主题：【原创】肖斯塔科维奇的面具（一）wer ist wer -- 道孙吴
注：本文是和河友Parsifa短信聊天后的产物。下河以久，尚在深潜，寒假无事，谈谈老肖，力有不逮，还请见谅。
伟大的军事家，政治家，法兰西19世纪最后一位天才拿破仑同志曾说过指战员同志，需要慧眼，以在重重迷雾中发现战机，来打败敌人。
现在是21世纪了，偶们家里养了狗，天上卫星走。可迷雾在现代生活中却越来越重了。一个人是好人，坏人，实在是有些弄不清。本朝太祖如是，老肖亦如是（当然，也有像我党优秀的地下党员阿扁同志这样的
）
中国的爱乐者们一般不喜欢给大师们起昵称，可有两人除外，老柴，老肖。老柴不用说了,swan lake。老肖的话在《围困》中出现了首演《列宁格勒》的画面，而传唱中国N年的音乐《鬼子进村》他的基调也来源于《列宁格勒》。
可肖斯塔科维奇至今带着重重面具，有些是他自己带上的，有些是别人帮他带上的。可以说一千个哈姆雷特站在一起，大家人知道是哈姆雷特，而一千个老肖站在一起，大家可认不出了。因为他身出冷战之时，又被政治拥抱了一辈子。
大凡搞音乐，搞哲学这些形而上的人和政治缠上了，都没什么好结果，阿尔弗雷特·科尔托，门格尔贝格就不说了，福特文格勒最冤。一战中那个支持黑塔利亚国军国主义的托斯卡尼尼（在米国首演了列宁格勒）在二战中摇身一变，竟然成了德艺双馨的典范了。而他则成了HITLER的同路人
，而罗斯特波维奇在炮打白宫中守卫的国家是个什么货色，大家也很清楚了。
而冷战时，西方干脆将鲁登道夫的总体战理论用到了宣传上，甚至使老肖被写出了《见证》一书（当然不排除其中有老肖的真实思想，批判地阅读吗
）天下间写檄文的人一抓一大把，可要写出陈琳，骆宾王水平的，也不简单。因此，我们有机会打开肖斯塔科维奇的面具，来认识一个真正的老肖。
老肖是个什么人？？他是个天才。1906年时，西方浪漫主义已陷入了危机，虽然还有理查。斯特劳斯和马勒在坚守。可瓦格纳后的德国音乐界早已失去了往日的生命力。作曲家们都在大师们的阴影中创作。他们活得越来越长，产量和质量却越来越低。同时德彪西新的和声及印象派音乐让人感到没有生命力，勋伯格的十二音体系，号称继承和发扬了贝多芬《大赋格》的精神，可实在是缺乏德奥学派一贯的大中至正，将自己关入了一个小盒子中（勋伯格后来在美国的“弟子们”登峰造极的音乐就不谈了）而福特文格勒（没错，个人虽然成名于指挥，可一贯是以作曲为主业的）等人随没走上先锋派的道路，可他们的作品却失去了“原创性”（比如福特的第二交响曲，太类似于布鲁克纳加勃拉姆斯的混合版了,当然可听性上没的说）而老肖则作了15部交响曲，15部弦乐四重奏，歌剧《鼻子》《姆岑斯克县的麦克白夫人》，舞剧《黄金时代》，管弦乐《爵士组曲》两套，《节日序曲》，钢琴独奏《24首前奏曲与赋格》，声乐套曲《犹太民间诗歌选》，戏剧配乐《哈姆雷特》，电影配乐《牛虻》《攻克柏林》《哈姆雷特》他将大量的新元素纳入交响曲中丰富了交响曲的内涵（另一方面说也成了"大杂烩”
）使在贝多芬后就出现创作危机的交响曲的寿命有延续了一段时间。而他在弦乐四重奏上的地位更是直追贝多芬，写出了人类在20世纪彷徨无助的心声。
老肖的天才在于它不是将前人的宝贵经验置之不理老肖在他的创作中大量运用了过去的艺术遗传。在他的作品中明显地体现出他与巴赫作品的恢宏气势和深刻哲理性的联系，对贝多芬音乐中显示与浪漫主义色彩的参照，对老柴交响曲，穆索尔斯基音乐形象的深刻表现力及鲜明特点的借鉴。有时有莫扎特轻松地特点，及瓦格纳的热情奔放，或是来自骂了音乐中的怪诞意味。甚至还能听到舒伯特式的质朴与纯真。
