主题：【原创】咬定青山不放松－－说说墨竹（1)(2)(3)(4) -- 雪个

说完文与可，我们跨过一百年，来看金朝王庭筠的《幽竹枯槎图》：

金　王庭筠　日本京都有邻馆藏

摘自网上的介绍：

王庭筠，金书画家。字子端，号黄华山主，又号黄华老人。熊岳（今辽宁盖平）人，左相张浩外孙，居山东郓城黄华山下。庭筠自幼聪颖，7岁学诗。金世宗大定十六年（1176）进士，官至翰林修撰。金章宗承安元年（1196）因赵秉文上书事被削职，降为郑州防御判官。乃卜居彰德，买田隆虑，读书黄华山寺，因以自号。晚年起复，泰和元年（1201）复官翰林修撰。次年去世，章宗有诗追悼。

王庭筠“外若简贵，人初不敢与接。既见，和气溢于颜间，殷勤慰藉如恐不及，少有可取极口称道，他日虽百负不恨也。”其为人若此，可见当年被元好问称为“百年文坛公主盟”，并不仅仅因为他“文采风流，照映一时。”

说到黄华老人读书所在的黄华山，那可是赫赫有名。战国时期它是赵国的御花园，赵武灵王的胡服骑射大家都印象深刻吧，据说对中国历史的影响颇为深远，《史记．赵世家》里关于这一事件的记载是：“赵武灵王登黄华之上，谋胡服，习骑射”。没错，就是这里，赵武灵王的“黄华会馆”所在地。

黄华老人也是墨竹祖师之一，可惜并没有系统的画论流传于世。他有个儿子，字禧伯，号澹游，也善于画墨竹。关于黄华老人和他的儿子澹游，元代李衎的《竹谱详录》序言里提到过：“予昔见人画竹，尝从旁窥其笔法，始若可喜，旋觉不类，辄叹息合去，不欲观之矣。如是者凡数十辈。后得澹游先生所画，迥然不同，遂愿学焉。已而溯求其源，澹游本学于乃翁黄华老人，老人学文湖州。是时初闻湖州之名，二老遗墨皆未之见。后从乔仲山秘书观黄华横幅，一枝数叶，倚石苍苍，疑澹游差不逮也。甚欲取以为法，而无自得之。或云黄华虽宗文，每灯下照竹枝，横影写真，宜异乎常人之为者，澹游特括读父书而已，不必学也。予大以为然。又念东坡、山谷二公洎宋金两朝名士赞美文与可笔与造化比，尤以不即快睹为恨。至元乙酉来钱唐，始见十余本，皆无足起予者，妄谓苏、黄之评几于私其交亲，后贤未免随声附和，要当以黄华、澹游定优劣耳。邂逅友人王子庆极谈此事。子庆曰：‘君殆未见真迹，前辈不轻推许也。’予曰：‘近屡见之矣，大书题识，宁尽伪耶?’子庆曰：‘非伪而何?’予茫然自失，犹疑子庆立论之偏，漫诘之曰：‘若尝见中州黄华老人所作乎?’子庆曰：‘黄华之作，吾固未见，湖州之作，君又未之见也，何能与君决是非?府史某人者，藏本甚真，明日借以来自定其品第，可乎?’越宿，子庆果携过予，则一幅五挺，浓淡相依，枝叶间错，折旋向背，各具姿态，曲尽生意，如坐渭川、淇水间，方以前辈议论为无愧。黄华诚有取乎此，而照影之语未详。”

从李衎的话里可知，黄华老人画竹学的是文同。不过从传世的这幅《幽竹枯槎图》来看，这两人的风格还是相差较远的。

此画卷末后有作者法书一段，以大行书题识曰：“黄华山真隐，一行涉世，便觉俗状可憎，时拈秃笔作幽竹枯槎，以自料理耳。”乃自叙作画缘由，书画双绝相得益彰。

上面贴的全图不太清楚，这里是竹子这一局部的大图：

竹节部分：

竹竿是淡墨画出，两节空隙之处没有任何处理，好像生生被从中砍断似的，就这么平平地留着一段空白。竹叶是放射性的，写趣的意味更浓，不像文同偏向于写真，这实在是一个异数。正如我们将要按时间顺序看到的那样，从北宋到元初，也就是十一世纪到十四世纪初，墨竹的画法还属于创建之始，虽然它的起点比较高，从头起就由文人提倡并发扬光大，不是刻板的写实，但依然还是根据临摹的体验来作画，画的是郑板桥说的“眼中之竹”。其典型理论可见苏东坡的《筼筜谷偃竹记》：“故画竹必先得成竹于胸中，执笔熟视，乃见其所欲画者，急起从之，振笔直遂，以追其所见，如兔之起，鹘之落，少纵则逝矣。”这是文同教苏东坡画竹的时候说的，这段话曾由吴镇用他那著名的草书全文抄录于他的《竹谱》上，苏文、吴字、文同理论，被人称为三绝。这个阶段的代表人物是文同和李衎。

苏东坡自己的墨竹在当时也颇有名气，现存的墨竹图恐怕大多不可靠，但是吴镇曾经一而再再而三地临摹过他的风竹图，可以推想其大概风致。前面说过，他画竹是从地一直起到顶，中间不分节，这一反常规的做法在后世竟也能见到嫡系传人，具体情况待到对应章节再作介绍。张大千《画谱》说，画竹的方向是自上而下的，这一点，从文同到吴镇，从王绂夏昶到石涛郑板桥，都是这一系。

拉回来接着说墨竹画法的时代变迁。变化出现在十四世纪的元，大约到十六世纪末的明代中叶，这一阶段演变到了写意，画出来的不再是眼中之竹而是“胸中之竹”。柯九思、方厓、王绂、夏昶都是这一阶段的代表人物，他们离竹影的时代已远，画的是心中完美的墨竹世界。明代中叶以后的墨竹就跨入最后一个写趣阶段了，如郑板桥所说：“文与可画竹，胸有成竹。郑板桥画竹，胸无成竹。浓淡疏密，短长肥瘦，随手写去。。。”正所谓可以“意到笔不到”，这纸上之竹，离眼中之竹越来越远，纯粹是画家在借竹子这杯酒来浇自己心中的块垒，文人们终于将文人画变成了墨戏。这阶段的代表人物自然就是徐渭、石涛、郑板桥。