主题：【原创】“掌声响起来！”： 我心目里的“中国好声音” -- GWA
家园 【整理】中国内地音乐发展史，音乐100人 （下） 文摘：中国内地音乐发展史，音乐100人 （下）
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那 英；1967-11-27，中国著名女歌手，籍贯沈阳市。满族人，有说为叶赫那拉氏后人。她是华语乐坛90年代首屈一指的实力派天后，2001年，凭借专 辑《心酸的浪漫》成为迄今唯一获得台湾金曲奖最佳国语女歌手奖的内地歌手。圈内好友无数，获奖无数。代表作品《白天不懂夜的黑》《征服》《不管有多苦》 《雾里看花》《梦醒了》《出卖》……2010.07.24于台北小巨蛋举办个人演唱会，是内地首位也是目前唯一一位在小巨蛋举办演唱会的女歌手。不仅场馆 被歌迷挤爆，更是吸引了台湾众多政界名人及艺人现身观看。（那姐V5）
陈 明，1968年7月15日，河南洛阳。内地女歌手 ，第八届CCTV-MTV音乐盛典内地年度最佳女歌手。陈明是大陆歌坛早期举足轻重的天后级人物，曾和那英并称“北那英南陈明”，她见证了当时大陆流行音 乐中心—广州从鼎盛到衰落的整个过程。被圈内人士誉为“精品”歌手。作品《等你爱我》《快乐老家》《寂寞让我如此美丽》《我要找到你》等经典。
老 狼，本名王阳。于1968年出生于音乐世家，母亲是中央广播交响乐团团长，父亲为中国航空航天部总工程师。；《同桌的你》因为一场意外的大学生毕业晚会而 瞬间红遍全国。代表歌曲：《同桌的你》、《恋恋风尘》、《睡在我上铺的兄弟》等。曾是中国第一支大学生摇滚乐队“青铜器”的主唱，1994年首张个人专辑 《恋恋风尘》由上海声像出版社发行，专辑发行20天便创下了23万的销售记录。（有些90后还不会说话呢……）1997年荣获当年Channel[V]中 文TOP20榜中榜音乐无限评审团特别推荐男歌手奖。
小 柯，原名柯肇雷，1971年10月20日生于北京。是一位活跃在歌坛，集作词、作曲、演唱三位一体的北京著名音乐人。多次获得流行音乐界最佳作曲、最佳制 作人等奖项，曾创作多首脍炙人口的音乐作品，并为多名歌手担任音乐制作人。主要作品《归去来》《遥望》《北京欢迎你》《我还能做什么》《等你爱我》《永远 有多远》等，被誉为“钢琴诗人”，总之一句话，中国内地音乐不能没有他。
韩 红，1971年9月26日生于西藏昌都，父亲为汉族知青，母亲为藏族。（还是个混血，呵呵）2003年后，韩红逐渐受到关注，多次获得各种“年度最受欢迎 女歌手奖”和“最佳女歌手奖”，成为中国大陆最红的女歌手之一。大校军衔，有如莎拉布莱曼的天籁般嗓音。作品有《北京的金山上》《醒了》、《那片海》、 《青藏高原》《天路》《天亮了》，说道《天亮了》这首歌熟悉她的人应该都知道，韩红是个有大爱的人，本人不在做详细介绍，我到是认为韩红在当今华语歌坛已 经是很难撼动了。
零 点乐队；是中国最优秀的摇滚乐队之一。它1989年成立于内蒙古呼和浩特市，乐队成员全部受过正规的专业音乐训练。代表作品有《别误会》、《相信自己》、 《永恒的起点》、《每一夜每一天》、《00：00：00》、《没有什么不可以》、《越来越》等，2005年，零点又推出了经典翻唱专辑——《风雷 动》。拥有7张专辑,超过20首冠军歌曲,累计销量超过250万张,“故称百万零点军”，无疑是中国内地最重要的一支主流摇滚乐队。周晓鸥 乐队的灵魂人物，着实的北方好汉，刀锋般的嗓音，孩童样的笑脸。（曾在《征服》里扮演吴天，不幸被强哥爆头了……汗~！）
杨 钰莹，原名杨岗丽，昵称岗岗。1971年05月11日，江西省南昌市。中国著名女歌手，内地歌坛第一玉女。在1990年代初期曾红极一时，其专辑销量首屈 一指，她曾是中国唱片销量最高的歌手。与毛宁搭档演唱被观众赞誉为“金童玉女”，《心雨》《我不想说》《轻轻地告诉你》《风含情水含笑》《茶山情歌》等歌 曲对中国流行音乐的发展具有里程碑的意义。
田 震（1966年5月2日－），中国著名女歌手，出生于北京。中国流行歌坛女天王，名副其实的歌坛常青树，家喻户晓的歌坛巨星，是华语流行乐坛实力、个性、 果敢、沧桑、洒脱、坚强和独立的象征。代表作《风雨彩虹铿锵玫瑰》《野花》《执着》《好大一棵树》《干杯朋友》《月牙泉》等。他是中国流行乐坛革新式的人 物
孙 楠，1969年2月18日，辽宁省大连人，中国内地乐坛最具实力男歌手，内地乐坛“一哥”。 他的代表作品主要有《不见不散》、《风往北吹》、《你快回来》、《红旗飘飘》、《拯救》以及奥运会歌曲《 Forever Friends》等。总计发过唱片12张，总销售量超过一千万。亚洲个人演唱会30余场，世界演出一百余场，总计获得一百多个奖项。（非人类）
闻 震，一位性格非常沉稳而乐观的音乐制作人。早在当年曾与刘大江、黄征一度被圈中人士称为“SONY三剑客”，曾成功的制作过金海心，赵薇，张信哲，张韶 涵，萧亚轩，满江、毛宁、白雪、满文军、周迅等艺人的唱片。2004年后，以自由音乐制作人的身份完成了诸多的音乐制作。2008年初至今担任福气文化发 展有限公司总经理。相比之下“SONY三剑”客也许黄征会比他更被人所熟知，但是本人还是更愿意以他为代表，完全欣赏他的才华！
孙 悦，中国著名女歌手，哈尔滨人，1972年6月29日出生，1994年孙悦以一首《祝你平安》唱红祖国南北，截至目前，孙悦已经发行单曲及专辑三十余张， 孙悦出道至今，经典无数，获奖无数。《祝你平安》、《心情不错》、《伙伴》、《圆梦》、《兄弟姐妹》、《万岁中国》、《好人好梦》《欢乐中国年》、《感谢 你》、《怎么HAPPY》、《大家一起来》、《我心飞翔》、《魅力无限》、《哭泣的百合花》等，作为大陆唯一一位同时登上2008年北京奥林匹克运动会开 幕式和闭幕式的女歌手。韩国，日本均有强大粉丝团队。为中国的流行音乐做了着重的贡献。
汪 峰，1971年6月29日，北京。内地著名音乐人，中国新摇滚乐的代表人物之一。鲍家街43号乐队发起人，自幼接受专业音乐教育。汪峰本人具有较强的歌曲 创造能力，多次荣获国内各大音乐颁奖典礼的最佳男歌手、最佳制作人大奖。歌曲较为关注人的理想与现实世界的困惑。《飞得更高》、《怒放的生命》、《春天 里》、《再见青春》等作品广为传唱。被称为“音乐才子”。
羽 泉，中国大陆最受欢迎及知名度最高的男声音乐组合，由陈羽凡和胡海泉于1998年6月组成，依靠其出色的唱功与和声以及原创作品的流行潜质迅速走红大中华 地区。至今已发行12张音乐专辑，唱片累计销量逾1000万张。羽泉，早已不是一个组合的代名词，而已经成为一个流行时代的标志。专辑尚未上市，就引来惊 喜的歌迷千呼万唤，如此精彩夺目的登场，实在堪称近年华语歌坛少有的传奇。作品无数，获奖无数……2006年，由羽泉主唱胡海泉创立的EQ唱片公司成立， 胡海泉出任了EQ唱片公司的总裁。
斯 琴格日乐，1968年12月18日 蒙古语的意思是“智慧之光”，蒙古锡林郭勒盟人，蒙古族，著名歌手。1990年，斯琴格日乐组建了苍鹰乐队，自己则担任贝斯手。1999年，加入“臧天朔 乐队”担任贝斯手。1999年-2005年连续参加中央电视台春节联欢晚会。在她的血液里，流淌着一种爱憎分明的强烈个性。她笑起来很媚，更会在音乐中撒 野。作品《山丹丹开花红艳艳》《山歌好比春江水》《我自己》《离开》《故乡》。斯琴格日乐和臧天朔有着撕心裂肺的过往，试图自杀……（中国内地本人最喜欢 个女歌手之一！）
朴 树，本名濮树，中国大陆歌手，音乐人。1973年11月8日出生于江苏南京，1994年毅然放弃首都师范大学学业，开始其音乐创作。朴树是一位脱俗的歌 手，他厌恶宣传，厌恶交际，厌恶虚假。他从来不在乎自己是否能走红，他只是要做他自己，代表作《那些花儿》，《白桦林》，《生如夏花》，《她在睡梦中》。 他的声音就像一阵阵凤，轻抚你……
雪 村（1969－），男，艺人，音乐工作者因一首《东北人都是活雷锋》一时间在互联网上的炸开了锅。无论是老百姓还是明星大腕，几乎无人不知“翠花，上酸 菜”的诙谐，雪村火了，火的有点烫手。2002年中央电视台春节联欢晚会演唱歌曲《出门在外》。其他作品《潘金莲》《小李飞刀》《我开始摇滚了》等，雪村 的出现是跨时代的，有意义的，因为有了他，更多的人才开始关注网络歌手，为后期无数通过网络成名的歌手打下了坚实的基础！这正是本人提到他的原因。
刀 郎原名罗林，1971年6月22日，中国流行乐坛传奇男歌手、音乐人，内地第三位在香港红馆开唱的歌手。四川资中重龙镇人。2004年凭借一首《2002 年的第一场雪》为世人所熟知。相继又创作了《情人》《冲动的惩罚》《披着羊皮的狼》《爱是你我》等歌曲相继从新疆火到全国，如果说雪村是网络的偶然，那刀 郎绝对可称为是网络的宠儿，过亿的下载量个人感觉无悬念……
金 海心（朝鲜语：，1978年10月30日－），中国朝鲜族女歌手。自1999年凭借专辑《把耳朵叫醒》出道来，成功走进人们的视线中，金海心是华语 乐坛新世纪至今具代表性的女歌手之一。2002年度 韩流演唱会中方唯一嘉宾在上海八万体育场，它是中国内地不可多得的“音乐精灵”。作品《阳光下的花》《玲珑》《那么骄傲》《独立日》等
张 亚东，1969年3月11日，中国山西。著名音乐制作人，有中国内地著名流行音乐家、内地流行音乐“教父”、内地流行乐坛“天王”级音乐制作人之称。天后 王菲的御用制作人，并帮助港台以及内地无数的著名歌手与音乐人创作诸多乐曲、音乐专辑。创作无数，合作艺人无数。张亚东代表着中国流行音乐制作的最高水 平，也为中国流行音乐的突破做出了很大的贡献。
李 泉，上海人，毕业于上海音乐学院钢琴、作曲系，中国知名音乐制作人，曾多次为林忆莲、周冰倩、黄格选、杜德伟、范晓萱等歌手创作歌曲。从事流行音乐多年李 泉得到了各界的肯定，获得各项音乐奖项无数。并被广大歌迷和媒体称为“音乐才子”、“琴键上的王子”。 从香港拿回“十大金曲奖”中内地的唯一大奖，打破内地歌手25年未获“十大金曲奖”的纪录。代表作《眼色》（中国好声音被唱2次）《走钢索的人》《哭了》 等，首首经典。
李 云迪（YUNDI），1982年出生于重庆。国际著名钢琴家。2000年代表中国参加肖邦国际钢琴大赛夺冠，他的演奏震撼了古典乐界，被欧美权威媒体称作 “巨星的风采”。 他是首位被杜莎夫人蜡像馆挑选为名人蜡像的中国钢琴家。中国首位波兰“荣耀艺术”勋章获得者。世界各大权威媒体如《纽约时报》等无不称赞他的演奏独树一 帜，优雅高贵又极富诗意，堪称当代最浪漫最诗意的国际钢琴大师，被誉为“中国的肖邦”。（很激动，手有点抖了，孔祥东，刘诗昆，郎朗，殷承宗，周广仁等钢 琴家不再做介绍。）
