主题：黄家驹30年 -- 达菲

正好内容跟上面一贴是紧接着的，那就接着写。

流行音乐和足球的背后都是经济，九二南巡之后开启市场化改革，之后九三年流行音乐大爆发，94年甲A市场化改革，都是政策演变的结果。

我知道你想找到某种共同点，比如摇滚和足球都是消耗人精力和闲暇的东西。其实按照你上面的逻辑，足球也是反革命的。

但那又怎样呢？你跟巴西人说不要玩足球了，我们闹革命吧！看他不滋你一脸。

这世上，不是只有革命这一件事情。

2005年确实是流行音乐衰落的起点，但原因很复杂和综合，大致有以下几点：

第一是互联网普及对传统的唱片工业的冲击，简单说就是盗版。虽然Napster已经被判输了官司，但互联网共享精神是谁也阻挡不了的，无论音乐，影视，文学都是受冲击的重点。其中音乐是影响最大的，毕竟电影还有特效，盗版跟影院效果差距太大。但高码率mp3跟CD的差别本就不大，再说还有无损压缩，那时候基本上周杰伦前一天晚上出新专辑，第二天早上就可以等着下mp3了，唱片行业大受冲击，基本上很多歌手都丧失了发片的欲望。

第二是选秀的崛起，2005年超女火遍全国，天王天后尽皆失色，前三强一直火到现在，使得传统唱片公司捧出的歌手似乎瞬间“OUT”了。之后各大唱片公司破产的破产，兼并的兼并，基本放弃了传统的歌手选拔路线。

第三是外部文化的引进，尤其是韩流，在05到15十年基本是大杀四方。韩国流行音乐工业本就发达，加上偶像练习生制度的高效率，可以批量产出青春偶像，而且唱跳俱佳，全方位立体式打击让内地的那些偶像几乎站不住脚，很多少男少女都被吸引过去了，原有的港台明星光环进一步消退。

第四个原因比较吊诡，周王陶林在那几年卷的太厉害，让听众有些跟不上他们的水平。结果网络音乐和民间音乐趁势崛起，一个刀郎大杀四方，将歌坛打得溃不成军。这才让那些唱片企划和创作人意识到，中国是个庞大且分层次的市场，各种类型的音乐都有其受众，那时候一窝蜂的去卷R&B的周王陶林，只是乐坛的一个面向。

于是歌坛就这样进入了一个群魔乱舞的时代，唱片歌手，选秀歌手，综艺混子，网络歌手，偶像团体，加上地下音乐边缘摇滚，形成了一个纷乱芜杂的时代。

等综艺崛起后又是一副新面貌，综艺以海纳百川的精神，将所有类型的音乐全部收入囊中，大家就更不在乎所谓的风格、界限、水平了，极端的就是李荣浩那句“音乐没有好坏之分”。

这些情况有利有弊。前几天《湾区生明月》晚会，大陆歌手和港台歌手同场献艺，结果大陆这边很多走音、假唱，微博上热搜说“还是老港星靠谱“。

我觉得这有些营销的成分，但也不是说都不属实。

大陆这些年的歌手，尤其年轻的基本都是从综艺走出来的，很多人水平其实不差，而且都有专业背景。

但比起港台那些从八十年代就开始走穴的老江湖来，江湖经验还是差远了。综艺时代的节目基本都是录播，还有修音，因此这些年轻歌手经历过的大场面，尤其是直播考验比较少。之前就有很多综艺，一到总决赛就是车祸频发，原因就是很多歌手在直播下没有修音，“露馅了”。

其实很多港星当晚唱的也不咋的，成龙和徐小凤还假唱了。至于微博搞这种话题，应该是娱乐圈内卷，因为这些年热钱从娱乐圈跑了，赚钱没有过去那么容易，加上经济本身又不好，所以这些话题又起来了。

但这些人唱的大都是老歌。近年来的音乐如果真有发展，恐怕还真要回到摇滚和独立音乐去。比如被乐夏等综艺带到水面上的乐队等等。

中国的乐队，上限和下限差距极大，比中国足球和世界足球的差距还大。像上面提到的零点，出道就是流行摇滚曲风，本来就是处于鄙视链下端的，被人说不是摇滚也正常。

但认认真真做流行摇滚也是正道，也不能说人家不对，包括汪峰，虽然飞得更高之后被骂伪摇，但唱了十几年，盘子越唱越大，你说这是不是成绩呢？春天里还上了春晚，春天里算不算伪摇？

至于顶级的，比如万青，现在已经可以在梅赛德斯奔驰开演唱会了，已经是跟顶级流行歌手分庭抗礼的水平。

所以接下来中国的流行音乐，大概率将是摇滚/独立音乐跟说唱二分天下，跟美国有点类似。至于原来那些只会唱情歌的流行歌手，都会被慢慢边缘化，这算是三十年河东三十年河西吧。毕竟，前两者当年最落魄的时候，可是连饭都吃不饱的。人家坚持了几十年到今天，终于守得云开见月明，虽然是借了资本东风，但要是说没有一点情怀在，也是很难让人信服。

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