主题：【原创】一些零碎的影评 -- 南方有嘉木
家园 送朵小花 家园 马丁·斯科塞斯有什么法律意识 老东西诲淫诲盗了几十年，要不是受不了小金人的诱惑，“无间道”还不知道给他改成什么样呢。
“Are you talk to me?!talk to me?!”记得上中学时，我对着镜子反复念叨着这句，我妈还以为我在练口语呢……最后德尼罗砸窑那段，实在太让人热血沸腾了，我和几个同学翻来覆去的倒带重播，那盘带子最后看到，放到这段，黑麻麻一片，只有几个人影在屏幕上晃动。
马丁的大多数片子，确实不大适合女孩看，《赌城风云》被女权主义者骂了整半年，硬把他的奥斯卡给搅黄了。不过，他拍的“纯真年代”不错，那叫一个柔情似水，米雪·菲佛如空谷幽兰，薇诺娜·瑞德的世故被清纯遮蔽，所有的手腕都在看似天真未凿的一颦一笑后，丹·刘易斯那时还挺帅，嗯，快赶上我了。
和马丁这个老流氓比，李安就显得书生气多了。说实话，就我个人看《卧虎藏龙》、《色戒》已经收敛很多了。他才到好莱坞拍的《冰风暴》《与魔鬼共骑》才叫冰冷彻骨，一点出路都没有。我感觉，台湾不少导演很奇怪，按理说应该是瘐信文章老更成。他们后期的作品反而不如前期，特别是蔡明亮，《天边一朵云》应该说也不错。但和前期《青少年哪咤》《爱情万岁》的元气淋漓相比，真是差了不少。《爱情万岁》结尾时，杨贵媚孤独的走了五分钟，最后失声痛哭，一个长镜头跟下来，寂寞无助如水银泻地一般，真是大手笔。
《七宗罪》很好看啊。大卫·芬奇真的是个很有意思的导演，他前段时间上映的《本杰明·巴顿奇事》，强烈推荐。
家园 确实如怪兄说得， 马丁他们本就试图以个人的力量追求体制之外的正义。我看的时候感情上觉得很畅快，但理智上怎么也无法认可----唉，如阿壳说得，我已是法律的走狗。
马丁的《纯真年代》在他的电影里实在是个异类，含蓄隽永如诗，比絮絮叨叨地原著好上许多。刘易斯的眼神里理智和疯狂只是维持着脆弱的平衡，眼底深处有一种迷惘，非常迷人，怪兄之帅在其之上，嘉木想一想就觉得怪兄实在极品，倾倒倾倒，笑。说实话，这部电影我看了不下六七遍，第一次是一个人在宿舍里看的，看完电影，天已黑透，当时坐在一片黑暗之中，觉得要喘不过气来。
我极喜欢李安，其实一直想对他写个长评，我觉得他是个地地道道的局外人，找不到归属感，内心有很深的寂寥，你看他从没有开怀的笑过，永远都是含蓄而克制的客气的微笑----不过也许正是这种局外人的认知使得他的内心很冷静？蔡明亮感觉没了年轻时的锐气。
《本杰明巴顿奇事》，我和阿壳还赶了个首映。但说实话，我觉得这部片子和大卫以前的片子比，大失水准。布拉德皮特的自我太强，他的表演总是沉不下去，和凯特之间最多只能让人感觉到好奇，而不是爱情。凯特舞蹈的那场戏，皮特看她的眼神就是Nothing！我自己觉得演得最好的是Tilda Swinton，那个英国女子。她曾在基努里维斯的《康斯坦丁》里头演大天使，超酷！这个片子最意外的惊喜是看到了《秋日传奇》里头的茱莉亚奥蒙德（演凯特的女儿），可惜老了，尤其和皮特相比，真觉得红颜易逝，一叹。
- 复 确实如怪兄说得，
家园 嘉木哇，看看，抓到你小辫子了吧 本杰明巴顿奇事之前嘛，大卫·芬奇可是拍过不少片子。
比搏击会，七宗罪，是差点意思。但要和战栗空间，心理游戏比，还是要好不少的哇。
搏击会算是大卫·芬奇的代表作了，我甚至都觉得这部片子不像是他拍的。。如果说是大卫·柯南伯格倒差不多，也不对，柯南伯格的片子格局窄了点。
Tilda Swinton在片里算是本色演出了，她比较擅长演这种角色。我印象比较深的是她在贾木许的“破碎之花”里，演比尔·墨瑞的前暴力女友，嬉皮造型，满口FXXK，有意思啊。
说到李安，等看你的影评，不过要说他是局外人，我不敢苟同，他都局外了，谁能说局内。他最近的片子，越来越主流了。《色·戒》只能说和国内的主流不同罢了。就好像《贫民窟的百万富翁》是好来坞，而不是宝来坞的主流一样。
家园 哇哇，怪蜀黍欺负人， 竟然抓猴儿的小辫子，然怪刚才阿壳跑来问我怎么掉了这么多头发