肖斯塔科维奇旋律的音程方向主要有两个特点：一是大音程（六度以上，经常是复音程）的直来直去，体现出或生机勃勃的朝气，或没有遮挡的幽默，或尖锐刻薄的讽刺等等丰富多彩的情绪；二是小音程（经常是小三度范围内）范围内的低回萦绕，呈现出或深情缠绵的倾诉，或严峻凝重的宣叙，或表情木然的冷淡等等迥然不同的形象。
肖斯塔科维奇旋律的节奏，在快速音乐中常常是斩钉截铁、毫厘不爽的“均分型”马达式节奏（最常见的是一长二短或者相反的组合，比如一个四分音符接两个八分音符或前十六），在慢速度的音乐中经常是短长“无规律”的交替。在此基础上，肖斯塔科维奇的旋律还经常变换节拍，以打破节奏的方整性，强调音乐宣叙性、朗诵性的节奏特征。另外通过速度的变化使旋律性格发生质的变化，也是肖斯塔科维奇常用的手法之一。
肖斯塔科维奇的和声主要形态是“静止”的，我们很少看到肖斯塔科维奇交响曲中有独立于旋律之外的结构复杂、音响独特的和弦连接与序进。肖斯塔科维奇的和声状态是由他调式丰富、半音化程度很高的旋律形态决定的，而他又是一位复调大师，因此他的和声更多的时候是由各种旋律在对位过程中形成的，横向丰富多彩、富有逻辑的旋律在纵向的叠和中偶合各种结构特殊、音响独特的和声音响，有效地配合并推动了音乐的发展。肖斯塔科维奇经常直接地将一个调性明确的主题，多层次地密接叠合（距离经常是小二度）成音响高度紧张的“音块”，以将音乐推向高潮。调性的布局、调式的变化在肖斯塔科维奇音乐创作中也起着非常重要的作用，从某种意义上讲，肖斯塔科维奇的和声是以一个片断的调性到另一个片断的调性的迁移，来取代功能和声中一个和弦到另一个和弦的连接。
无论是作品形式对传统的继承与创新，还是作品对社会重大矛盾冲突的深刻反映，肖斯塔科维奇都在其作品中显示出他超凡的才华和精妙的技艺。肖斯塔科维奇满怀激情、爱憎分明地反映社会的重大题材，表现普通人的思想情感，这决定了他的交响曲的戏剧性和悲剧性的内容。肖斯塔科维奇从来不是一个生活的旁观者，也不是一个回避矛盾的艺术家，他总是置身于社会生活的急流之中，激动不安甚至是怀着巨大的心灵苦痛来体验和反映生活、鞭挞社会。他的音乐的主要内容都深刻地揭示了紧张的社会矛盾、心理冲突、敌我斗争，鲜明地表现了和平与战争、光明与黑暗、人性与兽性的对立，热情地讴歌了为人类获得自由解放的不懈斗争和人心灵的美以及崇高的信念。
由此在老肖的创作中诸多风格已融汇成为崭新的，完整的，有机的，独一无二的风格。人们只要听几小节，就能立刻判别出作曲家是老肖。
可以说，老肖的音乐是20世纪少有的兼顾社会性和艺术性的音乐，可他的音乐凌厉，尖锐，足以引起各种反应，他的创作永远不适合客厅或沙龙，他让布尔乔亚们武器耳朵。将媚俗打的粉碎。
附：老肖交响乐全集版本
不查不知道，现在老肖录音的数量简直就是恐怖，要是切利看见了，不知是否会气得活过来。
1. Bernard Haitink（亏得是两个好团啊，不过其中有几首还不错）
阿姆斯特丹音乐厅乐团、伦敦爱乐乐团
演唱：Dietrich Fischer-Dieskau，Marius Rintzler，Elisabeth Sderstrm，Julia Varady，Ryszard Karcykowski
编号：DECCA （11CD）
2. Krill Kondrashin
莫斯科爱乐乐团
演唱：Eisen，TselovalnikNesterenko
编号：Melodiya（11CD）
3. Mstislav Rostropovich（三个团还行）