捞 仔，本名吴立群。浙江省义乌人，著名吉他手、音乐制作人，1967年3月出生。无庸质疑捞仔是中国顶尖的吉他手，更是非常出色有创造力的优秀音乐人。就在 以吉他手的身份“酷”到闻名大江南北的时候，捞仔悄然转型，成为音乐制作人，曾制作了陈明的《寂寞让我如此美丽》；孙悦的音乐专辑《幸福沙漏》；刘欢的专 辑《60年代生人》。孙楠的《梦的眼睛》。为影片《可可西里》制作的音乐获得了2005年金鸡奖最佳电影音乐的提名。为影片《狄仁杰之通天帝国》创作主题 曲《丹书铁契》。他作曲的《天葬》由藏族著名歌手亚东一唱而红，并在法国坎城音乐大展上获奖。被称为“华南第一吉他手”。
杨 坤，1972年12月18日生于内蒙古包头，中国著名创作歌手，2002年发行首张专辑《无所谓》一炮走红，极具辨识度的嗓音让他在整个华语乐坛拥有很高 的知名度。代表音乐作品《无所谓》《那一天》《穷浪漫》《牧马人》《里约热内卢》《两个人的世界》《美丽一天》等歌曲广为传唱。《无所谓》、《那一天》两 张专辑创下正版销量 200 万张的佳绩后，从而杨坤被誉为明星歌手，中国内地乐坛“一哥”有力竞争者。2006年12月以七位数身价加盟华谊兄弟。（因中国好声音更熟悉了坤哥，他真 性情！大爱坤哥！）
凤 凰传奇，被公认为2005年之后中国大陆最具影响力的歌手组合之一，其演唱的歌曲红遍大江南北以及全球华人社会。原名酷火组合。主唱杨魏玲花，内蒙古鄂尔 多斯市人。和音曾毅，湖南人。代表作品有《月亮之上》、《自由飞翔》、《荷塘月色》、《最炫民族风》、《御龙归字谣》、《策马奔腾》、《我从草原来》等众 多热门金曲。铃声下载数量3年前已经过亿，他们的曲风和成功为中国内地音乐贡献卓著。犹如他们的名字一样，他们就是传奇！（不是夫妻，微表遗憾……）
李 健，原“水木年华”组合成员之一。1998年毕业于清华大学电子工程系。与校友卢庚戌共同成立“水木年华”演唱组，2002年5月，第2张专辑《青春正 传》发行后，李健主动向卢庚戌提出离开。共出版《似水流年》、《为你而来》、《想念你》三张专辑。他一直着坚持自己音乐的风格与梦想，声音最干净的，听他 的歌，让人感觉如沐春风。如果谈到为中国内地音乐的贡献，我还是承认有李建时候的“水木年华”。因为他是“音乐诗人”。
胡 彦斌，1983年7月4日，上海。内地最具音乐才华和市场价值的创作男歌手，擅长钢琴、吉他、贝斯、鼓、扬琴、古筝等乐器，具有全能的跨界能力，能完美演 绎流行、中国风、R&B、摇滚、电子、Hip-Hop等类型的歌曲，胡彦斌20岁的时候就拿到了中国最具权威的“中国金唱片奖”。在孙燕姿和陈奕 迅最巅峰的时候，依然成为第一位在台湾省大型颁奖礼上荣获两项大奖的内地歌手。此人没什么好说的，他就是为音乐而生的，他的才华和成就多的没法描述。建议 百度搜索他，小斌本人非常喜欢的音乐人，是中国内地音乐的希望。
爱 戴；四川人。持有名校学士学位的歌手，有着非常好的语言功底，不仅精通国语和粤语，同时能讲一口流利的英语和法语。她是大陆艺人中屈指可数的综合素质最全 面、最为国际化的一位艺人。在华语乐坛个人认为具备无争议的代表性。主要作品《和寂寞说分手》《彩云追月》《初次与你相遇》《维他命》《Chir night》。被誉为“百变天后”。（本人收了她3首歌，表示大爱！）
常 石磊，1981.07.21，广东省广州市，蒙古族。毕业于上海音乐学院。著名音乐创作人及歌手。其精准的音乐结构和对音乐大局观的掌控能力在业界享有盛 誉。把《我和你》推向了奥运舞台。奥运后，他从幕后走到台前，以一张翻唱专辑《Niu China》惊艳业界。代表作：《我和你》《HIGH歌》《自己》《哥哥》等，中国内地音乐的唱作全才。最近出现在声动亚洲被更多的人所熟知，其实他很早 以前就帮很多大牌歌手搞创作。他唱歌其实褒贬不一，我个人觉得，这才是音乐的魅力……
韩 庚（1984年2月9日－），黑龙江牡丹江人，赫哲族。中国流行歌手和演员。韩国出道的第一位中国艺人，曾是组合Super Junior中唯一的中国成员及其子组合SJ-M的队长。2009年底与韩国公司解约，舞艺精湛。说实话，本人最早知道韩庚的时候，是十年前看风靡一时的 韩国综艺节目《情书》的时候，知道他回国内发展，我曾和朋友打过赌，韩庚必火，个人感觉他是偶像派中最完美的。
张 杰，1982-12-20，四川成都，中国著名歌手，华语歌坛新生代领军人物，偶像与实力兼具超人气天王。2004年出道至今，已发行7张唱片，唱片销量 称冠内地群雄。在各大权威音乐奖项中先后19次获得“最受欢迎男歌手”称号，韩国M-net亚洲音乐大赏(MAMA,M-net Asia Music Awards)上获得“亚洲之星”（Best Asian Artist）大奖。同时，张杰是首位获此殊荣的中国歌手，影响力触及海外。（知道他在8年前，上海卫视“我型我秀”的冠军）
陈 楚生，中国当红原创歌手，华语乐坛最具影响力男歌手之一，在各大权威音乐奖项中多次获封“最佳男歌手”、“最佳唱作人”、“最佳创作歌手”等荣誉称号，娴 熟的吉他和天籁般的音色使他成为舞台上为数不多的灵魂歌者。2007年“快乐男声”全国总冠军而名声大震，当年一曲《有没有人告诉你》更成为家喻户晓的佳 作。个人感觉听他的歌声，能听到一个人心灵最的深处。（以陈楚生代表所有快男并不合适，但优秀歌手太多实在力不从心。）
周 笔畅，1985年，周笔畅出生于湖南长沙的一个“音乐世家”：华语乐坛新天后，中国格莱美"最年轻"双料歌后。人气女王、销量女王、收视女王。非凡唱功和 独特魅力为其赢得实力与人气双丰收：出道至今连续6年蝉联内地唱片销量总冠军；首位获美国格莱美大师为其写歌的华语歌手；横扫亚洲百多个重量级奖项；个人 全国巡演场场爆满，创首场万张门票40分钟售罄新纪录；专辑i鱼光镜空降台湾权威唱片销量榜G-music双榜冠军，破内地歌手冰封12年纪录；2012 年为央视梦想合唱团募得千万善款。（周笔畅代表不了任何人，但在快女中成名的本人只想以她为代表，别人不再做介绍。也不想解释什么，就是太喜欢她的歌了）
MIC 男团，成员：王浩、赵泳鑫、檀健次、池约翰、肖顺尧。实力唱跳军团--MIC男团是由中国娱乐航母太合麦田耗时四年重金打造。2010年10月20日正式 出道并发行首张EP《ROCK STAR》，他们时尚、阳光、帅气的形象迅速虏获众多歌迷，并且凭借扎实的唱功及舞蹈实力，短短一年之内便荣获了包括“音乐风云榜”、“中歌榜”、 “top音乐排行榜”、“东方风云榜”、“华语榜中榜”、“音乐先锋榜”等多个榜单内的所有新人奖项。新人们，你们是中国内地流行乐坛的希望~加油吧！关 注你们！
最后四个席位留给本次《中国好声音》中的四位学员，算是对中国内地流行音乐的一种寄托和期待，16强的学员都很优秀，本人只凭个人爱好，个人理由。同时感谢《中国好声音》所有演职人员和幕后工作人员的付出，感谢你们为观众做的一切。
关 喆，实力唱作人，音乐制作人。曾发行2张个人创作专辑《关爱》《永远的永远》。代表作品《想你的夜》《花样年华》《给你的歌》等等。曾为张国立影视剧 《大生活》《相伴》《赶走你的忧郁》等创作、制作并演唱主题曲，成为张国立影视剧的御用制作人。为奥运会闭幕式以及上海世博会创作并演唱《北京北京我爱北 京》《魅力上海》等音乐作品。
《中国好声音》参赛学员，之所提到他，实力只是一方面，我看重的是他唱《领悟》后真实的眼泪，对音乐的执着，如果换做我已经在音乐领域小有名气，我不一定有胆量来挑战好声音的盲选，万一没人转身会多么尴尬……但是他来了，我欣赏他的勇气。
吉 克隽逸，又名：王隽逸，女，彝族，1988年生，四川省凉山州甘洛县人。2009年参加《快乐女声》30进20遗憾淘汰。曾有多酒吧驻唱经历，提到吉克隽 逸，因为她的实力，说别的都毫无意义，但愿经过刘欢这样的大师级导师用心雕琢，能早日担起中国内地流行乐坛的接力棒，成为新时代的巨星。
权振东，1987年3月30日，吉林长春。2010《快乐男声》长春唱区7强选手。毕业学校：吉林艺术学院，父母定居国外，自己孤独的追求者音乐梦想。提到权振东，我认为他是灵魂的涌颂者，《冬天来了》唱的寒冷、无助、绝望……《人质》我听的颤栗、心碎、泪奔……
金 志文1982年7月12日生于吉林，朝鲜族，北漂一族，职业音乐编曲，曾发布个人专辑《兄弟小文》，里面主打歌曲《左眼皮跳跳》风靡网络，其它作品《放 手》、《大话誓言》、《理想》。提到金志文因为此时此刻的我刚刚听完他的《八年》，我觉得他说的太好了，把这首歌送给像他女朋友一样的女孩们，在背后默默 的支持着，爱着做音乐的人，这么有意义的话作为本人这篇帖子的收尾段落再合适不过了，爱音乐的人是不会死的。
最 后，本人自嘲，因为不是专业学音乐的，所以我所提到的100位只是自己粗浅的认识，他们只是中国内地乐坛的冰山一角，做这个帖子的目的只是想让更多的人了 解中国内地音乐的发展和艰辛，了解
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【讲述】中国内地音乐发展史【盘点】内地音乐100人【图】
中国内地流行音乐发展史
中国内地流行音乐的发展迄今已有60年的历史，它产生于本世纪20年代末、30年代初。本文将简单叙述中国内地流行音乐的发展概况，中国流行音乐在产生、发展过程中的特殊性。
１９３１年“***”事变爆发，日本军国主义侵华事实造成民族危机感的空前高涨。出现了群众性的救亡歌咏活动。广大进步音乐工作者创作了大批救亡歌曲。从而奠定了我国歌曲创作的一个走向。（红歌的开始）
聂耳是救亡歌曲作家中的佼佼者。（国歌曲作者）与此同时，进步音乐工作者也介入了以电影为主要媒介的流行音乐创作活动。如聂耳的《告别南洋》、《梅娘 曲》、《铁蹄下的歌女》，任光和安娥的《渔光曲》、（本次中国好声音的舞台上被Tia，李行亮演绎）《王老五》，贺绿汀的《四季歌》、《天涯歌女》（田汉 光词）、《春天里》（关露、贺绿汀词）、《秋水伊人》及刘雪庵的《何日君再来》（贝林词）等都是为进步电影所作的插曲。