呵呵，不过是被您抓着了，《战栗空间》和《心理游戏》我确实都没看过。《搏击会》实在好！喜欢里头的爱德华诺顿和海伦娜（唉，我对皮特实在不感冒.......)。我老把大卫芬奇和大卫林奇搞混，差点把《穆赫兰道》搬出来，还好检索确认了一下，不然又是一条小辫子
Tilda Swinton在片里算是本色演出了----确实是。她在08年的《阅后即焚》和马尔科维奇演夫妻，一副特冷酷特神经质的样子，我实在喜欢（虽然那个片子很烂.......）。我还没看过《破碎之花》，回头去找一找。
李安的影评，我这么个专做流星锤买卖的家伙，估计一年半载都写不出来的
。干脆怪兄自个来写一个好不好？我等着抢沙发，送小河花！《贫民窟的百万富翁》是好来坞，而不是宝来坞的主流一样。----赞同赞同，所以吵得这么热门，我和阿壳却连去看一眼的兴趣都没有。
家园 《阅后即焚》很烂吗？ 我感觉还好啊。科恩兄弟的片子就是这样吧。有人说是黑色幽默，我倒觉得是冷笑话。比如说克鲁尼，听到
李安的片子，我说不上有多喜欢，总觉得他装了点。就像《卧虎藏龙》里李慕白论道，看上去挺高深的样子，其实都是讨好好莱坞的文艺圈。
大卫·林奇是我非常喜欢的导演，我才看“我心狂野”的时候，才上大一，说实话，当时看不懂，但就是喜欢，越回味越喜欢。每次看他的片子都能感觉到自己的血液在血管中沙沙的流淌。贴个我以前写的大卫·林奇的短文交差吧，文章写得不好，随便看看吧。
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大卫·林奇影片中的工业元素
我发现大卫·林奇对“工业”不是一般地热爱。《象人》里对工业伤害恐怖画面，现在看上去不大像是控诉，简直就是扭曲地兴奋接受。再比如《橡皮头》里在城市废墟中闲逛的亨利，好奇恐惧眼神后边似乎也享受着噩梦般的快感。还有《我心狂野》里汽车强劲的轰鸣，与男女主人翁源于生命原始的颠覆叛逆，真是相得益彰。
大卫·林奇的电影应该这么解读，他的影片中蕴涵着丰富的象征意义，而这却能看成是一种“梦幻”的表达，这里“梦幻”的意义似乎用“迷幻”“玄幻”或“超现实”等词准确些，但这样一来却无法描绘出大卫·林奇电影语言的“梦境”。说白了，他的电影叙事不是在清醒的状态下，而是在“梦”中。
大卫·林奇告诉我们看他的电影时“It's better not to know so much about what things mean or how they might be interpreted or you'll be too afraid to let things keep happening. Psychology destroys the mystery, this kind of magic quality. It can be reduced to certain neuroses or certain things, and since it is now named and defined, it's lost its mystery and the potential for a vast, infinite experience.”
（引自：http://www.imdb.com/name/nm0000186/bio）
“梦”不是镜子，而是“哈哈镜”，当意义通过扭曲的投射反映到我们眼前，还原也只能通过共同的“语境”，就是“梦”，然而这不是做心理学分析，而是超越逻辑描述所可能导致的过于空泛的准则。而是要唤起“感觉”。但是这样一来，可能引发的问题就是，感觉多种多样，infinite experience固然是好事，但对于探索作者本质意义却可能造成偏差。
幸好，大卫·林奇给我们提供了一部未放到哈哈镜前的影片：《沙丘》（或许还应该加上《斯崔特先生》，这两部片子内在联系就是“工业元素”）这部相对于一般人的观影经验比较正常的未来科幻史诗，显示出大卫·林奇对于“工业”元素的痴迷。如果我们把大卫·林奇影片中常见到的性、神秘主义、畸形和疾病、暴力和虐待等元素，放到“工业”与“人”关系中考察，或许能看清“哈哈镜”外，到底是什么影像。
