主题：一些看过的电影（一）---《不留痕迹》（法国伦理故事片） -- 普鲁托

这部电影给人的直观感觉就是，真实。

就像一个普通人拿着一部摄影机在田间地头随便拍的一样。如果再了解一下电影背景，那真是真实到骨子里了。

电影源自一条社会新闻：一女孩被拐卖到山村，为出逃杀死了自己的“丈夫”，最后被判死刑。

除了女主（电影里没有男主）和乡村教师是专业演员外，其他人全是当地群众演员。按说，这部电影就是在批判农村的愚昧、落后。而这些群众演员骨子里认为这就是他们的生活，什么买卖人口、传宗接代、重那轻女、对女人的强奸、暴力都是天经地义的。他们就像在电影里生活一样，没有一丝违和感，面对镜头几乎没有笑场的。

电影里的陈姐，是同女主角白雪梅一样被拐卖到村里的，其扮演者本身就是一位被从四川拐卖到那村的一位妇女。买她的丈夫曾阻止她到剧组饰演。她直言，如果不让她演，她就随剧组逃回老家。最后剧组的安排是，让她丈夫也来一起客串角色，连随身抱的他们家的孩子也给一份工钱。

甚至，当时就有人提出，女主扮演者比较漂亮，询问剧组是否卖给他做老婆。

当然，影片还没杀青，剧组就离开了这个蛮荒之地。换了另一山村继续取景。

为了避免纠纷，电影也做了一些技术处理。影片是在秦岭拍摄的，故事背景被放在了90年代初北方的偏远山区，全部角色讲的却是四川话，接近成都话。

电影的另一个主旨就是，盲。所有的人都被蒙了双眼。

电影拍了两个版本的结局：（国内版）白雪梅后来最终被警察救出；（海外版）在女孩的“丈夫”殴打自己的父亲时失手杀死了“丈夫”.....

海外版比较压抑。让人觉得“眼盲”的不只是这座山，而是那个时代。

影片中，白雪梅第一次出逃时没做钱上的准备，出逃后不加掩饰地在公路上步行。结果没钱搭车，在公路上被“丈夫”驾车追上；

在“丈夫”家人的视线内让邮递员寄信；

寄信不贴邮票；

后来给了邮费，却不去思索为啥三番五次的也收不到回信。

电影里，即使女主角上过大学，在生存中也存在不少像以上这样的盲点。如果能做好其中一个，都可能更早地逃离山村、避免悲剧。

有时候我会想，人到底需不需一个人生导师，就像上帝一样指出自己人生的盲点。不要等到10年、20年之后才明白当年自己该干什么、不该干什么.....人终的时候才后悔自己这也没做、那也没做。

我评价一部电影的好坏一般以以下为顺序：电影故事、演员的表演、酷炫的音画效果。

《我不是潘金莲》这部电影前两项都是加分的，后一项减分。

冯导搞的圆框画面效果真心不好。坐我旁边的一位观众看了十几分钟后嘴里不断地嘀咕：不会一直这样吧，不会吧.....电影没看完就起身离坐了。

据冯导说，这么搞是为了造成一种窥视效果：李雪莲的生活本是其个人隐私，放出来让大家看有一种私窥的感觉。

只是我没有一点窥视隐私的感觉，到是看到电影画面被什么东西遮住了，感觉一点都不好。从电影放映期和王思聪撕B的事情看，冯导不是不在乎票房的。圆画框这种票房风险很大的事也敢干，我是很佩服冯导的。冯导的意思是用圆框画面，是一种探索。嘿嘿，现在能拍文艺片的商业导演是凤毛麟角了，能再做点探索的更是稀有动物。

这部电影的故事有人说好，有人说不好。我家领导就觉得不好，一点“小事”搞的絮絮叨叨的。而我就觉得非常好。

电影把故事讲的婉转曲折，矛盾的最终解决也比较意外。更好的是，故事细节扣的准，整个过程细腻感强。有一种你没想到的导演都已经替你想到了的感觉。观众会有产生一种“哦，原来还真是这样”的愕然。

比如，结尾那段，范冰冰要吊死在果林里，被范伟一把抱住。一开始观众会以为范伟是见义勇为，没想到范伟来了一句：你要死就去死在对面那片果林里，别在这儿毁了我的生意。让人又好气又好笑。这角色让范伟演出了小人物那种憨私的感觉。