抗日战争期间，沦陷区 的敌伪统治者十分重视流行歌曲的宣传作用。伪满时期，宣扬“东亚共存”为主旨，在当时产生过恶劣影响，激起了有良知的中国民众的强烈反对。当时活跃的中国 流行音乐作曲家有黎锦光、陈歌辛、姚敏、梁乐音、严工上等人。其中影响最大的为黎锦光和陈歌辛。黎锦光的代表作有《夜来香》、《五月的风》、《疯狂世 界》、《采槟榔》等；陈歌辛的代表作有《蔷薇处处开》、《渔家女》、《恋之火》、《高岗上》等等。
战火中，中国流行音乐没有太重要的成就和发展。除技术上的某些进步外，整体风格完全被战事禁锢。
中国流行音乐从产生到１９４９年新中国成立前的发展，是在半封建半殖民地条件下进行的。环境是非常恶劣的，它的发展是不完善的。一方面，它带有浓重的殖 民地气息，存在先天不足的软弱；另一方面，由于不发达的社会经济文化，流行歌曲只面向人数不多的小资产阶级及市民阶层。作品题材狭窄，制作技术粗糙。这决 定了中国流行音乐的发展必将经历一条曲折的道路。
新中国建国后群众歌曲的创作，呈现着良好的态势。合唱、齐唱、独唱、重唱、表演唱等体裁形式均有佳作。当属我国歌曲创作的又一个繁荣时期。可 不幸的是四人帮的出现，导致“文化大**”爆发，很多文坛，曲艺工作者受到了空前的迫害，中国流行音乐再次坠入深渊……
仅以此文，简述中国流行音乐的恶劣环境和命运……
以下将要介绍的人物，分别是不同时期，不同领域的代表人物，因中华泱泱大国人才辈出，不能一一例举……第一位，送给国粹代表人物，此人与流行音乐无太大关联，但毕竟是中华曲艺的一部分。仅表我个人对国粹的尊敬，对他本人的尊敬！他就是----梅兰芳
刘 天华（1895-1932），江苏江阴南沙镇马桥村殷家埭（今属苏州市张家港）人，中国近代作曲家、演奏家、音乐教育家。曾任教于北京大学音乐研究会。 1932年因猩红热病逝于北京，年仅37岁。被后人称为的十大名曲包括《光明行》、《空山鸟语》、《良宵》、《闲居吟》、《独弦操》、《悲歌》、《苦闷之 讴》、《烛影摇红》、《月夜》、《病中吟》。国乐一代宗师
阿 炳，1893年-1950年。原名华彦钧，民间音乐家。因患眼疾而双目失明。他刻苦钻研，精益求精，并广泛吸取民间音乐的曲调，一生共创作和演出了270 多首民间乐曲。留存有二胡曲《二泉映月》、《听松》、《寒春风曲》和琵琶曲《大浪淘沙》、《龙船》、《昭君出塞》六首。草绳子、破衣烂鞋和一只等待施舍的 瘦骨嶙峋的手，以及听天由命的微微佝偻的肩背，遭遇饥饿和寒冷。阿炳已经超越了生，进入了死亡的崇高境界。他生平唯一留存下来的影像，只有一张日伪统治无 锡时期“良民证”上的标准照。
黎 锦光（1907－1993年）：中国流行音乐奠基人，著名音乐家，“黎氏八骏”排行第七（黎氏八骏指黎锦熙、黎锦晖、黎锦曜、黎锦纾、黎锦炯、黎锦明、黎 锦光、黎锦扬），曾在上海长期从事音乐工作。1938年在上海英商开办的百代唱片公司灌音部工作，担任编辑并为周璇写过一些流行歌曲，灌成了唱片发行。 《夜来香》、《香格里拉》、《拷红》、《采摈榔》、《五月的风》、《叮咛》、《慈母心》、《疯狂世界》、《星心相印》、《相见不恨晚》等数百首流行歌曲皆 为其作品。其中由李香兰原唱的《夜来香》一曲深受日本作曲家服部良一的激赏，将歌词翻译成日语后，流行日本。曾任中国中央芭蕾舞团交响乐团首任首席指挥
贺 绿汀；(1903-1999) ，原名贺楷，当代著名音乐家、教育家,湖南邵阳人。为中国音乐事业的建设作出了不可磨灭的贡献。主要音乐作品有《天涯歌女》、《四季歌》、《游击队之 歌》、《嘉陵江上》、《牧童短笛》《摇篮曲》》《马路天使》等，并且写下《我对戏曲音乐改革的意见》、《论音乐的创作》、《民族音乐问题》等文章著有《贺 绿汀音乐论文选集》。
周 璇，（1918年8月1日---1957年9月22日）一代歌后，她的名字可以说是国语流行曲史上一个金字招牌，号称“金嗓子”，她最大的优势就是拥有一 副名副其实的好歌喉，不仅音色细嫩、音质甜美，而且吐字清晰，经过麦克风传将出来更是委婉动人。周璇可以算是中国最早的两栖明星，参演《孟姜女》《马路天 使》等，代表歌曲《夜上海》《天涯歌女》《四季歌》《何日君再来》《四季歌》《月圆花好》《花样的年华》《永远的微笑》。而她曲折悲凉的身世，更是凄楚动 人……
统一时期号称七大歌星的其他六位白光，李香兰，姚莉，白虹，吴莺音，龚秋霞，不再做介绍
王 洛宾；（1913-1996）中国20世纪最负盛名的民族音乐家之一。籍贯北京。1934年毕业于北京师范大学音乐系。在大西北生活了近六十年（其间曾先 后两次入狱达十八年之久，在狱中创作《蚕豆谣》、《我爱我的牢房》、《睡在戈壁滩上》等二十余首囚歌。），将传奇般的一生都献给了西部民歌的创作和传播事 业。有“西部歌王”之称。《在那遥远的地方》和《半个月亮爬上来》《达坂城的姑娘》《阿拉木汗》《掀起你的盖头来》《可爱的一朵玫瑰花》《玛依拉》《青春 舞曲》和《在银色的月光下》等。
郎 毓秀（1918.11.04～2012.07.07），女，1918年生于中国上海，祖籍中国杭州。因在北平无法忍受“亡国奴”的屈辱生活，郎毓秀与丈夫 肖济双双悄悄离开沦陷的北平，几经周折，到达西安，1945年定居成都。中国女高音歌唱家，音乐教育家。1993年6月，美国休士顿《国际日报》刊载了中 国著名女声乐家郎毓秀76岁高龄登台演唱60年前唱红的《天伦歌》，为祖国争得荣誉。2001年，获得首届中国音乐“金钟奖”最高荣誉——终身荣誉勋章 获，被声乐界誉为“中国四大女高音”之一。其父是世界闻名的摄影大师郎静山。2012年7月7日，中国音乐界泰斗郎毓秀在中国四川成都病逝，享年94岁。
（同时期的歌唱家还有应尚能 黄友葵 喻宜萱 林俊卿 葛朝祉 周小燕 魏启贤等，将不再一一介绍）
郭 兰英，山西平遥人，中国著名女高音歌唱家，歌剧表演艺术家，民族声乐教育家，二十世纪四五十年代开始在全国走红，她因演出民族歌剧《白毛女》而一举成名， 其后不断在演唱界刷新纪录，她演唱的《南泥湾》、《绣金匾》、《翻身道情》、《我的祖国》、《人说山西好风光》等上百首经典歌曲在全国广为传唱，荣获中国 首届“金唱片奖”。 为中国民族新歌剧和现代民歌演唱艺术的创立与发展作出了开拓性、历史性的重大贡献。（同一时期的还有王昆 郭淑珍 李光羲 郭颂 胡松华 刘秉义等大师，不再介绍）
庄 奴原名王景羲，1922年出生于北京。毕业于北平中华新闻学院，为了抗战，他曾改名黄河。与乔羽、黄沾并称词坛“三杰”。后居台湾，音乐创作彰显盛名，尤 以流行歌曲最为人津津乐道。庄奴写词五十载，作品超过3000首，至今笔耕不辍，被称为“与时间赛跑的老人”。 著名歌星邓丽君演唱的《小城故事》、《垄上行》、《甜蜜蜜》、《又见炊烟》、《原乡人》以及费翔演唱的《冬天里的一把火》等脍炙人口的流行歌曲都是庄奴作 的词。庄奴曾说：“人生如梦，抗日救国梦没能实现，却与亲人海峡相隔，这也铺就了后来他走上写歌这条路，因为太多情愫需要表达……”
乔 羽(1927.11.16—) 山东济宁人。1948年毕业于晋冀鲁豫边区北方大学艺术学院。2010年4月9日，担任北京大学歌剧研究院名誉院长。代表作品：《我的祖国》、《牡丹之 歌》、《让我们荡起双桨》、《难忘今宵》、《思念》、《说聊斋》、《巫山神女》、《夕阳红》、《爱我中华》、《祖国颂》等歌词表达了新时期中国人民的心 声，因而他的作品广泛流传，成为人们传唱的经典之作。被周总理亲切的称为“乔老爷”……
陈 钢，1935年 上海，是中国当代著名的作曲家，他与何占豪合作之小提琴协奏曲《梁祝》蜚声中外乐坛。这首流传最广的中国交响乐作品曾先后荣获五次金唱片与白金唱片奖。陈 钢现为全国政协委员、中国音协理事、上海音乐学院作曲系教授。他曾出访美国、加拿大、法国、新加坡、香港、日本、台湾等并被载入“世界名人录”、“世界音 乐名人录”等十八项世界名人录。
谷 建芬，当代著名女作曲家。祖籍山东省威海市，1935年出生于日本大阪。1941年回到祖国。1950年，谷建芬考进旅大文工团担任钢琴伴奏。1952年 入东北音专（现沈阳音乐学院）主修作曲，日本帝国主义发动了侵华战争后，1941年谷建芬随家人第一次踏上祖国的土地。：《年轻的朋友来相会》《那就是 我》《绿叶对根的情意》《思念》《烛光里的妈妈》《今天是你的生日——中国》《歌声与微笑》《二十年后再相会》；电视连续剧《三国演义》中片头曲《滚滚长 江东逝水》、片尾曲《历史的天空》及其插曲，如《这一拜》、《卧龙吟》、《淯水吟》、《貂蝉已随清风去》、《江上行》等等。她无疑是为中国流行音乐的磐 石！
才 旦卓玛(1937.6-)，女，1964年毕业于上海音乐学院。中国文联副主席，西藏自治区政协副主席。藏族民歌手，女高音歌唱家。国家一级演员，是新中 国藏族第一代歌唱家。三代领导人多次听她的演唱。2008年中央电视台举办的春节歌舞晚会上，已经71岁的才旦卓玛再一次出现在舞台上，她与索朗旺姆合唱 《再唱山歌给党听》。才旦卓玛曾参加音乐舞蹈史诗《东方红》的演出。演唱的主要歌曲有《翻身农奴把歌唱》《唱支山歌给党听》《北京的金山上》《阿玛列洪》 《酒歌》《我们在相聚》等。
李 谷一，1944年11月10日出生于云南，中国著名歌唱艺术家、国家一级演员。在五十多年的从艺生涯中她演唱了七百多首歌曲，其中四十多首歌曲在海内外广 泛流传，曾受到小平同志等党和国家领导人的接见和赞扬。1988年她被美国传记协会列入《世界杰出人物录》。1996年她获美国ABI协会颁发的“世界艺 术家成就奖”。代表歌曲《知音》、《乡恋》《难忘今宵》、《故乡是北京》、《前门情思大碗茶》、《我和我的祖国》、《刘海砍樵》等歌曲。
李谷一是建国后华语乐坛的开创性人物，在国内首倡通俗唱法，贡献之大只有华语乐坛的歌后邓丽君可以与之比肩。
（同意时期著名歌唱家马玉涛 关牧村 吴雁泽 朱逢博等人不再介绍）
李 双江 1939年生于哈尔滨。中国杰出男高音歌唱家，声乐教育家。国家一级演员。全军高级职称评审委员会委员。在中国歌坛上，李双江堪称一代歌王。他的代表作 《红星照我去战斗》《北京颂歌》《我爱五指山，我爱万泉河》《再见吧，妈妈》《延安颂》《船工号子》《打靶归来》等优秀歌曲，美国费城交响乐团指挥尤金 奥曼迪曾赞扬他有“金子一般的高音，烈火一样的热情”，被誉为“歌王”。
