主题：黄家驹30年 -- 达菲

铁手的这个问题，确实有点将我难住，因为我平时不太用Spotify，为这个问题我还专门上去看了一下，那些Chinese top hits好像确实是偏软偏流行，芭乐居多，什么乌梅子酱之类的赫然在目。

首先我想明确一下的是，铁手想给自己孩子推荐的是什么样的音乐？如果说想让孩子多接触一些中国的文化、中国的味道，那么有两种理解：

1. 是有中国传统文化底蕴，有中国氛围的。

2. 是当下中国人，尤其是中国年轻人喜欢的、在听、在唱的音乐。

这两种严格说是有区别的，如果是第一种，那么似乎应该是民族音乐、中国风或者一些经典老歌。

如果是第二种，那么问题就复杂一些，涵盖的范围就更广，也更难回答。

从你的描述，似乎小孩更喜欢一些有节奏、有力量的歌，对于抒情性太强的不是很感兴趣。那么我确认一下，是不是这类歌曲比较符合口味：

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如果是这类音乐的话，其实选择并不少，但出现在大热榜单的机会可能未必很高。因为大部分中国听众还是比较喜欢抒情类、旋律流畅的。上面这类歌曲年轻人喜欢的多，但现在听音乐是个分众化的事情，这类音乐的数据未必能比过乌梅子酱这类大热歌。另外，上面这类歌曲其实跟当代西方流行音乐其实也没有太大区别（没有说不好的意思）。

这就要说到我下面想说的一个话题，就是当代世界文化，处在一个全球化和地域化双重崩解的时代。曾经我们以为全球化会加强全人类的共同认知和喜好，全球的人们大多数都会最终喜欢一类东西。

于是，当下流行的就是我们要去追求的，这就造成了大家一窝蜂地去卷一类东西。最典型的就是本世纪初以周王陶林为代表的一众歌手都去卷R&B这条赛道。

不能说这类歌坛“大跃进”没有积极意义，但最终的结果，虽然周王陶林确实打出了一片天，但最终却被网络歌手、选秀歌手等一起“逆袭了”，一个刀郎杀得整个歌坛鬼哭狼嚎，甚至激得那英要靠大字报式的批判来抵抗这种“逆潮流而动”，全然不顾当初她们这批流行歌手就是借着时代的东风才挣脱了体制束缚的。

所以，蔓延在这些年流行歌坛的正如我上面所说，是个群魔乱舞的时代。但当下的形势与过去又有不同，曾经无比堂皇的全球化正在崩解，对未来世界的共同化想象正在消失。相应的，一种全球化的审美需求和塑造也在退潮。

但这也并不意味着民族或地域音乐的崛起，原因正像那句大家耳熟能详的话：民族的就是世界的。在这里我想指出的一个迷思是：民族化或者民族国家运动并不是全球化的对立面，而是一个重要组成部分。或者说，有了民族国家之后才有了全球化，而不是反之。

这本是常识，正如赵鼎新总结的，民族国家和民族运动不是一个发展地域、本土文化的过程，而恰恰是一个消灭、兼并地域、本土文化的过程。正如秦始皇的“车同轨、书同文”正是消灭地域文化、树立中央集权的过程一样，《英雄》中始皇说：“一个剑字竟有九种写法，等我得了天下一定要将这些杂七杂八的文字统统去掉，只留一种，岂不痛快！”

所以，大一统的主流文化和意识形态必然只能树立一种或几种文化样式作为代表，这既是统一认知的需要，也是权威的体现。相应的，其他的文化样式必然要遭到压抑。正如前些年有一些舆论说春晚怎么老是东北人、北方文化，根本找不到南方文化元素，南方人根本不爱看。

这种地方文化部分强势化、部分弱势的局面，是树立主流意识形态的必然，也是难点。正如以南方文化为背景的《狂飙》，既有早餐吃肠粉、喝茶的桥段，也有大年夜吃饺子的桥段，可以算是一种刻意为之的“和稀泥”。

当然，我这么说不是要鼓吹文化多元化和多样化，正如美国鼓吹文化多元，到现在几乎完全将流行文化话语权让给了黑人一样。现在在美国流行音乐市场嘻哈音乐占到了半壁江山还多，而嘻哈是纯黑人的东西。