如图，一大帮男演员都是配角。几乎每一个都可以拿出来点赞。

郭涛的小厨师、张嘉译的大市长、张译董成鹏的小法官......从范冰冰演的小民李雪莲到高明演的正国级干部，中国各阶层都出来走了一遍。

凭这部电影，冯导拿到了金鸡、金马奖，在海峡两岸算是实至名归。

这部电影属于比较耐看的那种。其一，是故事讲的好；其二，是人物刻画的好。

影片开头用几个镜头简短地交代了故事的时间、地点：民国时期，某黄土高原上的一所叫“三民”的乡村小学。随后，人物陆续出场，通过简单对白，观众对各人物关系也很快就明了了。

故事的开端是孙校长用一头驴冒充英语老师骗取教育部经费，以补充学校经费本身的不足。由于教育部督察要来巡视，孙校长决定继续把谎撒下去。

这种故事的形式在生活中很常见。用大谎园小谎，再编更大的谎来园大谎.......，或者说小事故导致大事故，最后雪崩式的变成了灾难----片头孙校长的女儿请一个铜匠来修理学校的上课铃，最后电影结尾演变成了孙校长的女儿要嫁个这个铜匠，而且主婚人是一个美国人。

从一个正常的开头头，到一个荒诞的结尾。电影把各个环节衔接的很紧凑，各环之间的逻辑性也较强。似乎事情就该这么发生。

细细想来，是电影对人物的刻画，才完成了剧情由正常到荒诞的跨越。

孙校长是推着电影剧情向前发展的主要人物，这是一个为了办乡村教育这个大事而不拘小节的强悍角色。孙校长因为要维持这个学校的生存而放弃了道德、亲情、法律等等“小节”。以学校的存亡来绑架女儿嫁给铜匠，电影通过这个情节来展现他最坏的地方。

张一曼老师则是个异类。开放的性观念让这部电影显得少儿不宜。我实在不知道该如何评价她这个角色。而且也不明白她为何在结尾要自杀。

裴魁山则是一个生活再常见不过的人物了：在财、物方面斤斤计较；在女人方面，得不到就要毁掉。在向张一曼表白失败的后表现坏得让人吃惊。

周铁男也是一个标准的小人物，在经历过生死一念间后人性的丑陋随之释放。

督察，一个欺上压下的腐败官僚...........

总之，电影把这些人物刻画的相当真实，好像这些人就在你的身边，甚至就是你的朋友、同事、亲人。

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这部电影有个明显的问题。由于话剧改编的原因（演员也来自话剧），很多时候演员都是在“喊”。后来我在电视上又看了一遍，把音量放小，效果有些改观。

这片子的内容很一般，看点在于电影技术的改变：4K+120帧+3D，以前的规格是2K+24帧。据说，这样的技术改变以后，电影清晰感非常高。

我是在北京博纳悠唐旗舰店看的。这是北京唯一 一家4K+120帧+3D足版放映这部片子的影院。国内还有一家是在SFC的上海影城。这片子有博纳影业的投资，因此他们专门对悠唐这家影院进行了改装、添加设备，并由李安的技术团队做维护。

下面说说的片子的观感。

总的来说就是画面清晰，非常清晰。有趣的是，“非常清晰”这个感觉是我后来才体会到的。之前几天看了IMAX3D版的《奇异博士》，带着对《奇异博士》的感觉去看《比利-林恩》，画面差别就是后者更清晰。特别是打斗场面和运动场面更明显，而且在一些画面旋转时，3D眼镜戴着也没有不适感。接下来，过了几天，又去看冯小刚的《我不是潘金莲》，竟然觉得《潘金莲》的画面非常模糊。这时，我才想起了《比利-林恩》的确“非常清晰”！

片子大概讲了一个士兵内心被战争扭曲的故事。有点反战的意思。不过，现在美国社会不太待见反战题材的电影。毕竟，能打赢的战争，就不会有多少反战的情绪。电影里战争的场面不到5分钟，需要展现4K+120帧+3D技术优势的场面就橄榄球场里表演那一段。所以，这片子的技术改进与电影内容不怎么匹配。