美国国家交响乐团（大家了解这个团吗）、伦敦爱乐乐团、莫斯科音乐学院室内乐团
演唱：Vishnevskaya，Reshetin，Ghiuselev
编号：Teldec (12CD)
4. Rudolf Barshai
科隆广播乐团
编号：Brillian (11CD)
5. Gennadi Rozhdestvensky（罗杰斯特文斯基，替老肖整理过谱子，有经济 实力的话试试）
苏联文化部大交响乐团
编号：Melodiya (10CD)
6. Mariss Jansons
柏林爱乐乐团、巴伐利亚广播乐团、伦敦爱乐乐团、维也纳爱乐乐团、奥斯陆爱乐乐团、费城乐团、匹兹堡乐团
演唱：Sergey Aleksashkin，Marco Postinghel，Oleg Talipin，Per Hannisdal，Ludwig Quandt
编号：EMI （10CD）
7. Oleg Caetani
米兰朱斯蒂·威尔第乐团
演唱：Mikhail Davidov，Pavel Kudinov，Gabriele Zanetti，Luca Franzetti
编号：Arts Music （12 SACD，盒装）
8. Dimitrij Kitaenko
科隆Gurzenich乐团
演唱：Marina Shaguch，Arutjun Kotchinian
编号：Capriccio（12 SACD）
9. Maxim Shostakovich（老肖的二儿子，具体情况不清楚）
布拉格交响乐团
编号：Supraphon（10CD）
10. Ladislav Slovak
捷克斯洛伐克广播乐团
演唱：Peter Mikulas，Magdalena Hajossyova
编号：Naxos （11CD）
★★★ 这套录音是现在第11套肖斯塔科维奇的交响曲全集的录音，
编号: Decca 4758748（12CD）
阿什肯纳奇的肖斯塔科维奇交响曲全集
肖斯塔科维奇：交响曲no.1-15，森林之歌，节日序曲，十月，葬礼和庆典的前奏，室内交响曲等
演奏：皇家爱乐乐团/圣彼得堡爱乐乐团（第7&11）/NHK交响乐团（第4，13，14）/阿什肯纳奇（指挥）
老肖扛铁牛
河里喜欢古典音乐的人不多。有能力写古典音乐的人也不多。
我觉得老肖也受到马勒的影响。听老肖的第5交响曲的最后乐章，我的第一个感觉就是怎么跟马勒第一末乐章的风格有点类似。
这里有个Mravinsky的肖5的末乐章。
http://www.youtube.com/watch?v=n0iqZbM1Pdc
国内youtube被封，只能翻墙了
漏写了马勒。其实马勒那种“恐怖”中带一些幽默与清澈的比较实在是与老肖有异曲同工之妙。（老肖十四交响曲与大地之歌之间的联系）老肖第5与马勒第一之间的联系倒是一个新话题，其实19世纪末到20世纪初的交响曲作者都有一大特点，一开始的几部作品洋溢着青春的光芒，而越到后期越悲观（这难道就是所谓的“不在上升期”）
老肖在继承以前的艺术风格并形成自己的艺术风格上的本事在20世纪无出其右，在十九世纪也仅仅次于瓦格纳，贝多芬等聊聊数人。其实俄罗斯音乐真正的源泉东正教音乐比单单只有格里高利圣咏的公教音乐好不少，只是他们没有出一个巴赫来开启大门。
这个（一）只是一个老肖的概要，如果要深入的话还得谈19世纪白银时代，现代性，20世纪俄罗斯大革命，要讲的东西可远远不是影音版所能包括的，问一下各位河友，你们想怎么蒸这个包子
他的音乐喜欢不起来，感觉怪怪的，好像他不是你的朋友或者老师或者同事，而是在一旁阴阳怪气、喜怒无常……