傅 庚辰（1935～ ），1935年11月出生，黑龙江双城人，我国著名作曲家。傅庚辰长期从事部队音乐工作，创作了《雷锋》、《地道战》、《闪闪的红星》、《挺进中原》、 《风雨下钟山》、《打击侵略者》、《破烂王》等影视音乐七十部；歌剧《星光啊星光》等五部；歌曲《雷锋，我们的战友》、《地道战》、《毛主席的话儿记心 上》、《红星歌》、《红星照我去战斗》、《映山红》等七百余首；管弦乐《欢庆舞曲》等十部，多次获得全国一等奖。
殷 秀梅，大时代的著名女高音歌唱家，祖籍山东，1956年出生于黑龙江鹤岗.著名女高音歌唱家，国家一级演员。曾获“金唱片奖”“神州十二星奖”“十大金曲 奖”“影视歌曲奖”“新时期优秀歌曲演唱奖”“广播优秀歌曲四十年演唱奖”； 她所演绎的《我爱你，塞北的雪》、《党啊我亲爱的妈妈》、《青春啊青春》、《妈妈教我一支歌》、《中国大舞台》、《永远是朋友》无一不是影响整个时代的不 朽经典。
孟 卫东：现任中国铁路文工团副总团长，中国音乐家协会理事、创作委员会副主任，享受国家政府津贴，国家一级作曲。电视专题片、音乐片四十余部，舞蹈音乐三十 余部，各种类型的器乐曲、管弦乐曲百余部，合唱作品二十余首，各种类型的歌曲等400余首，其中《同一首歌》《今夜无眠》《中国进行曲》等颇具影响，中中 央电视台《新闻联播》片头曲延用了23年，一位你熟悉而又陌生的作曲家，你每天都能听到他的作品。他创作全片音乐的电影《血色清晨》在法国拿下全球大奖。
彭丽媛（1962年11月20日生），山东菏泽郓城人，中国著名女高音歌唱家，中国当代民族声乐代表人，中国第一位民族声乐硕士，荣获由65个国家参加的第二十六届世界青年联欢节金奖，声乐排名第一位。
徐 沛东（1954~），著名词曲作者，现任中国音协分党组书记、副主席 ，中国轻音乐家协会副主席，中国文联全委，中华海外联谊会理事。徐沛东创作了大量音乐作品，《篱笆、女人和狗》三部曲，《风雨丽人》、《东周列国》、《和 平年代》、《雍正王朝》、《亚洲雄风》、《不能这样活》、《爱我中华》、《我像雪花天上来》、《大地飞歌》等。
赵 季平，1945年8月出生于甘肃平凉，1970年毕业于西安音乐学院，著名电影作曲家，2009年12月16日当选中国音乐家协会第七届主席。电影《红高 粱》获第八届“金鸡”奖最佳作曲奖、《五个女子和一根绳子》获法国“南特”国际电影节最佳音乐奖、《孔繁森》获第十六届“金鸡”奖最佳作曲奖；电视剧《水 浒传》获第十六届“飞天”奖最佳音乐奖，其中《好汉歌》获最佳歌曲奖，赢得了电影音乐界的高度评价和赞誉，成为我国目前电影音乐界获奖最多、奖次最高的音 乐家。可以说他的名字与中国新时期电影最辉煌的成就紧紧地联系在一起。
印 青，1954年5月生，总政歌舞团团长，作曲家，中国音乐家协会理事，中国文联第八届全委，全军艺术指导委员会委员，全军高级职称评委会评委，多次在全 国、全军各次重大比赛中担任评委、国家一级作曲。代表作品《走进新时代》、《江山》、《走向复兴》、《在灿烂阳光下》、《西部放歌》、《天路》等。 2007年11月被中宣部、国家人事部、中国文联评为全国中青年德艺双馨艺术家。
阎 维文，1957年8月26日，山西省平遥县人，中国人民解放军总政歌舞团青年男高音歌唱家，中国国家一级演员，中国音乐家协会理事，享受正军级待遇，曾获 第三届全国青年歌手电视大奖赛专业组民族唱法第一名，中国“金唱片”奖等多项国家级大奖。演唱过上千首歌曲，由他首唱的《小白杨》、《说句心里话》、《一 二三四歌》、《想家的时候》、《举杯吧朋友》、《母亲》《九九艳阳天》家喻户晓。
韦 唯；1963年9月28日，内蒙古呼和浩特出生，著名歌手韦唯从14岁出道演艺界和歌坛，先是靠一首《爱的奉献》唱红了全国，再是以《亚洲雄风》唱红了半 个世界。接下来是铺天盖地的邀约和荣誉，使她成为中国流行歌坛上天后级的重磅人物。中国的主流媒体把韦唯称呼为“中国的惠特妮休斯顿”、“中国的玛丹娜” 和“中国的席琳迪翁”等等。根据估计她的音乐专辑仅仅是在中国销售就达到1.2亿张，韦唯也是在亚特兰大奥运的奥运100周年庆祝活动上，唯一一位参与演 出的亚洲代表。
车 行；1957年8月出生，黑龙江省牡丹江市人。中国著名作词家，中国音乐著作权协会理事，1999年华语榜中榜最佳作词奖获得者车行的主要作品有：《常回 家看看》、《母亲》、《好日子》、《越来越好》、《中国娃》等，流传甚广，唱遍了整个中国。这些作品多是应中央电视台历届春节晚会的邀请创作的，可以说车 行是难得的晚会歌曲专业户。
何 训田，著名作曲家、制作人。用快乐表达哀伤的人，是中国当代第一位用自己的作曲技法创作的作曲家，推出了《阿姐鼓》、《央金玛》和《波罗蜜多》、《七日 谈》等专辑。作为音乐界重要代表人物之一，曾多次应邀出席国际音乐节和国际作曲家会议。他创作的《阿姐鼓》是国际唱片史上在全球发行的第一张中文唱片。 1981年提出“三时说”和“音乐维度论”， 1995年开创了国际唱片史上在全球发行第一张中文唱片的历史，创作的唱片在全球八十多个国家出版发行，销量数百万张，被誉为“音乐狂人”！“全球发行第 一张中文唱片的人”他为中国华语乐坛作出的贡献是史诗级的！
陈 汝佳（1964---2004年）男，汉族，广东省广州人。中国原创流行歌曲最早的演唱者之一。1974年参加广州市荔湾区少年之家合唱团，1977年加 入广州市少年宫合唱团。1988年中央电视台春节联欢晚会——演唱《故园之恋》，陈汝佳对中国原创流行歌曲传播有一定的影响力和推动力。曾出访英国、荷 兰、西德、比利时，受到欧洲四国各界人士和当地华侨的热烈欢迎。以《外面的世界》、《故园之恋》获得第三届全国青年歌手电视大奖赛通俗唱第一名。1988 年《黄昏放牛》和《顺流逆流》获得首届神州龙凤歌汇大赛最受欢迎歌星奖。
腾 格尔，男，1960年1月生，内蒙古鄂托克旗人，蒙古族，以演唱蒙古民族歌曲而在中国大陆成名。1993年组建苍狼乐队，自己成为乐队的队长兼主唱。现为 中央民族歌舞团副团长，中央民族歌舞团国家一级演员、中国音乐家协会理事，1986年为歌曲《蒙古人》谱曲并演唱，主要作品还有《天堂》等脍炙人口的草原 风格的流行歌曲。并为多部热播的中国大陆电视剧如《康熙帝国》、《神探狄仁杰》等创作并演唱主题曲。被誉为“蒙古歌王”。
宋 祖英， 1966年8月13日，湘西古丈县岩头寨乡老寨村一个世代为农的普通山民家庭。中国著名女高音歌唱家，国家一级演员，1987年11月：湖南省第三届青年 歌手电视大奖赛一等奖。先后毕业于中央民族大学和中国音乐学院，博士生学历。代表歌曲《辣妹子》《兵哥哥》《好日子》《越来越好》《长大后我就成了你》等 等，2006年12月：获格莱美奖提名奖，是民歌界绝无仅有的第一人。此人无论是声音，气质，容貌均可谓国际音乐界的“中国标志”，国宝级歌后。
刘 欢，1963年8月26日出生于天津的一个教师家庭，流行歌手、著名歌唱家。他演唱的很多歌曲在中国大地广为流传、经久不衰，其创作和演唱的作品多次获 奖。早在1987年的抽样调查中知名度就已达87%，自1985年夺取首都高校英语和法语两项歌曲大赛的冠军以来，一直屹立于歌坛之巅，在中国流行歌坛有 着举足轻重的地位，成为当之无愧的中国流行歌坛“大哥大”。北京2008奥运会开幕式上，刘欢和莎拉布莱曼演唱主题歌《我和你》。主要歌曲有《少年壮志 不言愁》、《千万次的问》、《弯弯的月亮》、《好汉歌》、《从头再来》等，深受广大群众喜爱。
雷 蕾，满族,1952年10月生，北京人，祖籍辽宁沈阳，原籍四川。著名作曲家雷振邦的女儿，从1984年起创作60余部中长篇电视剧音乐、16部电影音 乐、2 部器乐作品，2部话剧音乐等。最为耳熟能详的有《便衣**》、《渴望》、《四世同堂》、《编辑部的故事》、《上海一家人》。出版4种个人专辑，曾先后获 20多项音乐大奖，两次入选《中国人物年鉴》。
程 琳，1967年10月15日，河南路阳。7岁开始学习拉二胡，10岁登台演出，12岁考入海政歌舞团任二胡演奏演员程 琳，1967年10月15日，河南路阳。7岁开始学习拉二胡，10岁登台演出，12岁考入海政歌舞团任二胡演奏演员。13岁首次以歌手身份登上北京舞台以 一曲《小螺号》使她迅速红遍北京城，成为中国歌坛年龄最小的第一代歌星。一首《信天游》，开创了新民歌“西北风”的先河，曾被誉为“小邓丽君”，只可惜 1989年悄然出国，95年回国后看见歌坛的新秀辈出当年风光无限的程琳也只能笑看风云了……
本帖一共被 1 帖 引用 (帖内工具实现)家园 关于场所和音响设备对演出效果 再谈谈关于场所和音响设备对演出效果的作用，这是很多乐迷们往往会忽视的地方。
实际上，如果没有那个专门为歌手（或独奏者）放置在他身边的音箱（或带上耳机），他是根本无法听清伴奏声的。越大的场子越明显，甚至不能和近在咫尺的单一的钢琴来配合，更别提那个大交响乐团了。
独唱（或独奏）者靠音响后的处理来压过伴奏者，是很平常的情况了。
这次的“中国好声音”，开创了国内电视台“拼设备”的先河，产生了了让听众们“惊艳”的视听效果。这虽是好事情，但也带来了不可避免的问题：让那些舞台经验丰富和会借助音响设备的歌手占了好大的便宜啊！
刘欢在点评一位PK失败的选手时，指出了她在拼“高音”和“大声量”时，把话筒移远了，就明显地破坏了自己的声音效果。可她却说，是因为自己平时会“爆麦”养下的习惯。刘说：“这次的设备是不同的啊”，颇为遗憾。
一些歌迷们不免为那些他们心目中的“好声音”所诱惑了，岂不知这次的“设备”是给一些选手加了好多的“附加分”的。（当然是骗不过四位老师的耳朵的了）
我个人是喜欢在小场子（最好不加音响的）里欣赏音乐的，哪怕是中等水平的演出。声乐和器乐全都是纯纯的“原汁原味”，水平高下，态度好坏，表现效果一目了然。
举几个自己印象深刻的例子吧：
一次是朋友和当时还在悉尼歌剧院任主唱的丁毅来访，我们让他即兴地自弹自唱一番。那个不小的高顶教堂被美丽的声音所环绕，每个角落都被充满了，连那些窗上的五彩缤纷的玻璃也都被共鸣地颤抖着。后来有人告诉我，他当时连手摸墙壁时，都能感受到震动。（这也太夸张些了吧？）
还有一次是提琴家潘寅林的义演（为祖国的灾区募捐），是他为自己当地的学生们举办的个人示范音乐会，兼个告别会，因为他即将回国担任谭盾作曲和指挥的那个交响乐演出的首席小提琴手）。那次只是是借了一个小学的室内操场，他演奏了自己的很多脍炙人口的成名曲，从“苗岭的早晨”，到电影“红色小提琴”的主题曲等。他的老搭档（在悉尼音乐学院任教）钢琴伴奏，没有任何音响。我过去不知多少次在电视和音乐会上听过他的演奏了，但从没有过那次的感受。我因故迟到，只能远远地坐在门口，只闻其声而无法见人，但却无比地陶醉在其中。
