中国戏曲改革，堪堪止步于现代音乐剧的门槛前，改开后走回头路再无寸进，现在终于混成非遗挣扎在博物馆里死亡艺术的生死线上。

中国京剧改革两条路径，北京样板戏创作以老艺人为主，上海样板戏创作多出自上海音乐学院受过正宗西式教育的院校系老师，音乐是按歌剧轻歌剧至少是歌曲来创作的，不是老艺人的唱段创作，改开后因此被重回京剧掌门地位的老艺术家们碾落污淖还要再踩上一百只脚。

于会泳将京剧推进至音乐剧的临门状态，代表作是杜鹃山，这部京剧当轻音乐剧看没问题。

于会泳的成就基本与创作时间轴一致，

起点－京剧 海港（经典唱段 进这小楼 金嗓子李丽芳），

厚积－京剧 智取威虎山 这部京剧于会泳只是接手修改非原创，但交响乐队+中国京剧乐器合奏，京剧调式创新（慢快板同段转换）等手段开始运用，出手就不凡。

最高峰－杜鹃山，音乐统领全剧，台步、对白全部有音乐节奏控制，其重头唱段当歌当歌剧唱段来听，都是金曲。这是西洋歌剧的创作路径了。

京剧样板戏上海比北京正面得多，按现代京剧来对待，因为海派京剧的音乐创作人除了于会泳在多年后都各有成就，不象北京大师们只唯我独尊成祖宗了。

2005年在上海大剧院有个现代京剧演唱，李丽芳老师大病后出场唱了进这小楼唱段（海港一直不让公开演唱），曲调优美唱腔委婉多变，经典音乐铁嗓子原唱人，掌声随着旋律不断响起，泪目。