普罗科菲耶夫也喜欢不起来。我喜欢的音乐到德彪西、拉威尔好像就到头了，最多加一个Samuel Barber。但是巴赫我也不大喜欢，是不是喜欢的范围太窄了？
晨老大也来啦，你在军事上的造诣偶可是很佩服啊。
老大说的不错老肖就是那么阴阳怪气。其原因有以下几点，第一老肖是俄罗斯人，东正教讲究的修道士般的隐忍和苦修再加上20世纪俄罗斯的内外苦难和20世纪音乐思想的混乱（在19世纪初古典之浪漫过渡时有贝多芬这样的人物来作为阿特拉斯扛天，而20世纪无论马勒，勋伯格，还是理查斯特劳斯都没有贝多芬这样神韵），作为时代见证和时代精神阐述者的老肖自然风格怪异。在加上此人天生对布尔乔亚感到反感，又热衷于进行各种音乐上的实验（15首交响曲的形式风格差异前无古人，还写了24首前奏曲与赋格之类的复调音乐，还有爵士组曲。）
基本上此人的作品反对的主要是现代不重精神，只重物质的浑浑噩噩的消费世界（偶怎么又钻到现代性上了，不说如此空的了）再加上又经常被国内舆论打压，还不喜欢公演，风格,性格自然与众不同。就以老师，同事来比喻吧他可能不是那种有着无限温情的老师，同时。因为他认为，在20世纪初，这种老师就等于欺骗。而他则要真诚，当然这种性格比较闭塞的人的真诚是不是一厢情愿就由个人来评说了。
普罗科菲耶夫说老实话我也不太喜欢，可能是这个人在性格上的机会主义导致作品的不深刻吧。其实古典音乐这个玩意儿入门是很重要的，延续性也很重要，因为它太抽象了。
偶一开始也不怎么喜欢古典，主要是小时候拉小提琴时，被那些练习曲弄烦了。不过有段时间从周杰伦听到F I R，实在是感到无趣，就去收了套卡拉扬的贝交全集。后来嘛就走火入魔了。你不喜欢巴赫，就是说你喜欢从海顿到拉威尔的那些作曲家，其范围也不算窄。其实还是入门（入门版本选择也是一个因素）。像贝多芬，莫扎特这种兼具极强艺术性和可听性的作曲家只有两个。
对于BACH 偶是在心烦意乱时听无伴奏大提琴组曲（卡萨尔斯版）开始的，后来又听了听他的一些乐队作品[勃兰登堡协奏曲（克伦佩勒版），钢琴协奏曲（李帕蒂版）】，现在还在听平均律（真的没感觉）基本上偶是以对数学的态度来听巴赫的，崇拜但不深究到底。巴赫的音乐有一种道可道，非常道的感觉。
其他作曲家，特别是20世纪的，你不必去听他们的全部作品，比如拉威尔，除了波露丽，帕凡舞曲，我也没听过其他的。老肖的话，你可以从第5交响曲开始试试，有时候烈酒的感觉也不错
也许可以从肖斯塔科维奇的交响曲第九, 第五开始听.
实在不行 jazz album.
这几个不失老肖特色, 而又平易近人.
我自己的体会, 老肖的音乐兼具革命的激情与恐怖, 反革命的冷嘲热讽, 所以革命群众和反革命分子都能各取所需.
普罗科菲耶夫, 我是从 Asheknazy 的 piano concerto 开始听的. 这几首作品极富有童话诗意和奇幻色彩.
以前燕人老兄还推荐老肖的节日序曲, 普罗科菲耶夫的彼得与狼. 只是觉得, 这些曲子好虽好, 但从中不易感受到作曲家的核心特色.
至于巴赫, 和上述两人一样, 是个巨大的宝库(或者说是更大的宝库). 其实关键也还是找到自己喜欢听的. 哥德堡变奏没有理由不喜欢吧? 也许不是每一首都好听, 但有那么几个, 应该是闻者无不动容的.
很喜欢老肖, 普罗科菲耶夫. 不过第五交响曲听多了, 就觉得配器不够丰富, 织体单薄甚至丑陋, 铜管横行霸道不管听众的感受. 当然, 这是正话反说, 如果喜欢这部作品, 那么这些反倒是可爱的地方. 和德奥的作曲家比起来, 还真是伏特加vs威士忌.
河里还有个 支流群落 赏心乐事