据说，李安还计划继续用这技术来拍《马尼拉之战》。不过，《比利-林恩》票房的失败后，是否还会有人来投资，是个问题。

电影票价150，加上网络服务费83，一共233。看完觉得挺不值的。

去年的片子。名字有点熟，像.....嗯，科恩兄弟的《血迷宫》。对，就是被张艺谋改编成《三枪拍案惊奇》的那个。

《血迷宫》是讲血的，连环杀人案。《心迷宫》将的是心，每个角色的心。当然也有杀人，招贴画里不是有一副棺材嘛。

片子里，导演主要以画面讲心，除了小凤与她妈对话那段：村里人纷传老公王宝山与旧情人丽琴偷情，小凤非要让王宝山说个清楚。小凤妈说的精彩：你问清楚干嘛。这在他心里是块石头，压得他后半辈子对你好。你要问清楚了，这石头就压在你心里了！当然，小凤妈，一个精明的过来人，是看清了王宝山是一个懦弱的男人才这么说的。

这片子采用顺序、倒叙混插的方式，有些烧脑。电影的每个镜头都被导演赋予了丰富的内涵，有些我是看第二遍才看明白的。

就比如，店主大壮，虽不是主角，却也很出彩：

当丽琴“草率”确认尸体后，他嗫嗫嚅嚅地建议丽琴报案，确认棺材里就是她老公陈自立的尸体----可以看出他心里的念头是，确定陈自立已死，自己才能利用帮办丧事对爱慕已久的丽琴展开追求；

第二天买好打算送给丽琴的金手镯，在回来的路上竟然遇到丽琴老公陈自立搭车----震惊过后，他看着副驾驶上熟睡的陈自立，再看看自己买的手镯，确定了心里的念头，要杀了陈自立这个“已死的人”。

不过，有个地方我也没看明白。宗耀与黄欢约会之前为啥要偷偷拿走他爸的军功章？虽然军功章和陈自立的拐杖一样，是推动电影情节的必须之物。但宗耀显然没有什么动机嘛，我觉得这是个Bug。

这是部低成本电影，据说成本才200万。画面在美术方面几乎没下功夫，完全白描。看起来只比央视那些法律节目做的视频好些，真是遗憾。

不过，我竟然看了两遍。对于我来说，第一遍，感受情节的悬疑、幽默，黑的那种；第二遍，完全解读了每个情节画面、了解角色的真正意图，乐在其中。

这部片子由电影频道出品。总体觉得可看性较差，票房也差，由于涉及到本人所学专业，还是忍着把它看完了。

看完后，感觉电影并非空洞无物。

电影讲的是，在由明末陕督孙传庭率领的、即将出征征剿李自成的明军中流行大疫，军医吴又可通过研究、治疗军士，最终完成中医温病学名著《瘟疫论》的故事。

电影既展示了人心的涣散、领导（皇帝）的昏聩、地方豪绅的短视等社会病态，也展示了军营、乡村里人身之病态。

吴又可在诊治军士过程中，摒弃中医经典《伤寒论》，提出了“疬气致病”之说，并从中医另一经典《黄帝内经》中的“不治已病治未病”，找出了控制疫情的办法：将未病之人同已病之人隔离。

同时，孙传庭整饬军队、打击地方豪绅筹措军饷、不择手段地控制疫情，为大明江山可谓鞠躬尽瘁。

然而良医和良将却是不同的命运：吴又可医术高明，终结了瘟疫，自身也成一代名医；大明朝经过高迎祥、李自成、张献忠等的十几年繁乱已病入膏肓，虽是神医再世也是国疾难治，孙传庭等殚精竭虑、为国尽忠，最终没能挽救大明朝，自身也战死沙场，实乃劫数。

电影中，通过吴又可之口引述《黄帝内经》所云：不治已病治未病 不治已乱治未乱，为电影画龙点睛。

1969年，人类登上月球时，地球人口36亿；

2009年，人类发射开普勒射电望远镜以寻找类地星球时，地球人口67.6亿。随着人口数无节制地增长，地球资源将干涸。

终于，在2153年，帕里奥17号太空探测器登陆坦尼斯星球，第一次发现这是一个适合人类生存的星球。此时，地球人口已达243.4亿，竭尽所有科学技术也无法让地球资源满足人类需求，于是......