若有机会的话，尽量多去听听那些“纯纯”的声音吧，不管是大师级或业余级的，都会让你惊喜的。
本帖一共被 1 帖 引用 (帖内工具实现)家园 教堂的设计是有音响效果的考虑在内的 教堂音乐是教会活动的一个重要组成部分。传统的教堂都有很好的音响效果。在几个不同的老教堂里听过他们的圣诞弥撒。最后的音乐总是很能感动人。还有在朋友的婚礼上听到过用管风琴演奏的婚礼音乐，那里面的一份神圣真是不能用其它乐器代替。
家园 现场听的感觉很好。 你太有福气了，能听到这样的名家。
家园 06年在澳门玫瑰教堂里听过一次贝多芬的整本弥撒曲 上海交响乐团演奏，带四个歌唱家演唱的，场地不大，没什么音响，效果惊人的好。
家园 欧洲“美声男高音组” 建议河友们有机会的话去下载一下，当红的欧洲“美声男高音组”的现场音乐会（伦敦，巴塞罗纳，“希腊”剧院，斗兽场旧址。。。）。特别要听一下他们录制的那盘“圣诞音乐”的CD，真是非常迷人的享受，那些男性的魅力，是会让淑女们（老少皆宜）也“昏倒”的。
对我自己的特别体验而言则是：当他们四人全部放声高歌的时刻，那就像是个中等规模的男声“合唱团”的齐唱，一下子冲入你的耳朵。
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家园 还有人记得潘寅林？ 他好像很早就去日本NHK广播交响乐团 潘在上世纪70年代上半段时常在演奏《我战斗在金色炉台上》时炫技，让公鲨这种（当年的）小巴辣子看的“目瞪口呆”。
潘的技巧一直是好的，不知近年来的情况如何
家园 现在恐怕是已经完全退休了吧 他去日本后担任了好几年的NHK乐团的首席。
后来移民澳洲，也在悉尼歌剧院交响乐团工作过，还授艺教琴。
后来又回国了，在那个谭盾指挥的演出里任首席（好像是请来的外籍乐团）。开过一些个人的独奏音乐会，也在中国爱乐交响乐团客串过首席。现在恐怕是已经完全退休了吧。
家园 【整理】刘欢组各选手的音乐层次 了和茶友们分享自己看到过的好东西，我分两次转贴一下自己整理过的一篇好分析：
下面结合刘欢组导师考核的情况，来点评一下刘欢组各选手的音乐层次，同时分析一下刘欢为什么这么选。
1. 李昊翰
李昊 翰其实已经是圈内小有名气的歌手和词曲作者了，很多电视连续剧的主题曲都是由他编创和演绎的。他对音乐技巧应该说掌握的比较全面，是属于上面我说的第二个 层次里比较娴熟的歌手了，注意，是娴熟但不是优秀。为什么说娴熟呢，就是说他长期以来有一个自己的路子，发音位置，真假音转换，都比较熟练。但同时也形成 了很多固辟毛病，比方说咬字，气息比较浮（不入腹腔，容易上浮），最大最大的问题是他太多关注在技巧的把控上了，对音乐本身的理解不够，情感不够融入，所 以很难从他的歌曲里听出真正的情感诉求，这个原因可能比较复杂，我个人分析，第一他做的商业歌曲比较多，比较注意词曲的传唱性和商业价值，这种歌曲做时间 长了，基本上路数比较固定，而且比较难以再往高层次提升。第二，他应该属于受过一定的训练，但没有跟过一个好的老师，通常老师的层次，决定学生的层次。如 果没有相应层次的转换训练，是难以进入第三个层次的。所以我们看到他在和王乃恩pk之后有一段哭诉，这反映了他真心的想法，经过刘欢和三宝的短期培训，其 实难以让他迅速去除过多的固辟毛病，并同时注意一些应该提升的问题。所以他会感觉不会唱了，之前自己认为得利的方法，现在成为了阻碍自己提升的瓶颈，要提 升，首先要抛弃掉这些固辟方法，这成了自己和自己的对战。短期肯定是不行的。所以从塑造和培养的角度上说，李的难度比较大一些。
2.王乃恩
王乃恩是一个比较内向的歌者，技巧也比较娴熟，不知道是否跟过老师，但气息比骄沉，声音入头腔，不知道大家觉不觉得他唱 歌有点鼻炎的感觉，当然也不排除鼻炎哈，但出来的确实是头腔音，比较有穿透力，比较悠长。音色来说，其实他并不怎么占优，李的音色还比较亮些，王乃恩的音 色略显低和闷，但这并不影响他通过好的技术，和沉稳的气息把声音比较悠扬的托出来。位置和气息控制的都比较好，气息的控制明显优于李。没太注意的同学，可 以再重新停下副歌部分，爱我还是他的他字，李唱的几次气息到一半就弱掉，有点憋，有句甚至有点跑音，出管，说明气不够，也没控制好。而王在这个高度上，不 仅气息非常稳定悠长，还可以自由进行一些变调，驾驭的轻松自如，体现出他的控气技术技高一筹。王的另外一个优势是他的内向，内向的孩子并不是说不琢磨事， 他可能不善交流和表演，但脑子想事还是比较多的，而且内心有一个庞大的世界，或许两个世界并不能交融，但他在自己的世界里一定有他的体会和感悟。所以他的 情感是比较丰富的，借由歌曲抒发，有很多地方，也是可以让人收到的。他属于我上面分析的第2个层次里比较优秀的选手，处于往第三个层次迈入的门槛上，尽管 有感情投入，他在用自己的方式展示这份情感，但这种展示过于私人化，或者说个性化，共鸣有，但不多，能听出他有他自己的想法，但传递上，由于年龄的因素， 对感情和世界理解的角度和深度上，特别是从意识传递的技术上，他还有着巨大的提升空间，离第三层次的高级别选手还有着很大的差距。但pk掉李应该是具有明 显优势的。
所以在第一对pk选手的选择上，刘欢是不怎么为难的，杨坤人好，说你们都是非常优秀的歌手，其实他也非常清楚李的问题，那英说，一听到你们两个唱，我就被 深深打动了，唱的太好了，其实她也清楚李肯定被pk掉了，这时候都没有太尖锐的再说李的问题，刘欢安慰了李一下，说今天晚上的表现，说明你是非常会唱歌的 人了。这是什么意思，对一个也算小有成绩的歌手，这个评价是否有点过低了。其实不是，从上面我提到的三个层次来看，刘欢是第三个层次里的高手，在他看来这 个学员还没有真正理解演唱的核心含义，歌曲是一种语言，语言需要沟通和传递，如果缺乏这种传递和感染力，那仅仅可能是会唱歌而已，相信刘欢和三宝在短期培 训中把这个理念给到李，让他放下一些花哨的技巧，回归到情感上来，即使需要长期的训练，但至少李也可以略窥高层次的门径，对于年轻的他来说，还是非常有意 义的。
3.郑红
郑红大多数人觉得她是模仿起家的，其实并不完全是，我们喜欢一个人的歌，往往不仅与某个歌的词曲有关，也和演绎者本人的性格特质与自己的 相应程度有关，郑红本人应该是个比较内向，但内心十分倔强的性格，当她看到阿黛尔和阿黛尔对这个世界的诉说和呐喊的时候，她会认为她就是另一个自己，所以 与其说她在模仿阿黛尔的声音，不如说她在印证自己与阿黛尔的人生。所以她与阿黛尔声音匹配重叠之前，是他们灵魂和精神的结合。所以她的声音里自然充满了各 种力量。注意是因为他们的各种相应和匹配重合度很高。这是个大前提。所以她不会去唱别人的歌，不是嗓子的问题，是她认为自己只找到一个重合度最高的匹配， 说的更慎人点，她认为她一唱歌，阿黛尔就上身了，两人就合一了。所以从这个角度来说，她在中国好声音的舞台上不可能太久，她不是不能唱，因为她唱阿黛尔就 是在唱自己的生活和生命，唱别人也仅仅是唱歌而已。更不用说唱中文歌了。莫文蔚的这种情思和幽怨是她这个年纪可以和愿意去把握和拿捏的么？没有可能的。所 以她是最不适合这个舞台的，最没有可塑性，也是最正宗的用灵魂和生命在歌唱的人。
4.李代沫
最近几天我看到一些人找出一些证据说李是gay云云。我觉得没必要扯出歌手的私生活，我们在这里是在欣赏一种艺术和美好，任何一个提供给我们这种美好的人我们都应该心存感激。
李 代沫的音色并不光滑也不嘹亮，鼻腔和头腔音，略显闷，但非常有磁性。音域比较广，高音不费劲。气息一般，不算太沉（气息要始终在腹部，不能上浮，一旦上 浮，容易短和憋），尤其在稍微快节奏的歌里体现特别明显，在技术方面其实是属于比较差的，或者说提升空间还有很大的。但他是在用情感和经历去唱歌。我不了 解他的经历，但他必定经历过些许无奈，些许坎坷，但他的性格里有强大的乐观和随缘，他通过这种情绪的演绎，让情歌更加婉转无奈，充满了逝去的追忆感，但并 不悲怆，也充满了当下的洒脱和温情，所以刘欢的点评说他是为数不多的有着温柔的幽默感的男歌手，应该是比较恰当的点评。所以从这个角度上来说，他是个生活 歌手，就是生活磨砺出来的这种孕育和表达感情方式的歌手，如果能在技术方面恶补一番，气息另到更稳定，发音位置更稳定，那会更加优秀。这同时也说明他在这 种赛场上其实并不适合，他更适合在自己觉得合适的地方，对自己合适的人，唱一首合适当下情绪的歌。如果一旦情绪不对，或者选歌与习惯的技术不匹配，就会出 现跌落。在和郑红的pk上也是如此。如果让他唱一首难以带入的歌，节奏凌乱，技术跟不上，是会觉得还不如一般人唱的。但总体来说，培养潜力要大于郑红。这 也是刘欢为什么许诺郑红而选择李代沫的原因。
刘欢对郑红是愧疚的，从艺术的高度来说，他甚至没有资格对一个生命的演绎者做裁判，在演绎和投入生命的程度上，他也未必高于郑红，他这点深深的清楚。但她实在太不适合这个比赛了，所以我们看到了刘欢的纠结和最后衷心的补偿。
5.权振东
在pk赛之前，没看到过关于权的资料，不知道实力如何，但看和佳宁组合pk前的vcr权的几句话给我印象非常深刻，他说，我和他们在一 起显得有些多余；我要让大家记住我的声音，忘掉佳宁组合。他长的和说的都很平静，但话相当有分量，非常低调的张扬和霸气，我就猜测应该是个刺客级别的凌厉 角色。
后来听了他的两首歌，感觉他整体实力在整个刘欢组里是比较高的。首先音色比较一般，略有沙哑，但辨识度比较高，由于发音位置比较靠后（请大家注意看飙高音时候的仰头和嘴张的幅度，基本上是用比较靠后的位置），气息沉稳悠长，所以声音非常有穿透力。
这 是技术方面，意识方面，权也是非常有实力的，首先他的性格非常低调，闷，甚至让人觉得有些孤僻，但内心十分骄傲，十分霸道，我们可以想象或许这样一个人， 在和外界的各种关联中碰壁，经历了各种遭遇和不如意，但他不知道从谁那，或者就是从心里默默的坚守着一个信仰，甚至是盲目地坚守着一个念想，另到他的内心 无比强大，视困难于无物，藐视一切挑战。所以他演绎的冬天来了，我们听到的是世事沧桑，是那些不堪过往，但即使这样，也挡不住他心中那抹炙热的光芒，所以 他的歌沧桑而不凄凉，无不充满了他的不屈对抗和必胜的信仰。情歌里，他的信仰令他对情感的处理不是遗憾，不是哭泣，而是坚忍的诉说，和一种即使明知不智， 也永不放弃信仰的刚烈和悲壮。所以他身上有着浓重的刺客风范。
