主题：【原创】波波粥的戏曲生涯（一） -- 波波粥
我看其他河友的帖子里可以把视频加进来的，所以想试试，因为这样效果好些，可以直接在我的帖子里看了
谢谢先！
我看过文字本的，是写的很好。
我记得那套书是专门出苏州评词的，好像该有很多的，不过虫爸---虫爸当初也是个好书的，不过自从本虫降生之后他这爱好就养不起了，一家两个狂买书...---没买起，只有笔生花，再生缘，天雨花三部。
有评论家说评词就是中国的史诗，我觉得还是很对的。
那么长的几本书啊，都押到了韵，真的不是一般的难...
不过真要我去听评词，那是听不懂的...笑
没准对兄台有帮助。
我看戏最开始也是再生缘，不过是越剧，名字改了叫做孟丽君，剧情也有变动，后来看到再生缘弹词的时候，还吃了一惊呢。
这个是语言问题了，我听江南方言还是问题多多，虽然能听懂一般的上海话，但其他方言还是不行，我同学无锡人，和他爸爸讲话我就像在听天书一样。
陈瑞生绝对绝对的才女，兰心蕙质，那么年轻就有如此佳作，真是让人感慨万千。
我喜欢自己反复的揣摩，反复的吟唱。呵呵，不太喜欢考证来考证去（其实我反而对《红楼梦》的考据比较喜欢，我想，我是把《红楼梦》当作文学作品，把《再生缘》当作心里的“圣经”吧）。
陈先生的这篇大作以前拜读过，不过一遍以后就再也不原意看了，因为我觉得他对待《再生缘》和陈瑞生像医生。这只是我自己的一点小小看法。
前面已经说完了中学时代，接下来么，自然是大学了。大学“不幸”考到上海，其实主要是我没有考进自己的第一志愿，来到上海，也可以说是我的幸运，在这个城市里，留下了我的梦想，在戏曲方面，让我认识到了越剧，并且真正到剧场里去观看戏曲。
我有一位浙江同学，是个《红楼梦》“专家”，呵呵，俺们都是“民科”。《红楼梦》里的诗词考不倒他，里面的故事也难不倒他，我嘛，嘿嘿，有点争强好胜，就专门到学校图书馆里去看关于《红楼梦》的书，什么《俞平伯三十年论红楼文集》，看了不少，然后再去考他，一来而去，和他成了很好的朋友，也是他，把我带进了越剧的世界。
越剧是上海江浙一带的流行剧种，在上海，我觉得越剧的观众远远超过上海本地的沪剧。越剧和黄梅戏一样，也是才子佳人戏挑大梁，《梁山伯与祝英台》，《西厢记》，《红楼梦》，《孔雀东南飞》 等都是大家耳熟能详的。爱情，是戏剧永恒的主题。
我的同学对越剧也是如数家珍，教我一些看戏的门道，什么流派啊，服装啊，舞台动作，通通都教我。其实对黄梅戏我是爱听，爱看，虽说是打心底里的喜欢，但是要我说上些什么道道是不行的。从越剧开始，我也看上“明白戏”了。
上海的越剧演出很多，我们一般有两个去处：逸夫舞台和兰生影剧院。逸夫舞台在福州路上，我们常常在上海书城蹭上半天书看，然后吃点小吃，19点到逸夫舞台看戏。兰生在淮海路上，我们逛逛街，再看看戏，嗯，生活也很惬意呢。不过学生时代，穷啊，我们只买得起最便宜的票：20块的，就是这样，还要省省（主要是俺要节省，浙江同学还好）。常去看戏，多少也认识了几个黄牛，呵呵，一般在开场10分钟之后，黄牛票会便宜一些，当然，这是上座率不高的戏。而那种观众云集的场次，如上演全本《红楼梦》那就只能忍痛出血了，20块的票一般没有了，要买到票，一般要出100元左右。我记得很清楚，我看的第一部全本是钱惠丽，单仰凭老师的《红楼梦》
