主题：【原创】宿命难逃，命运玩笑 -- xx28

学国画，要懂画法、画技。

所谓画技，就是用笔的画法，讲究以中锋运笔，手握笔的姿势一定要端庄正直，这样能够让自己的笔锋恰当的契合在墨线的正中之位！其效果圆浑稳重。而侧锋用笔偏侧，笔锋要在墨线的一旁，笔锋与纸面形成一定的角度，用力不能太均匀，该快加快、该慢就慢、该轻就轻握，手法的变化多端，才能达到画出理想的效果。

掌握了笔锋落纸，才始学用勾、皴、点、染的画法，尝试作画。画山水，在老师的指导下，先画局部，如从树画起，再画山石或山；用中锋淡墨勾画出树叶、石的轮廓、形态，以干、温、浓、淡的点法点树叶，再给山石加皴，并渲染。

一个对什么都有兴趣的高中生，有了自己的爱好，在深山、在大漠是想象不到的，我欣欣然地投入进去，以极高热情跟随师傅学画，每天都要画上几笔，日见进步。

初步的画法掌握较快，老师认可了，便开始让我画完整的山水画。我边画，师傅便在旁边指点：“用淡墨勾画出整幅山水画的结构，山的脉络要清晰，勾勒时用笔须简；在勾勒的基础上对山皴染，点出草木，点要密而不乱、疏而不散；……”

郭老师说的，我一时领会不了，他点播地说：“孩子，先记清楚，慢慢领悟吧。画多了，用心画，总会明白的。”

欲速不达，道理我懂，但我不懂的是国画有多少朝代传承的规矩，不只是坚持画的操弄笔墨。

老师看过我的画后，点评：“一幅好的山水画要能品出朴素、自然、恬淡、和谐之美，你该朝这个方向努力。”

我不解地问：“老师，我看您的画，体会的是山势险峻、水大漫天，是一种活动的大气势啊！这怎么说？”

“那是风格的体现，与观赏的个体有关，但画山水画终究要讲究个朴素、自然、恬淡、和谐，你可慢慢体会。”

老师没有批评我的具体画法，是从画的本质上指引我去把握。可虚得很哟，哪是我能理解的。

我只有按照自己的理解，因为以前常年生活在山里，自然满脑子是山形山势，山青山翠，山的钟灵毓秀转化为笔下的图画，自有一番景色，画出的是“深山”的山青水秀，山色瑰丽，竹海浪翻，烟雨空濛。经过无数次的构思、落笔，画法和画作从稚嫩到相对成熟，直到画艺大有进境，让自己的画作初步形成老师说的那种“朴素、自然、恬淡、和谐”，还被他夸赞说：“有种雅趣呢。”

师傅甚奇之，亦爱之。

可是我要学的是那种大气磅礴的山水画！

一个老军人喜好的是山水，自然传下的也是大尺幅的山水，而且是气势雄浑的山水大作。我的那个“雅作”，与师傅的大气之作相比，便令我汗颜了。对于师傅的大气磅礴，我心里向往之，可是一落笔，却不是那个味道，久久不成。

真是路漫漫兮，吾将蹒跚前行而求索兮。

老师见我苦恼，讲以前他学练大字和作画的经历启发我，“学字学画贵在琢磨，以胸有成竹的方法写字作画，字力和画艺提高快，有内涵；而光是描摹，多画多练，那是小技，可能能成，但不会大成。”这些道理与“深思立身道，快读有用书”的意思相辅相成，是老师几十年的经验之谈。

郭老师讲的这些道理，余深以为然，努力践行。习惯于看到好字、好画都要琢磨人家是如何立意、如何下笔、用何笔法、着力在哪，点点滴滴，注到心头。

师傅还说，你才开始学习以艺术的方法研修书法和画艺，想要形成自己的艺术风格和达到一定的艺术水准，有漫长的路要你一步一个脚印地去走，不可急躁，不可急于求成，因为那是艺术。嗯，“艺术”两字便落在了我的心里，用师傅的话告诫自己：“你不是画匠，你也不是靠抄写而生的师爷，写字作画对你来说是修养，是完善自己、提升气质的过程，不会一蹴而就的，要靠毕生来实现。”

对呀！对艺术应该是热爱，而不是偏爱，更不是功利的实现，那就让我多获得些绘画艺术的熏陶吧。

在我的记忆里，有在军旅画家包先生画室中的一个场景：海城书画院的扈先生一边站着观赏包老师的画作，一边不停地自言自语：“可望而不可及，可望而不可及！”

我不解地看着扈大先生，他注意到我的困惑，指着画中的一片竹叶对我说：“你看，那么多年过去了，这墨色还像刚画上去似的，好像还继续在化开来。”我当时深信不疑。现在细想起来，这只是他唯一能与一个中学生说得明白的地方，而不是他“可望不可及”的主要内容。