这是我刚才提到的第三层次的中级选手。他所欠缺的并不是歌唱技巧，而是对生活的认识和积淀。他需要更加丰富的和多元的情感，比如幽默，比如自在，比如妥协。我并不是说让他变成什么，而是他需要经历和体验去诠释更多元，更多层次的音乐，才能在个性中释放出更深层次的东西。
这是刘欢欣赏人，所以刘欢连弃两子，保住小权。
6.佳宁组合
佳宁组合基本属于标准的学院派选手，美声，基本功扎实，女的气息更沉更稳，所以穿透力和感染力更强。男的气息不稳定，而且比 较浮（注意，尽管都是科班出身，但气息沉稳和控制的程度，却可以有很大差异，也决定了效果那是差异非常大的，这通常取决于老师的层次，当然也和自身练习有 关系，但如果没有明师指点，基本气口这是无法有超越层次的突破的）。
他们属于第二层次里的高级选手。为什么这么说呢，因为他们的歌声很 美，很亮，很和谐，但缺少生活的感动。这里我做下个人的推测，基于他们演绎的情况，我觉得他们的生活会相对平稳些，优越和自在些，所以他们的歌声很简单， 有种单纯的美好，这种单纯没什么不好，但在演绎情绪曲折的歌里，这种单纯就会显得单薄和苍白。这种情感的酝酿和传递要基于歌者对生活的磨砺和体悟。所以我 推测他们的生活相对可能会缺少一些挫折和历练。不过没关系，随着年龄的增长，这种积累会沉淀，相信有过不同人生体验的他们，多年以后会唱出不同的感觉。
在权和佳宁之间，权的优势是比较明显的。那英单纯的被权的情感征服，杨坤其实也是爱权的，他说如果权败，或许会败在气质上，说这首歌比较符合佳宁气质，他这么说，首先是认可权的实力和演绎，只是拿不准权演绎出的这个版本和感觉，刘欢是否认可。
7.刘振宇
首先刘振宇有个非常具有辨识度的声音，这个声音本身就充满了令人心动的感染力。这是声音本身的魅力，我不知道这个声音是先天的还是后天造就的，这种声音哪怕是和你述说一个别人的故事，只要它是真诚的，就足以令人动容。这可以说是刘得天独厚的优势和天赋。
刘振宇的技术也有一定功底的，暗香开始气息有点浮，和情绪紧张有关，调整之后进入状态，气息非常沉稳，加上撕裂的嗓音，非常有冲击力。
刘 振宇的问题在于对情感的控制和把握过度，我不知道她在生活里是怎样一个人，或者面临一个怎样的生活，但从她的歌曲表达里，她似乎有太多的情绪需要爆破，宣 泄，倾诉，她仿佛更需要冲破什么，打破什么，才能证实自己的一种存在。我推测歌手在生活里应该不太如意，而且性格坚韧，不屈不挠。这种释放的方式，在演绎 某些歌曲的时候或许会激发出听众强烈的共鸣，但因为歌手的这种炙热感和倾诉感，会另到情绪不能自如，尤其是如果某些时候，需要把情感收敛的时候，往往会处 理过当让人感到用力过猛，失去了恰当的美感。
这是刘欢为什么安排两个有爆发力的选手唱一首需要控制的歌，熟悉这首歌的朋友应该了解，暗香 的情绪应该是间接地，有点隐晦的表达，它既有娓娓道来，独自细语，也有高声诉说，情不自禁。它需要歌者非常好的把握情绪的高低起伏，收放自如，才可表达暗 香藏涌，但刘振宇演绎出的是一种明香喷涌之感，蓬勃炙热，急不可待。当然歌手可以把一首歌根据自己的理解，演绎出自己的版本，但大致不可与词曲本来的基调 冲突太大，否则就会有不当之感。刘振宇就出现这种状况。
三宝很善意的说，这是除沙宝亮之外听到的最好的版本。实际上，两人对词曲的理解都离原唱，以及原作本人的心意相差甚远。
刘振宇的这种情况其实也是比较固辟的问题，一旦形成惯性唱法，如果要提升需要首先让歌者放弃这种她认为是优势和特长的演绎习惯，这是非常难的，师徒双方都是很难的。俗话说，教拳容易改拳难就是这个意思。所以，刘欢认为刘振宇的塑造和提升还是比较困难的。
8.刘悦
刘悦和刘振宇一样也是个爆发力比较强的歌手，嗓子先天条件不错，音域较宽；技术方面的优点和缺点都比较明显。
优点是气比较足，大家可以注意一下，一般爆发力比较强的歌手，气都是比较足的，否则无法支撑表演。也正是因为他们自己知道音高气足的优势，更多倾向于选择跨度大，气口大，力量强悍的歌曲去演绎。
缺 点在于位置的把控，和气口的把控都不是很好，具体大家可以参考和刘振宇pk暗香一段，注意她在唱“如果爱告诉我走下去，我会拼到爱尽头”一句可以看到，她 不仅要收敛情绪和气口，还在不断调整位置（嘴型和仰头），导致这两句的声音进位出位多次，尤其是爱尽头三个字，这本是个收敛缓缓释放的调性，刘悦气息明显 把控不稳，导致最后的高音出位。（也唱出来了，但不在位置，声音因此不光滑不穿透）。这是技术方面。
刘悦在情感上有和刘振宇类似的问题， 就是想法很多，甚至太多，压抑感导致的反弹比较大，所以她也倾向于在情绪中酝酿太多的爆发，喷薄，倾诉，呐喊，在演绎这样一个细腻的歌曲的时候，情绪收不 回来，过度奔放。相对刘振宇来说，她在技巧上的提升空间还是蛮大，另外可以看出她的演唱经验不是很丰富，这些固辟毛病还没有形成模式，不算根深蒂固，改造 起来相对更有空间。
刘欢给她们俩弄一组，并布置了暗香的作业是有着深入考虑的，两个人都擅长释放不善收敛，看谁在这首歌上调整的更好，对比自己之前更有进步，显然刘悦的调整相对之前更佳
回楼上的朋友，技术是谁都可以练的，只要方法得当，声音条件不好也没关系，一样可以唱出动人的歌曲，但如果乐感天生缺乏，那是没什么办法的，找其他发展方向比较好。你判断一下自己属于哪种情况。
9刘昊霖
与传统和主流演唱形式（美声，通俗，民族）不同的是，rnb表达的形式相对比较单一，另外从大环境和文化习惯上来说，说唱毕竟不是大多数人可以接受的一种表达习惯，所以它在国内注定是一个小众的乐种。
但 尽管小众，一样需要歌手有扎实的基本功和更加丰沛的情感，在这种节奏感强烈的表演风格里，一个好的说唱歌手，气息要求更加稳定，还要借助大量的身体语言， 表情动作和唱词展现更加丰富的舞台表现力和感染力，这些综合的表现必须能直击人心，触动每个人内心或多或少的动感，激情和表现欲望，带领所有人进入到一个 比较兴奋的状态。所以歌手个人魅力（丰富于舞台表现力）非常关键，因为这种形式传导情感的方式非常直接，甚至非常强硬，感情对接的双方如果不能迅速产生一 种认可和接纳进而产生共鸣，接收方甚至会产生抗拒。
个人魅力是一个人可以直接影响人群的数量级。这个影响可以是正面的也可以是负面的。邪 恶的领袖也可以是很有魅力的人，他自然有他所散发的能量和信仰可以让人致死追随。魅力是一个人的信念，情感，价值观，性格等等元素的综合外在体现，有些人 与生俱来一种令人信任，易于产生好感，愿意信服和追随的感觉，这些都是个人魅力的体现和影响。
刘昊霖是个有一定技术和表现力，但个人魅力 尚未成熟的一个选手。刘欢为什么选这样一首歌，给到他和吉克隽逸呢，因为这是一首需要燃烧的歌，两个选手的表现风格比较接近，看谁的个人魅力更加强大能把 这歌在现场演绎的更加动感，将在场观众带high。应该说刘的表现比较程式化，中规中矩，完成了表演，但从现场的影响力来看，远不及吉克隽逸。
如 果你想和一个人一起摇摆一起忘我，首先你要觉得他很带劲很帅很cool很牛，同时他给到你一种力量让你在那一刻放下把控，放下矜持，愿意用情绪回应他，这 种信任或者说臣服或许从他身体语言和四射的活力里来，从他比你更投入更忘我的激情里来，从他自信和霸道的笑容里来，所以这种表演更多是用魅力征服观众的过 程，需要的综合能量比较高。刘的感觉更多是一个参与者，他控场的欲望和能量，个人魅力的收放，征服观众的企图心都非常弱，我只想心平气和听完他的部分。
10.吉克隽逸
吉克隽逸是刘欢组综合实力比较高的歌手，音色好，音域广，基本功非常扎实，发声位置控制的非常准确，几乎少有出位，气息 低沉稳定，即使在快歌的演绎中，气息依然可以控制的很稳，这是非常难得的技术和实力。年纪轻轻就具备这么强大的技术，除了之前她跑场表演的经验积累之外， 一个好的老师（她的母亲曾经是专业歌唱演员）起到了非常重要的作用。（徐海星的父亲也是音乐人）。
更加难得的是这个少数民族姑娘自内而外 散发出来一种简单的快乐，坦率的热爱，和动人的活力，她毫不吝啬对周围的人敞开心扉，四射播撒这种活力和快乐，不加遮掩，不加保护。或许我们任何一个经历 过挫败和坎坷的成年人都会感慨，我们早已被现实教训学乖，谨慎收藏起这份简单和纯真，学会了掩上心门，用狡黠世故和理性和冷峻面对这个世界。我不知道吉克 隽逸是以怎样的勇气决定相信这个世界，拥抱这个世界的，在这样的圈子里，坚守着这份自然和率真实在是太难得。
基于这份自然和真实，她的歌 曲演绎成为了她的一个快乐的游戏，（目前只有吉克隽逸和袁娅维达到这个境界），她根本不是在比赛，她甚至没有对手的概念，她只是在快乐地手舞足蹈，情不自 禁地放声歌唱。她的这种欣赏自我和享受当下的快乐让她的能量非常强大，令她的举手投足，她的表演都具有非凡的感染力和个人魅力。由心而发的快乐和喜悦，观 众是可以收到的。
所以她基本属于第三层次中级水平的选手。她的问题主要在音乐风格的限制上，赛制或许会安排她演绎一些其他风格的作品，还 不知道她唱其他类型歌曲的掌控水平。另外收的好，才能放的开，静到极致才能动到妙处，不失阴阳才能不离大道。在第三层次的领域，有很多可以另心灵更加具有 力量的修炼。相信刘欢只要细心雕琢，她再未来定会成为一块更加闪亮的美玉。
11.李行亮
李是刘欢队伍里蛮有特色的一位歌手，因为他有一把非常清澈通透的嗓音，和一颗不肯与时俱进的怀旧之心。他的嗓音条件比较好，中音区选手，音域跨度不大。气息比较沉稳，对位置和气息的把控比较合适到位。
他 的特色在于他有一个平静的惊人的内心世界。这种心境在当今，尤其在喧嚣的音乐界显得格外的扎眼和难得。他仿佛拒绝时间的流失，拒绝风潮交替，拒绝起伏波 澜，近乎固执地坚守着一个信仰。我相信只有经历过坎坷磨难之后的看透，品尝过你来我往的胜景，才会坐看云起，收获这样一种与年龄不符的超然和从容。所以他 的歌声都如溪水般流淌，沁人心脾，令人无声地动容。
其实平静才是最低调的力量，悠然才是最自在的欢乐。
李显然是第三层次的优秀歌手，他不张扬，但有自己坚定的主张。他善于把所有情绪内敛到近乎没有情绪，缓缓地诉说给你。所以他也是最不适合参加比赛的选手，他的不争和洒脱和风起云涌的赛场格格不入。他愿意也应该继续安静地诉说，我们需要这样的诉说。
刘欢其实比较难以太去影响李行亮的世界，不是谁强大或者更好的问题，问题是在李的心里，你有你的小桥流水，我有我的枫桥夜色。