钱惠丽老师在舞台版《红楼梦》中扮演贾宝玉
单仰萍老师在舞台版《红楼梦》中扮演林黛玉
再来一张：读西厢
钱老师扮演的贾宝玉气质不俗，书生气里带有几分潇洒，潇洒中又带有几分顽皮，把宝玉演得的是活灵活现。钱老师的高音部分非常非常出色，《宝玉哭灵》唱得人肝肠寸断
唱词如下：
林妹妹，我来迟了！
金玉良缘将我骗，害妹妹魂归离恨天。
到如今，人面不知何处去，
空留下，素烛白帷伴灵前。
林妹妹，林妹妹呀！
如今千呼万唤唤不归，上天入地难寻见。
可叹我，
生不能临别话几句，死不能扶一扶七尺棺！
妹妹啊，想当初，你孤苦伶仃到我家来，
只以为暖巢可栖孤零燕，
我和你，情深犹如亲兄妹，
那时候，两小无猜共枕眠，
到后来，
我和妹妹都长大，共读西厢在花前。
宝玉是剖腹掏心真情待，
妹妹你心里早有你口不言。
到如今，无人共把西厢读，可怜我，伤心不敢立花前。
曾记得，怡红院尝了闭门羹，你是日不安心不眠。妹妹呀，
你为我是一往情深把病添，
我为你是睡里梦里常想念。
好容易盼到洞房花烛夜，
总以为美满姻缘一线牵，
想不到林妹妹变成宝姐姐，
却原来，你被逼死我被骗！
实指望，白头能偕恩和爱，
谁知今日你黄土垅中独自眠！
林妹妹，自从你居住大观园，
几年来，你心头愁结解不开，
落花满地伤春老，冷雨敲窗不成眠！
你怕那，人世上风刀和霜剑，
到如今，它果然逼你丧九泉！
等到“问紫娟”时，我是再也不能控制自己，泪流满面
宝玉：
问紫鹃妹妹的诗稿今何在
紫鹃：
如片片蝴蝶火中化
宝玉：
问紫鹃妹妹的瑶琴今何在
紫鹃：
琴弦已断你休提它
宝玉：
问紫鹃妹妹的花锄今何在
紫鹃：
花锄虽在谁葬花
宝玉：
问紫鹃妹妹的鹦哥今何在
紫鹃：
那鹦哥叫着姑娘学着姑娘生前的话
宝玉：
那鹦哥也知情和义
紫鹃：
世上的人儿不如它
宝玉：
九州生铁铸大错 一根赤绳把终身误
天缺一角有女娲 我心缺一块难再补
你已是无瑕白玉遭泥陷 我岂能一股清流随俗波
从今后你长恨孤眠在地下 我怨种愁根永不拔
人间难栽连理枝 我和你世外去结并蒂花
这是钱老师的《宝玉哭灵》链接
我放着这段视频，再也写不下去了
其实俺生活工作中都要接触到戏剧，不算戏迷，也有是看看。黄梅戏看得少，在我们这一代，黄梅戏成了黄梅歌了，其实也是黄梅戏适应潮流吧。越剧不用说了，上海在八十年代越剧粉丝还是很多的。每次江浙沪青年演员比赛，越剧粉丝给俺的感觉是哭天抢地，不亚于投票给超女的那些。黄梅戏不知道，个人感觉越剧门户之见还是挺深的，某些流派就是被压制，比如毕派，戚派。不知道现在如何了。
说起弹词，还是要听苏州评弹的。但是很奇怪，《再生缘》好像不算是评弹的骨子老书，比不得《珍珠塔》或《玉蜻蜓》。《再》是杭州人写的关系，历史上苏杭之见互相贬低的。评弹《再生缘》是其他剧种回流过去的，不知道俺说得对不对，应该再去查查。只记得当时上海评弹团改编成功，陈云都作了批示，这个在陈云的文集里有。
《再生缘》解放前还有京剧连台本戏，麒麟童演的皇甫少华，想想老先生演了那么多白发苍苍的老人，居然演《再生缘》，也蛮搞笑的。但是解放后京剧就不怎么演了。
最后，楼主把帖子里陈端生，陈瑞生名字老是换来换去，改掉好了。
其实何止越剧，黄梅戏里面不是也有些纷争么。