扈先生还讲过一个轶闻，说是他从一个老画家那里听说，吴昌硕大师作画时，会把蘸饱的墨吮蓄在口中，由于唾液的作用，所以画出的墨色格外丰富，并以此印证那些有名的画家用墨色鲜而活的技法。这个古怪的画技，是学还是不学呢？让我苦恼了很长时候，最后我也没去试。

不过，听他们这些老画家论画，那邪乎的说法，才真是让我“可望不可及”呢。但这种熏陶又是初学画者大大的机遇，总是会在我还稚嫩的画艺上留下痕迹。他们是良师，又是导师，在我对国画兴趣浓烈时，包、扈二位先生却主张，“晨旭，最好主攻书法。主要考虑你现在是高中生，要考大学的，所以减少在学画上付出的精力避免不了。”扈先生还特别认真地对我说：“你真想学好中国画，先学五年书法不会耽误你。”

那就好好学写大字吧，书法上还有很多精深的道道，不可不懂，不可不学。

不久老师为我打开了书法进步的一扇门，“今天的课程，今天的课就讲笔力！所谓笔力，是笔下之力，你书写时要用力是对的，但只得其一。有没有感觉到就算你有再大的力气也不能在笔下呈现，简单的说，就是你有力使不出！因为有力无势，不得其法；有力兼势，笔力立现；当你举重若轻，也能气势雄劲，就笔力大成了！”

“那什么是势？”我问道。

老师知道我是从山里出来的，就以山为例，说道：“巍峨壮阔是山的势，俊秀挺拔是竹的势，顺流而下是泉水之势。”说着，又伸手感受清风微抚，“便是这清风也有势。世间万物皆有势，你能悟出势，就能将你的力气灌入笔锋！”

我静静地思索着老师的话，突然间生出一丝明悟，然后拾起毛笔，在纸上一笔一划缓缓书写。

竖，竖折，竖。

我丝毫没有察觉时间的流逝，忘我地书写，一笔一划，一丝不苟，按照老师的要求书练笔力，把“山”字厚重的气势写出。

在什么时候老师认可了我的笔势有成了呢？当我能运用内力毫无艰涩地注到笔锋，笔尖能随心意地在纸上划过，字力透纸，笔锋如仞，字形厚重，行笔流畅，这才让郭老师点头，沉默了一会，张嘴说出：“徒弟啊，你写字算是登堂入室了，就笔势而言，为师已不如你。青出于蓝而胜于蓝啊！”

我一愣，赶快说：“老师，您可别这样说，弟子不敢当，不敢当啊！”

练字如练功。当胸中充满了险峰、沟壑，一气吐出，于我练功大有促进。在海城这个超大城市空气与西北相比都是缺少灵气，使我修炼的进境一直很慢，每每苦恼于此，毫无办法。学练山水画后，眼界、心境都有大的提升，练功时攻不动的桎梏也有松动的感觉了。

修炼，我一途不成，多途并行，随着心境的提升，功力慢慢地突破了五级，快到六级了。六级功力之强大，举重都能举起二三百公斤以上的重量，如用银针针灸持续的时间不会低于30分钟。姥爷那套螳螂拳让我打成内家拳，姥爷根本无法和我过手。可作为一个强壮的高中生，空有一身功夫而不能用，虚荣心得不到发泄，也是件难受的事。

而胸中有此一气，每每要在写字作画时通过笔势、意境的提高上抒发出来。李可染先生说：“意境是艺术的灵魂，是客观事物精萃的集中，加上人的思想感情的陶铸，经过高度艺术加工达到情景交融，从而表现出来的艺术境界，诗的境界。”

就如意境在国画上的表现，应该说意境在水墨画中包含的内容很多。一张画的主题，其取景构图、造型和传神、情节安排与描写，以及画面经营处理都须在“意”字上下功夫。中国画向来就被说成“画是无声诗”。一张画常常是对意象特征和画者感受的充分结合、和谐表现，才能产生画所引人注意、吸引、欣赏的意境。

这绝不会轻易达到，必须有天分和功力，不是一朝一夕的事情，需要书画作者潜心钻研，悉心琢磨，名师指点，多看多画。

我每构思一图都着意于意境，补笔力之不足，画的虽然像回事，但专业的人士都能看出我画功修为尚低，但那份大气和创意却让他们颇为欣赏，每每也提携我一把。

吸收着前辈的营养，我在书法和画法上的进步可谓“芝麻开花节节高”。

一个高中生，以前都是功课或是责任，是不由自主的。一旦将所做的事化为兴趣爱好，让我开心愉悦，再也不能回头了……