12 袁娅维
前面提到几句袁娅维，她的爵士风情相对小众，因为她内心的画面感可能很难在我们的脑海里得到一致的重映，这和文化差异有着 根本的关系，我们难以把这种调调在我们的生活里找到非常合适的对应。爵士有着调皮的性感，呢喃的浪漫，暧昧而沉醉，它的前提是无忧的生活，和对这种无忧的 把玩和品味。在我们当下的生活里，又有多少人可以轻松地收到，可以说，在幸福感和安全感都无比匮乏的国度，这对于我们是一种奢侈的音乐。
我 不知道袁的生活如何，但从她的演唱里，我觉得她拥有这份幸福感，自在感，她的快乐和对此时快乐的陶醉和歌声一样婉转真实。她传递出一种巨大的享受，以及对 这如意之外的种种无视，所以她的内心世界充满着自足的微笑，踏实，和要将这份美好分享出来的渴望。所以她在这个舞台上也只是在歌唱，她玩味此刻，享受此 刻，分享此刻。她为我们呈现了一张充满异域风情的画卷，和一副超越争夺的浪漫。
所以我们看到她尽情的美，投入地笑，伴着对手的旋律摇摆。她也是第三层次的优秀选手，她的问题是曲风的局限，和过于热爱这种风格的演绎方式。但如果我们认可歌唱的最高境界是快乐地表达快乐，我们也可以理解吧，不管比赛结果如何。
刘欢也应该欣赏和钦佩她的这种自我，或许可以帮助她放大情感的格局，加深品尝的层次，或者令她的演绎更加具有可重映的画面感。这在不影响袁这种自我意识的基础上，会是一种很好的提升。
13．徐海星
撇开徐海星的故事不谈，单从她的声音分析，为什么喜欢和不喜欢徐海星的人都很多。
徐海星的唱法是属于用美声做基础的流行唱法，她的嗓音是受过美声 训练的。徐海星的嗓子在好声音里是绝对一流水平，她的中高音，可以说是白璧无瑕、无可挑剔。特别是高音，自然，响亮，有张力，有穿透力，现场感染力量强 大。唱歌的人都知道，唱高音的时候，会收缩喉管，收窄气流，为保持发音的高度和质量，必须要降低声音的音量。所以一般人的中音和高音的音量和音色区别明 显。可是，听徐海星的中高音，听不出来区别。这种好嗓子很难得。更突出的是徐海星的假声，他的假声柔和，自然，和真声区别很小，不注意的听不出是用的假 声。徐海星的嗓子不敢说是好声音的最好，但是我可以说她的假声在好声音中是无出其右。
再来说徐海星的不足。徐的中高音是白璧无瑕，为什么不能说她 的嗓子是最好，原因就是她的低音拖了后腿。徐的低音缺少变化，没有表现力。这一点她自己也是清楚的。在最后和李代沫PK中，她唱的一首歌几乎全是中高音。 徐海星的第二个不足就是气息控制不好，仔细听徐的歌，会发现徐在换气时有非常明显的急促喘息声，徐的第一首歌“自己”前半部分比较明显。徐海星的第三个不 足就是对歌曲的理解和感情的演绎、表现，还欠火候。这个缺点在第三首歌中表现明显。
好声音中徐唱了三首歌，第一首最好，特别是唱到后面的高音部 分，无可挑剔的嗓音感动全场。第二首美女和野兽次之，实话说前面的低音部分，陈兵的厚实，磁性的嗓音要胜过徐海星。后面有句高音，陈斌几乎是唱到声嘶力 竭，而徐海星是流畅，富有感染力。这个差别太大。徐自然胜出。第三首歌，名字忘了。徐海星的唱法真是不敢恭维，完全没有感情投入，就好比是练嗓子。真首歌 基本全是中高音，徐是练得痛快，可是效果很差。没想到的是下面李代沫的表演出乎意外，正是应了那句，没有最差只有更差。这次徐的胜出有运气成分。
从 上面的分析，可以发现，为什么有很多人那么喜欢徐海星，那是因为她有几乎很完美的嗓音。为什么有那么多人不喜欢徐海星？那是因为美声唱法的市场相对于流行 唱法的市场要小，徐的唱法是以美声做基础，很多喜欢流行唱法、喜欢磁性嗓音、喜欢特别嗓音、喜欢更多感情投入的大众觉得徐的嗓音不稀罕、不感冒、对徐的赞 美之词很反感。
凭心而论，徐海星在好声音还是有一席之地的。经过导师的培养，应该是有前途的选手。回过头来看，徐海星的悲情故事没有给徐加分，反 而减了分。不过这故事可以理解，亲人过世，悲伤之情无需隐瞒，在公众面前诉说一下自己的思念也不过分。只是还夹杂花儿朵朵的事，变复杂了。扯远了也就不说 了。有不同见解的，欢迎拍砖。
徐海星上面有个老柯朋友写的很好,我基本同意.这里补充几点。
事 实证明有个好老师是非常重要的，特别是如果能从小培养，那基本功会是非常非常扎实的。徐海星是众多选手中唱歌基本功最好的，没有之一。音色清亮，音域非常 广，气息沉稳绵长，并且控制的恰到好处，可以说是收放自如。即使在高音区域，依然可以自如升降转调，真假声转换基本上是无隙的，充分体现出她长期训练的结 果，小小年纪，非常难得。
更加难得的是，她貌似娇小的身体里藏着一个巨人。这个力量感并不来自于音量和大气口，正相反，她在技术处理上都比较恰到好处不温不火，她的力量感来自于在演绎歌曲时体现出来的隐忍，坚定，浩瀚的空间感和意识发散的巨大格局（解释在上面关于第三层次的训练内容。）
《自己》是个怎样的歌，让我们简单回顾一下。
仔细的 看著波光中清晰的倒影
是另一个自己。。。
心中的自己 每一秒 都愿意
为爱放手去追寻 用心去珍惜
隐藏在 心中每一个真实的心情
现在释放出去
我想要 呈现世界前更有力量的
更有勇气的生活
我 眼中的自己
每一天 都相信
活的越来越像我爱的自己
我心中的自己
每一秒 都愿意
为爱放手去追寻
用心去珍惜
这和许多自己对自己默默诉说的歌曲不同，这是一个面临转折，挑战，变化的路口，在镜子面前大声为自己的选择和成长肯定，打气。这是一种对自己生活的鼓舞，对自己生命的承诺，这是经历蜕变的崭新个性，对已逝青春的缅怀和对未来充满希望的挑战和宣言。
我们看到徐海星把这些细节表现的非常充分。我不知道她在生活里是个怎样的孩子，但从歌声的演绎里，我们可以看到的是她对自己的认可和热爱，敢于面对未知，敢于对世界敞开心扉，对心中坚定的信念和美好的理想愿意去表达，去分享。
这 里想特别说一下她的意识格局。为什么在她唱她自己的时候，我们在听的时候不觉得是她自己的事，我们会想到我们的自己；当她每一天都相信，活的越来越像我爱 的自己的时候，为什么我们会反思对自己，我们有没有这么好过，我们曾经喜欢的自己，如今是否依然。徐海星在唱歌的时候，她的意识空间是放的非常巨大的，通 常一些歌手在唱这种歌曲的时候，老师要求要把意识放在自己身内，要向内诉说，这种内收的意识，会令歌曲的感情非常集中，让歌曲的诉说更加立体，以情动人。 但徐海星采用了一种布道般的方式，把这种超过自我，超越个人，超越个性的宣言和爱，以放空和播撒的方式，分享，播撒开来，让这种情绪变成一种更加宽阔和开 放的情感，更加有震撼力。她内心的这种宽广的情怀，无私感，是她真正打动我的地方。
《星星》大家可以结合我提到的这几点再听一下。这里不细说了。
说一下刘欢调教以后的对唱里徐海星的表现。顺便说一下徐海星的软肋。
徐 海星在高音部分酝酿情绪是非常饱满的，她在奔放和爆发的时候，情绪拿捏得非常到位。但在中低音区，技术控制的也很稳定，但情绪比较空洞。这个其实和她的年 龄和经历有关，我们都知道，其实最伤人的话，不一定是歇斯底里的话，最感人的话，也未必声高，在貌似平静的诉说里，暗涌动人的情愫，这才是最有力量的表 达。年轻的徐海星可能还领会不到这点，所以我们看到她之前盲选中低音部分，情绪浸入的是不够的，一转到高音就汹涌极了。
大家可以重听一下《美女与野兽》中徐海星的中音部分，对比之前的歌曲，她做了非常大的调整和尝试，尽管未必完美，但这是一个很大的提高。
除了吉克外，徐海星是刘欢另外一张王牌，可以看出刘欢对她爱护有加，不仅仅因为她的基础，也因为她有较好的学习力和提升空间。
14.陈斌
我只看到陈斌在和徐海星对唱这段的表现。歌手演唱一个歌曲，选歌是很重要的，如果是可以自由驾驭的歌，可以演绎的游刃有余，才 有可能把感情絮进去，如果歌曲难度比较大，唱起来比较吃力，那是比较难唱好，唱的动人的。美女与野兽这首歌，对徐海星来说，是个基本可以把控的歌，但对陈 斌来说，可以唱上去，但是费劲，所以注定他很难唱的美。
另外在这段演绎里，徐海星的表现是比较主动的，声音和情感都比较饱满和突出，一直 处于比较核心和主体，相对来说陈斌演绎的比较维护，比较配合，比较衬托，可以看出，如果不是协商的结果，那么陈斌内心对这个小姑娘还是有一定好感和爱护 的，他把本来一个可以很有力量的演绎放的很收敛，很谨慎，许多可以更加饱满和丰富的地方，处理的非常谦让，维护了这样一种格局。
其实美女与野兽，美女本来是比较羸弱动人，野兽是强壮有力，但被爱情打动变得感性，男性在这里有很大的演绎空间，但我看到的是，陈斌耐心而温柔地把徐海星衬托的熠熠生辉，自己悄然离场了，我希望也相信这是他自己的决定。我只能说我欣赏他的决定。
总结：
这也是我之前给出刘欢>陈坤>那英>哈林的原因。 我从刘欢的歌里（尤其是而立以后的作品），能收到更加丰富的对词曲的理解，更炙热坚定的心念，更浓烈多元的感情色彩，更清晰细腻的画面传递，更大格局和精准的辐射感。说明刘欢在这些方面都有着相当深厚的造诣和水准。 同样我从陈坤的歌里，也可收到比较丰富的内容，但不够丰富（与心里年龄和成熟度有关），他同样拥有坚定的信念，浓烈的感情色彩，画面感有，但不够细腻，格局不够大。 那英其实是个把大多数歌处理的相对简单的一个人，她的内心世界感性够，但深度和细腻都不够，所以她的歌听着比较爽，画面什么的个别有，但基本都是通过词曲来收到的，她本人意识部分演绎的相当不够。 哈林说实话我听他的歌不多，但也大致可以感受到他内心世界的东西，情感够丰富，但不够细腻，画面感我也没怎么收到过，至于对生活的理解，意识力的辐射度和把控力，基本我认为处于比较模糊和初级的阶段，没怎么深入开拓。
那么说到这，基本不用太细说大家也基本可以了解，刘欢会从哪些方面帮选手去提升了。 技术不够的，提升技术部分。 悟性，阅历，对歌曲的理解错位的，这个基本帮不上，给不了，顶多分享一下自己的理解，选手能拿上多少拿多少。但通常这个东西拿不走，必须自己有切身感触。 对歌曲的理解比较粗糙的，通过讲戏的方式，开发多种可能性，让选手看到，哦，原来这个里面可以蕴含这么多的内容，这么多角度的阐释，甚至还有矛盾存在的可 能，当这个视野一打开，有悟性的选手自然会代入更多的体会和感悟，对一个粗糙的感受会变得更加细腻和多元。 对能量信号较弱的，需要首先通过吃透词曲，原唱者所带来的感受，理解歌曲的内涵和情绪，然后代入自己，去找到最合适的结合点，由此延伸出来想法，判断和感 情，这时候梳理明白以后，才可能逐渐心生热爱和坚定，这时候才有散发能量的可能。 画面感不强的，其实首先是不相信这种方法有效，可以通过验证的方式，让歌手自己去感觉，去教歌手搭建一个清晰的意识世界，并逐渐去完善它，丰富它，给它上 色，赋予气味，给予动感等等等等，让它如同你真实的世界一样，那么真实亲切，你不仅可以创造，你还可以随时创造，学会去心去体会和感受这个虚拟的美，如同 体会那些所谓真实的美一样。 能量不懂空间控制的，要教他学会想象，体验不同格局下的不同能量强度，并教他如何去创造它，控制它，如何自如的控制