单说评弹的话《再生缘》的确不是，只是我自己偏好罢了，我是特别特别的偏好。
《再生缘》的京剧版本我也看过，不过我觉得这样的才子佳人戏，还是越剧，黄梅戏比较拿手些。
其实美国有个研究中国文学的学者写了一本关于弹词女作家作品的书，不知道有没有出版。我记得陈端生就是主要研究对象。楼主有时间可以去看看。
京剧现在越来越像大戏，让它演小儿女戏，就像绍兴大班演不了越剧剧目一样。楼主看的《再生缘》京剧中皇甫少华是小生？是假嗓子唱还是真嗓子唱？这个倒是很值得玩味的东东。
说到了越剧，就要提到茅威涛老师了。我第一次知道茅威涛，还是从越剧电影《五女拜寿》里那个“奉汤”的邹士龙。
茅老师的在《五女拜寿》中的剧照
茅老师的扮相和唱段可是非常的出彩呢
追下去，看了茅老师的《陆游与唐婉》，《沙漠王子》，《寒情》，《孔雀东南飞》，《何文秀》等，我觉得还是《陆游与唐婉》最好看。改编自著名的爱情悲剧“陆游与唐婉”的同名越剧《陆游与唐婉》绝对是茅老师的巅峰之作，舞台剧的音乐、舞美、服装极具美感，唱词是已故著名戏剧家顾锡东的原创，文采典雅，情感真挚，是越剧中的精品。这个故事背景虽然是大家所熟知的，还是忍不住要把那两首《钗头凤》贴出来：
陆游：《钗头凤 红酥手》
红酥手、黄滕酒，满城春色宫墙柳。东风恶、欢情薄，一怀愁绪，几年离索。错！错！错！春如旧、人空瘦，泪痕红浥鲛绡透。桃花落、闲池阁，山盟虽在，锦书难托。莫！莫！莫！
唱段：
唐琬：《钗头凤 世情薄》
世情薄、人情恶，雨送黄昏花易落。晓风干、泪痕残，欲笺心事，独倚斜栏。难！难！难！ 人成各、今非昨，病魂常似秋千索。角声寒、夜阑珊，怕人寻问，咽泪装欢。瞒！瞒！瞒！
这两首词，看一遍难过一次，常常忍不住眼泪就夺眶而出
好像我也是很多愁善感
舞台剧中的经典唱段，《浪迹天涯三长载》深深的打动了我。
茅威涛老师在舞台剧《陆游与唐婉》中的剧照
浪迹天涯三长载：
不过在大学里，茅老师的最大新闻是在《孔乙己》中，她舍弃一口青丝，剃了光头
很遗憾，没有找到更大更清晰的图片
第二大新闻是茅老师在央视版《笑傲江湖》中出演“东方不败”，说来我本是抱有极大的期望的，我很期待茅威涛老师能够超越林青霞的“东方不败”。结果当我看到茅威涛版的东方不败的剧照时，当场就郁闷了，恨不得朝化妆师和美术导演狂仍砖头过去。自此就对央视版《笑傲江湖》倒了胃口，一集也没有看过。
茅老师是越剧的改革派，她希望能够让越剧走入现在的市民，成为消费文化。不过现在的一大难题是写剧本的剧作家们很难再推出有好的唱词的剧本了，我想，这个才是最大的难点，没有好的唱词，只靠在舞美，灯光等方面的改革，戏曲很难抓住观众的心。
时光流逝，转眼间，幸福的大学时光就要过去，考研还是工作？这是个问题，不过我当时对学生生涯有些厌倦了，加之我也想早点取得经济上的独立，所以在权衡一番之后，还是加入了求职大军。
总的来说我的运气还算不错，面试了两家国企，结果都被拒了，被迫投入一家外企门下，专业算是有点挨边，自己也就安心的等到7月份毕业就去上班了。上班转正以后发现这家企业待遇还算丰厚，加上我一个人无牵无挂，出差（当作免费旅游了），加班（反正自己一个人在家也是闲得无事，我那时还没有女朋友）也都乐意，所以各种补助也有不少，这样除去生活开销，呵呵，波波粥一下子前所未有的“富”了起来，去剧场里看戏的念头是前所未有的强烈了起来，现在我有钱了么，再也不用在开场十分钟以后到黄牛那里买票了，头等的戏票，320到500元，我也不用想就出手了，嗯，这样的感觉真的很好。