2174年，人类在争夺地球有限资源即将开战时发射了“极乐世界”号宇宙飞船飞往坦尼斯星球，以拯救人类避免自我毁灭。-------这是该部电影故事的背景。

看过太多科幻电影的人都知道，太空旅行需要很长的时间。于是旅行者处于休眠状态是一个解决办法，像《异形》系列一样。同时，驾驶飞船的多组宇航员实行轮班倒，各组驾驶三、五年，直到到达目的地。

不过，这个办法会产生两个问题：

一，在长时间休眠后，人类大脑的部分记忆会丧失，这就是所谓的深空失忆；

二、当宇航员在封闭的驾驶舱呆的时间过长时，会产生一种叫做“太空幽闭症”的精神障碍。

这两个问题反映出大脑出现了功能障碍，导致了人的一连串异常行为：猎食同类、自暴自弃等等。电影在太空船了演示了人类的最终归宿之一，在影片结尾又展示了另一条归宿之路。

这是一部好莱坞09年的低成本电影，展现未来世界（主要是太空船）的场景显得比较粗糙，不过故事比较精彩，寓意深刻。

这部电影的背景还让人联想起计划生育的重要性，人类把地球撑爆了导致不归路。

关于探索人类自身的科幻电影，去年还有一部《普罗米修斯》

电影故事讲述了人类的起源和异形的来源，有的人把它看成《异形》的前传也是有道理的，导演雷德利-斯科特也是《异形》的导演。另外，关于这个人类的起源可不是达尔文那个，而是源起于地外文明的“施舍”，而人类则显得非常渺小，还不如异形这样的生（动？）物。

《普罗米修斯》制作精良、耐看。明显与制作成本有关，虽然福克斯公司没有公布电影成本，业内估计在1亿美金左右。最终电影票房不理想，北美只有一亿美金出头，可我觉得是这些年少有的好的科幻电影。

今年还有一部科幻电影《遗忘战境》

汤姆-克鲁斯主演，另外还有演技上乘的摩根-弗里曼（我喜欢这老头），目前正在放映。这一部的故事比《普罗米修斯》差了一些，但制作更胜一筹。飞行器、无人机、外太空的设计制作都是一流的水准，电影中许多场境（除了被外星人毁灭那部分区域）都很漂亮，科幻和风景完美的结合，值得一看。

这三部电影对地外文明的看法各不相同。《遗忘战镜》中外星人毁灭地球、奴役人类；《普罗米修斯》中外星人却成了人类的先祖；《深空失忆》中人类则干脆变成了外星人。

不包括片尾字幕，片长约2小时15分钟。按普通标准，这是一部半电影的长度。

之所以强调长度，是因为和我观影的直接感受有关。坐在电影厅没觉得时长2个多小时，只是在起字幕时我掐了一下表是2小时15分钟。从这个角度讲，这是一个成功的商业片。

在电影厅无暇思考。回家后我想了想是什么原因觉得电影不显得冗长，大概有以下几点：

1、矛盾。从片头吃大户开始，到卖儿女、老婆；征粮、赈灾；日军轰炸、日军“赈灾”等等，各个桥段都存在或大或小的矛盾冲突，让人从视觉到心理都保持着一定的兴奋。

2、幽默。从片头独白“丘吉尔的感冒”，到张涵予扮演的传教士为死不闭眼的老奶奶唱安魂曲、栓柱偷驴、饼干换亲热、老马的巡回法庭、星星弯不下腰等等，这些情节让人哭笑不得。

3、电影镜头在衣衫褴褛的灾民与重庆的达官贵人间相互转换，避免了观众的视觉疲劳。

4、感动。电影里有一些搞笑的场面，我有时甚至笑出声来，却也有一些让人心酸的情节。

举一个例。当花枝（徐帆饰）被卖掉时，其女儿铃铛瞪着圆圆的大眼憋出一句话：“娘，别走。”小女孩完全知道亲娘的离去意味着什么（之前因为亲娘的拼死阻拦，小女孩才没被其亲爹瞎鹿卖掉），却没有哇哇大哭，甚至没有一滴眼泪。经历了逃荒的磨难，小女孩已经过早的成熟了。“穷人的孩子早当家”，貌似一句气盖云天的话，背后却是童年的艰辛。

这个镜头只有几秒钟，看得我眼睛湿湿的。小女孩胖嘟嘟的脸虽有悖灾民的背景，伴上圆圆的大眼睛，却也更可爱、可怜。

-------这是电影的娱乐价值 下面说说《1942》的认识价值--------

习惯了安逸生活的人不大会习惯看这样的展示苦难的电影，习惯了温饱的人也不会习惯别人的饥荒。

所以在温饱有余的今天，大多数人看完电影一定会问：为什么？怎么会这样？

电影里只有美国记者白修德对神父问过这个问题，电影里也只有传教士小安操着河南口音回答过这个问题：“因为你们不信主！”其他人呢，要么无暇、要么麻木；要么不屑、要么讳莫如深。