通宝推：jboyin,渔樵山人,亚东,与往事干怀,红金龙,繁华事散,渡泸,乡谊,
本帖一共被 1 帖 引用 (帖内工具实现)家园 也说一点自己的想法 对声乐不是很懂，从楼主整理的非常专业的点评中学到了很多的东西。真的不好意思说同意楼主的看法，正确的说法是受教了。特别是对声音的分析让山某看到内行的人是在听什么。尽管如此，还是在一些感受上和楼主的看法有一些不同。
首先要说的是曲风的问题。楼主是把曲风单调做为一个弱点来说的。可是绝大多数成功的歌手都有非常明显的自己的风格。换句话说，把一个风格做到极致是一个做为一个优秀歌手的必要条件。这对于唱流行歌曲的尤为重要。有什么嗓子唱什么歌，所以对于流行歌手来说选择合适的歌是非常重要的。相对于欧美的流行歌手唱的都是自己的歌来说，中国现在有太多的歌手，而歌就太少了。这不能不说是一个悲剧。
再有就是楼主对于爵士的看法是一个误区。从二十世纪初到现在，爵士从最初以非洲西部的黑人音乐混以古典音乐的元素在美国南部出现。一个多世纪以来，发展出很多的流派。和楼主的说法不同的是爵士几乎没有一种是建立在无忧的生活上的。如果一定要说爵士有什么是共通的话，可以说大部分爵士都是一种对生活中大大小小不如意的一种挑战性的接受。这种接受不是逆来顺受的那种接受，而是带着不屈服态度的接受。这种不屈服可以是一种调侃，也可以带着某种程度的希望，也可以是一种把玩。基本上可以说是用生活中的这些不如意做为养料形成的音乐。而在中国传统中，很少有这种挑战性接受的元素，更多的是采取抗争的方式出现。这种不同突出的表现在著名“春天里”。从歌词来看，这首歌是讲一个成功后的人回忆自己走过的道路。用爵士态度来看，这种奋斗过程是成长的养料，属于人生经历的一部分。所以着眼点应该是这种经历丰富了歌手人生。可在中国文化下，这种生活就变成了一种抗争，对不如意的抗争。在我听到旭日阳刚唱这首歌时，曾经认为他们两个经历不足以诠释这首讲成功后回首的歌。因为他们的歌声中有太多的抗争，而缺乏成功后的人回顾自己经历时的骄傲和感叹。可看过汪峰自己唱的以后，才明白这是文化上的一种不同。
家园 通俗歌手的“个性”：声音的“辩识度”和曲风的“辩识度” 你写的很好。我基本上同意你的意见。
那个原作者自己的“本行”专业是美术，他好像有些过分地把“声音”给“画面”化了。虽然艺术都是相通的，但“画面感”和“乐感音感”还是有很大的区别的：对“声音”的美感而言，“大众”和“普世”的标准是很接近的。对一般人来说，“好听”的观念是很直观的，是自己直接的“共鸣”的结果，没有美术的那么多的“花花肠子”（那样“抽象”）。
我认为：
通俗歌手的“个性”主要来自两个方面：一是声音的“辩识度”（自己的音色和技巧的独特性），二是曲风的“辩识度”（自己的生活体验，对曲风的理解和表现能力的独特性）。离开了这些，就很容易被淹没在那个“千军万马”的海洋里了。单追求“模仿”是走入死路，而渴求“全能”则是登上“窄路”了。
我个人觉得：这个节目里，权振东，平安，金池，“师太”是较好的范例。
“做自己”的原因是：你本来就应该是你自己，而且你会把“自己”做得最“畅”，最“high”。
这次的中国好声音的最大特点是，“成也肖何，败也肖何”：
一是导师的名望是带来了“名星效应”，二是“PK”的竞争造成了“观赏效应”。但是导师的喜好和风格，同时也影响和限制着选手的正常发挥。在他们的选曲，处理和表现等方面，都打上了过重的“私人”烙印。此外，那种“PK”中很难免的“鸡同鸭讲”，“扬短避长”也多次重演了。
我想，在下一届，这些问题会得到重视和改进的。
说到爵士音乐，我珍藏了一套EMI的“Smooth Jazz”（三片一套），里面有48首经典，miles davis,donald byrd,herble handcock,peggy lee,john coltrane,louis armstong,nina simone等。有机会的话，建议河友们去找来听听。
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家园 一直也想像楼主这样写一遍好声音和生动亚洲的各场点评来着 可惜木有时间。我是本来准备网上逐一看了各场并分别马上写出自己的看法来着。这样可以随时暂停、或者重放，能够把一些细节看清楚，一定意义上甚至能够避免出现现场老师们的那一些判断错误。
楼主的看法颇有见地，有自己的审慎思考。很多东东都非常有道理，那这些就不说了。只是想把自己不同看法的地方讲出来。而且，自己看得少、仓促、时间久都忘记了很多。
我觉得楼主对李行亮的看法过誉了。而且他的嗓音显然不是什么条件好，反而恰恰是条件不好有所局限，才导致他一直得不到广泛欢迎的重要原因之一。而且，他的所谓第二层次实际上还没有过关，技术层面显著逊于吉克隽逸。
楼主对吉克隽逸的点评比较到位，但对吉克隽逸曲风窄、有局限的看法，我觉得显然是错误的。其天赋条件和后天在技术上令人难以想象的积累，使得她能够适应和驾驭的歌曲、曲风非常宽，这是显而易见的，是全部好声音歌手里面无人能比的。另外，她在技术层面上显然不是其母亲所具备的能力所能调教到这个层次的，早期很可能她的母亲打了很好的基础。但后面达到这个水平，吉克隽逸的母亲是力所不及的。她的母亲现场唱了，水平在那个年代作为该层次的演员是可以的，但即便将其年长后气息、控制能力等等的折扣算进去，也显然与其女儿差距明显。不过我这里也要对自己产生一些怀疑：可能我对吉克隽逸又过誉了，呵呵
另外，我认为，楼主对自己提出的所谓第三层次，给予了过高的地位和过多的权重。三个层次我觉得实际上是三个方面，不应该有明显的高低贵贱之分。也就是说，第三层次的歌手，实际上并不一定已经达到或者跨过了第二和第一个层次。而且，对音乐的理解和表现，实际上是仁者见仁智者见智、各有口味的，即便大师级评委，或许能在技术上对选手品评出个统一见解的高下，但对您的所谓第三层次，我怀疑还是会在一些情况下产生相互之间的观点差异的。对音乐的理解力和表现力是唱歌水平的一个方面，先天条件也是一个方面，技术素养和驾驭能力等也是一个方面，成为一个优秀歌手，必须同时具备以上所有以及其他一些方面的优异能力，
哦，还有舞台表现力。这个也是极其重要的。在声动亚洲的里面有一位非常出色的歌手梁一贞，在嗓音条件不错，技术过关，对音乐的理解和处理专业的基础上，舞台魅力也非常到位，令人艳羡。
再者，楼主对刘欢这一组的分析是基于刘欢一直比较理性而且观点和标准始终统一的假设之上。但看了节目以后，显然上述假设不成立。刘欢在相当多情况下自己跑偏了，有时候莫名其妙地冲动，有时候又莫名其妙地改变了自己成熟的对音乐的认识。可能是被现场几位老师的情绪所影响，也可能是受观众和现场气氛带动，也可能是某些因素对其自己有所触动。
我对那英和汪峰这一组后来反而产生了非常好的改观，这两位老师，显然真地是在选手身上下了踏实的功夫。虽然不能给张赫宣这种实力达到一定层次的选手太多助益，但对实力相对较弱选手的表现提升，发挥了很大的作用，真的让人对专业的力量眼前一亮。不过当然，这一组综合实力我觉得还是不如刘欢那组，部分原因也是因为吉克隽逸这位超群实力选手选择了刘欢（实际上吉克隽逸选导师不存在悬念，一起看节目的朋友都很诧异额怎么早早就可以断定她只可能选刘欢——伪专业人士只能摆出一副莫测高深的含笑不语来）。虽然，那英在最后阶段捡回来张赫宣这个“宝”。哦，我还感到很诧异的是，四位老师竟然在张赫宣初选时没人按灯，甚至在他唱完无所谓之后才口头说出来唱这首歌就会选他。张赫宣的实力在所有选手中也是相对超群的，虽然我相信应该是会在最后关头输给吉克隽逸。
哦，还有袁娅维，我觉得楼主也是谬赞了她。嗓音条件并不出众，技术难以说得上完全过关了，对音乐的理解和投入以及表现，我认为是平平。这种实力的歌手几乎在每一个唱歌比赛里都能见到，名次可能会比较靠前，但难有冠军的风范和绝对实力。楼主把她和李行亮归为一类，我倒是同意的~呵。
最后我得声明两点：
1、楼主的大部分观点，我是absolutely同意的，非常到位和有一定深度。
2、一定程度上，我也是对某个维度的因素给予了过高的地位和过多的权重，这个因素是技术——我是个维技术论~但是！我还没偏执到能喜欢声动亚洲里面常石磊的地步。自我感觉，衡量选手还算相对理智，能够比较综合全面的考虑点儿~~~
家园 你很好地补充了这篇评论的不足。 我同意你的一些意见。
你很好地补充了这篇评论的不足之处，作者对“第三层次”的论断有太强的“主观”倾向了。实际上，流行音乐可能是最受“市场”因素影响的艺术领域，“中国好声音”的后期发展则愈加明显了。
但对汪峰担任导师的表现的评价不太认可。对于他的选曲能力，以及帮助学员提高演唱水平的成绩无法高评。
家园 谢谢 我是个维技术论，从这个角度讲，我是totally看不上汪峰的唱功的，甚至一定程度上连那英也算在内。所以从这个角度讲，我认为那英和汪峰，基本上无法给予吉克隽逸、梁一贞这样的孩子太多指点和拔高，但可能会对歌曲的处理会有一些帮助吧，毕竟人家专业玩儿这个很多年了。同样，所以我觉得张赫宣这样的，在这个组里也得不到太多提升。
这一组我倒不是认为导师使选手的唱歌水平提升了，这在短时间内，连刘欢、专业老师都无法做到其实。我感觉他们通过一些提供一些歌曲处理、或者配器啊编曲啊之类的指导，使一些水平相对较弱的选手掩盖了短处，突出了长处，更多地使其感情投入以较为合理和显著的方式表达出来，所以一定意义上使其表现有所提升。
另外一个原因，也是我看得不全，仅曾经关注地看了庾澄庆和那英这两组的部分，尤其是被庾澄庆这组过分强调舞台发泄而造成了某种意义上的乌烟瘴气、群魔乱舞给震怒了，两相对比，所以对汪峰那英的效果有好感。
我感觉，可能是自己过于注重技术和细节了，所以具体到对歌手个人的点评，跟楼主观点会屡有不同。但理论和综述方面，深以楼主为然。