摆脱了经济的束缚，这段时间里看的戏可多了，那个时候在网上查查近期的演出表，一般我买逸夫舞台和兰生的票，因为离公司较近（公司在淮海路附近），下班以后在外面吃点东西，19点准时去看戏，日子很是优哉游哉。那段时间里，印象最深的有两场大戏：越剧《蝴蝶梦》和黄梅戏《徽州女人》。
新编越剧《蝴蝶梦》脱胎于“庄周戏妻”的故事（呵呵，说到庄周了，我脑子里面第一个反应就是李商隐的那句“庄生晓梦迷蝴蝶”，这大概就是《蝴蝶梦》这个名字的出处吧）， 说的是庄周之妻田秀为助夫学道，苦守南华十年（感觉是第二个王宝钏），后庄周终成正果（大大的出名了），楚国王孙造访南华，邀请庄周赴楚任相，被田秀拒绝，却引起庄周猜忌。庄周在外出途中，偶遇小寡妇煽坟。颇感惊奇，问后方知其夫临终遗言：“须待坟干方可再嫁”。于是庄周也怀疑其田秀来，自己先回家假死，再假扮楚王孙荒唐试妻，田秀识破庄周，最后愤然出走(老剧里面是田秀上了当，最后羞愧而死)。这出戏最精彩的是一人多角，王志萍饰田秀和小寡妇，丁小蛙饰庄周和楚王孙
呵呵，这个庄周的扮相是不是很现代派啊，特别是发型，有点像某些港产武打片里的造型。说实话，这部戏里的服装造型我不太喜欢的。但是唱得非常不错，
作为新编越剧，这出戏的音乐和唱词都是新的，非常的出彩，是今年来新编戏里的精品
音乐：萍聚萍散已看透
唱词：萍聚萍散已看透
萍聚萍散已看透，自珍自重当坚守。
情长情短平常事，何去何从随缘酬。
该分手时当分手，留难留处莫强留。
隐痛各有春秋疗，从今后远书归梦两悠悠。
我会常记先生好，我会常想南山幽。
会思念，紫竹萧萧月如勾，溪光摇荡屋如舟。
会思念，那一宵虽短胜一生。
青山在绿水流，让你我只记缘来不记仇。
黄梅戏《徽州女人》是我戏迷生涯的顶峰，因为我终于有幸目睹了少年时代以来的偶像韩再芬老师的舞台风采。记得那时我还在外地出差，突然一个朋友打电话过来说明晚有韩再芬老师主演的《徽州女人》，而且只演一场，我挂下电话，马上就把手头的事情处理完，第二天一早急急忙忙赶回上海。经历了整整一天的坐立不安之后，终于坐到了剧场里。
《徽州女人》分别由《嫁》、《盼》、《呤》、《归》四幕组成，讲述了一个女子在出嫁后遇到丈夫逃婚，自己35年来独守空房，到老来名义上的丈夫衣锦还乡，自己却不能相认，只能说“我是你伢子的，姑姑”。短短四幕，浓缩了一个女人的一生，封建婚姻下悲剧的一生。
嫁：
盼：
吟：
归：
视频：
整整三个小时，我都沉浸在剧情中，沉浸在韩老师优美的唱腔里，沉浸在韩老师的表演中。大幕终于落下，我手捧鲜花，等候在后台，满怀激动等待韩老师签名，终于，终于她出来了，我们献上花束，递上演出单，请韩老师签名，我鼓足了勇气，说：“韩老师，我看您的戏已经有10年了”，韩老师微微一笑，说：“谢谢你们”。呵呵，韩老师的普通话也带有黄梅味呢。
对我来说，大幕也就此落下，一个心愿终于了结。
再后来，到了国外，感谢互联网，我还能从网上下载/观看我心爱的黄梅戏和越剧，只是，坐在电脑前，少了那样的激情，多了一分伤感。