家园 关于《阅后即焚》，我觉得 桥段有点生硬，不流畅的感觉。然后几个人精比着装傻，看着假了一点，不如Tilda Swinton冷冰冰的样子让人发笑，呵呵。克鲁尼和凯瑟琳泽塔琼斯斗智斗勇的Intolerable Cruelty就觉得更好看些。
李慕白论道那场戏确实不自然，所以我第一次看《卧虎藏龙》实在没觉得有多好。我自小就喜欢《玉娇龙》这部小说，如果严格地说，我觉得周润发的李慕白不够儒雅，也少了那种克制的含蓄。玉娇龙我一直觉得只有年轻时代的林青霞能演出那种清冷和骄傲，章子怡毁了玉娇龙这个角色，以至于我一直厌恶她。张震虽是好演员，可惜实在不适合演生长于大漠的罗小虎----唉，从选角就可以看出为了迎合好莱坞所做出的妥协。但是后来又重看了两次，觉得这部片子确实把中国美学（好大一词，先拉出来用一下，呵呵
）的那种意境给表达出来了，很多画面切出来都极有诗意的美感，很喜欢。家园 说到装傻,这片子有个花絮有点意思 BP的角色在片中是个大傻冒,他拿到剧本时,很忧虑就问导演,意思是:“我这么帅，又这么精明的人，演傻冒，像不像啊？”
科恩，也不知道是哥哥，还是弟弟，回答说：“没关系，我看好你哦，你能演好，你只要演好自己就行了。”
家园 感觉相似 《卧虎藏龙》唯一的缺点是两个演员没选好，虎没有虎气，龙没有龙样。章子怡形象不行，气质也不行。张震台湾腔说话太绵软，这哪里是半天云啊。
除此以外，这个电影简直让人眼睛为之一亮。中国观众不喜欢是因为中国观众不懂得传统中国美学（无奈，事实就是这样的），再则被香港的低级武打片给教坏了。
可惜啊，张艺谋和冯小刚都是照这个片子画虎画成鼠，我就是从那时起坚定地认为张艺谋艺术修养不高，冯小刚就更次了。还有个《无极》，也弱智的很。陈凯歌太可怜了，《无极》失败以后都不知道干啥好了，结果又回去搞京剧题材，《梅兰芳》我都没耐心看。这一代导演彻底迷失了。
我对大陆这些年的电影很失望，也就是贾樟柯几个作品还行，前几年有个《天狗》也不错。
- 复 感觉相似
家园 对，我也感觉 《卧虎藏龙》，尤其是其中的武打部分，应该借鉴了中国古典戏剧的表现手法，很有诗意。
另外，我觉得Matrix中的打斗也与卧虎藏龙的表现手法类似，九霄兄有没有同感？
- 复 对，我也感觉
家园 有同感。它们都有袁和平参与指导动作 因为题材和导演的不同，《卧虎藏龙》的动作更有文化味道。
家园 那些场景其实是向胡金铨致敬 竹林打斗和酒楼会群雄,两场戏尤为明显。
顺便说一句，中国武侠片虽然自有渊源，但是受外来的影响也很深，就说胡金铨，自己也说深受黑泽明，稻垣浩，衣笠贞之助等日本武侠片的影响，在《侠女》、《空山灵雨》、《龙门客栈》等片中从画面看宛如中国古代的水墨山水，而在场面调度，镜头运用，动作设计等方面也带着浓厚的日本电影痕迹。
我觉得中国美学这个词语本身没什么意义，它包蕴着很多复杂，甚至看似矛盾的内涵和指向，比如说你说的“低级香港功夫片”其实中国味比“卧虎藏龙”还要浓厚。所谓“道在屎溺”，市井文化中映射的“小传统”其实比知识阶层的“大传统”，更加保守和稳定。
“卧虎藏龙”一片不仅是在选角上，而且在中国文化的取向上也是以好莱坞的视角做了很多妥协和取舍，王度庐的原著是部很传统的武侠作品，李安的改编裁减都是现代视角。这在李安的片中并不算特别，从他的父亲三部曲开始，都是对“所谓”的“传统文化”带有批判的意味，这也是他说的“破”，他在解释“卧虎藏龙”片名时，说“中国的虎都是‘卧’着，龙都是‘藏’着。”
从电影结构上分析，李安几乎所有的片子，从“父亲三部曲”到“色·戒”都是严格的遵循好莱坞主流的线性叙事原则，场景上严守空间的统一。比较特殊的是“断臂山”，（“冰风暴”可以看成是李安的一次不成功的尝试）。
就电影艺术本身并不是非要拍到阳春白雪才有价值，如果说“卧虎藏龙”中蕴含的“中国元素”“中国美学”不能为大多数中国人解读，只能说明这些“中国美学”元素是“死”的，是被“扬弃”的，虽然我不大喜欢“价值”这个词，但这里我也不得不说，价值是有限的。
至于说到为什么这些大多数中国人不能解读的“中国元素”为什么会在好莱坞受到热烈追捧，那就是另一个话题，当然这个话题讨论起来就更令人不开心了。