电影里有两个场景可以触发人另一个层面的思考。

一个是河南省主席李培基为战区司令蒋鼎文送行，蒋鼎文指着出征的士兵说，灾民饿死了，土地还是我们的；如果士兵饿死了，就要亡国。另一个是，打算面见蒋介石后汇报灾情的李培基，在面对一连串国际国内军机大事时竟然不好意思再给委员长“添麻烦”。

蒋鼎文的话让人掂量国家和人民的关系，到底是有国才有家，还是有家才有国？电影里的人物则要活生生地在国和民之间做出选择。李培基在电影里是一个爱民如子、为人清正的官僚，其对国与民的态度却也与二蒋如出一辙。这不禁让人想，如果1942年是孙总理，他会作何选择？

这确实是一道考验人政治智慧的难题。

一部公映了的《活着》，推荐指数 ：★★★★★

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再啰嗦几句。

类似前面那句话，习惯了安逸生活的人习惯于选择李安的《少年派》而不会选择《1942》。我的选择相反，一个是因为我是近视眼，看3D电影比较累（我们这没2D和IMAX）；另一个原因是我喜欢异样的体验，比如对恐怖的体验，我认为也是一种审美，灾难、暴力、性等重口味也不拒绝；最后一个原因是，据看过《少年派》的朋友讲，该片前半段比较沉闷，缺乏商业味。所以，我对我的选择还是比较欣慰。

先闲扯几句《画皮2》。因为是3D，我没打算去看（我看3D看得眼睛很累，而且眼睛和大脑有适应的趋势，同样的片子3D效果越来越淡），等着电影频道放的时候再看一看。虽有人指出《画皮2》口碑不佳，可票房超好。估计是特技和3D赚足了票房。我认为这是个不好的兆头---以后没人好好编故事、都去玩特技和3D去了。

---------------------------闲扯结束---------------

从《画皮》到《白蛇传说》、《倩女幽魂》等，这些电影都在述说一个人和妖相恋的故事。还有一些没拍成电影的中国传说，如董永和七仙女、牛郎和织女等。

这些故事有一个共同的特点，都是女妖（仙）恋上男人，而且是那种死去活来的忠贞爱情。你看，白娘子愿意舍去千年的修行、小唯愿意为王生付出生命。这是不是说女性是爱情动物，视爱情为最高价值，情愿仙也不作、超自然力也放弃？

倒过来看，男性的跨界恋则很糟糕，爱情往往被弄的粗俗不堪，甚至不忠。猪八戒骗娶（实际是入赘）了高翠莲，在取经路上还和蜘蛛精、白骨精等调情，取经完成后早把高小姐抛到了九霄云外而做了净坛使者。这反映了猪本身是好吃之徒，而非好色矣。

跨界爱情多以悲剧告终。白娘子被收在雷峰塔下、两地分居，法海非常的不人道；小唯牺牲自己成全王生夫妇；即使打败了树精，小倩也只能自己转世，不可能直接嫁给宁采臣；只提起这些悲剧，就更别说蜘蛛精、偷油老鼠精对唐玄奘的单相思了。

稍微让人温暖一点的是董永和牛郎的遭遇。不过七仙女最后还是离开了董永。临别时，七仙女向董永说出实情：“我，天之织女也，缘君至孝，上帝令我助君偿债尔。” 可见人品好对生活是多么的重要，可以让人娶到仙女。

而牛郎和织女的故事不是那么纯洁。牛郎靠内幕消息（消息来源于家里的那头牛精），通过偷走在天体浴场洗浴的少女的衣服而完成爱情撮合。这种行为近似耍流氓。最后他们被隔在天河两岸仅每年七夕相见，也算是一种对牛郎的惩罚，只是可怜了织女姑娘。所以，有人把七夕节看做东方情人节，我不以为然。

每一段凄美的爱情背后都有一个恶毒的“婆婆”。

最不人道的当属法海。白娘子放弃修仙，宁愿做人，这是一个多么人性化的选择。可法海偏偏不允，其反人类罪我看是坐实了的。我一直怀疑白娘子与许仙这种反佛、丑佛的传说故事有道派人士在背后推动。

最暴力的当属二郎神。动画片《宝莲灯》里，三圣公主与刘彦昌的爱情故事虽然只是影片的背景，从片中仍然可以看到二郎神的暴力倾向---把人压在山下、与外甥恶斗，好在沉香后来有了抡动开山斧的能力。