而中国当下的趋势，是与世界流行文化深刻相关的，我的判断就是全球化和地域化的双重崩解，简单说就是，所谓世界主流的潮流，在中国也必然能找到映射，比如近些年在中国说唱音乐也一样很火，上面的法老就是中国说唱的OG之一。

但同时，那种线性进化论的意义没有了，即所谓“主流”也只是满天星斗中的一颗，而不是一棵粗粗的树干。另一方面，当全球化的经济基础退潮，其同样造成在全球化方案下的大一统文化样式和话语体系褪色，相应的，原本被压抑的地域文化和边缘文化将趁势崛起。

这其中的标志，就是原本在过去二三十年中一直在地下苦苦挣扎求存的独立音乐、地方音乐和实验音乐走向主流和公开化，而过去那些以传统唱片体系和综艺造星为基础的唱演体系，慢慢只能变得橱窗化、庙堂化，几乎只在综艺里生存。而原本被边缘化的音乐节、livehouse和现场体系，正在走向主流化。

而这种情况下，将造成的情况就是“中国”、“世界”这两个形象将越来越变的模糊和暧昧，所谓“民族的就是世界的”将让我们越来越迷糊，到底什么是民族的，什么是世界的？你用个中国鼓，五声调式，穿个青衣做个揖就算民族么？

同时，“世界”也变得模糊，你说唱、R&B、灵魂，就是世界、主流了么？也未必。音乐的分众化不可避免。

那么，到底是“中国音乐”，这个问题也逐渐变得复杂起来，如果从传统的角度来讲，甚至可以说传统的中国音乐就是不讲究强节奏、力量的，这与年轻人的听觉爱好显然是背道而驰的。

但从一个更加宏观、全面的角度，这个问题就不那么难以回答了。简单说就是当下中国人，尤其是年轻人在听、在唱的音乐，就是我们需要的音乐。

那么现在回答铁手的问题：

1. 过去几十年的中国流行音乐，经过这些年综艺节目的不断洗礼和翻炒，已经差不多潜力穷尽了，你爱听，不爱听，都是那些歌，没有什么新意了。

2. 当下和未来的中国音乐，大致的格局是摇滚/独立音乐与说唱音乐二分天下，与美国类似。

3. 说唱音乐，推荐GAI的，无论是当年中国有嘻哈上一鸣惊人的《假行僧》《空城计》《一百零八》《虎山行》等等，还是后来综艺节目上的《沧海一声笑》《兰花草》等，还是他与别人合作的如《江湖流》等，还是最近专辑的《威远故事》《杜康》等，都是佳作。且都符合铁手的要求，有节奏，有力量，有中国传统文化的意味，更难得的是有其他充斥着房子、女子、票子的嘻哈音乐中少有的江湖、草根味道。

4. 独立、摇滚音乐，因为歌手、乐队、类型太多，难免挂一漏万。

独立音乐当然首推万能青年旅店，两张专辑《万能青年旅店》和《冀西南林路行》都是神专，网上到处都有，我就不贴链接了。

如果说想要比较全面的浏览一下，那么当然是综艺节目最为便捷，如《乐队的夏天》两季，去年的《我们民谣2022》等。

如果看节目太累，也可以看一下网友的集锦。这是“表情银行”乐队和两位德国朋友一起做的2021、2022两年的中国独立音乐的集锦。两位德国朋友本来是对中国音乐一无所知的，最初是受了表情银行两位中国乐手的影响，看了《乐夏》第二季，随后不可遏制地爱上了中国的独立音乐，于是做了这些集锦。需要注意的是，这些歌曲风格非常混杂，并且相对比较小众，可以根据自己的口味选取：

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5. 如果还想进一步了解年轻人的口味，那么推荐一部综艺：B站2021年的《我的音乐你听吗》：《我的音乐你听吗》

这是一部B站发掘年轻音乐唱作人的综艺，所有的歌曲都是年轻人自己写的，虽然很多很稚嫩，但能非常直接的反应年轻人的所思所想，尤其很多是有异国教育背景的，可以看到他们在多重文化背景下如何确认自己的文化身份、找到自己的爱好、方向和志趣。

PS：也说个题外话，铁手这贴为什么在主贴分页展开的时候是看不到的，只有在我点开邮箱链接可以看到，是不是bug？