主题：【原创】声乐漫谈：那些让人印象深刻的高音们 -- 达闻奇
在美国叫Whistle Note。其实是花腔女高音的一种发音方式。原本的要求是“薄如蝉翼，柔似绸”。我在前面的那个有一点不同意见的贴子中有一个连结，里面有一些流行歌手用这个唱法的几个片断。
不知道有没有人可以把YTB的视频下载。
国内观众第一次接触“海豚音”大概是05年超女张靓颖唱的《Lovin you》。
[FLASH]http://player.youku.com/player.php/sid/XMjk1NDUxMg==/v.swf[/FLASH]
实际上，她在这首歌里仅仅唱到了f3左右，离女高的High C还差得远。
有一种说法，流行唱法是美声唱法的“真子集”。从技术上来讲，可以这么说。
现代欧美流行唱法出自黑人音乐和教堂圣咏，美声源自拿坡里民歌，其实都属于“民族唱法”
。美声的优势在于经过几百年的发展，无数声乐家、理论家的实践和经验总结，形成了一个完善、科学、兼容并包的体系。
应该可以看到吧
呵呵，对音乐的喜欢果然是听出来的，不是“看”出来的。
我喜欢Andreas和Phillippe,
Andreas的演绎很舒缓，让人觉得很安宁。
Phillippe，明明是端着很周正的样貌，可怎么看都露出点妖孽的魅惑来，尤其他的半侧脸上扬，眼神若有若无地看向某处。他的声音也是，听着是把清澈的好声音，可就掩饰不住那点暧昧缱绻的暗流。他那曲子2:16-2:34那一段，实在太美了，我反反复复听了好几遍，真有销魂蚀骨的感觉。
顺祝莫扎特兄春节快乐 ：）。
前面贴的第一段和第三段是一首名曲：亨德尔的绿树成荫(Ombra mai fu)。
http://blog.sina.com.cn/s/blog_4bebdc36010007tt.html
DANIELS其实也唱的很好，我有他的唱片，美极了。这段视频录音一般。
假声男高音是一种很特别的唱法。
这countertenor是宗教音乐的主力声部，主要是当时女性不能在公开场合演唱的的原故。但在歌剧中，countertenor的地位远不及阉伶，而亨德尔也主要为阉伶作曲。因而countertenor主要的地位留在宗教音乐方面，数个世纪也如是。
20 世纪中，英国演唱家艾法烈德.德勒Alfred Deller自称Alto，一手成立了德勒室内合唱团Deller Consort，其同伴Tippet建议他改用countertenor这古名称。德勒乃成为了‘假声男高音’的主要复兴者。德勒在英国复兴假声男高音时，雷索.欧伯林Russell Oberlin在美国也成为了假声男高音的倡导者，和德勒一美一英的，将这遭人遗忘的声部来个‘大翻身’。 )
到20世纪，假声男高音有Alto和sopranist两类，后者可以唱阉伶的角色，雅敖斯基乃属后者。现在，歌剧中的女性反串角色也会由假声男高音演出，而作曲家也为这声部作曲了。现在，在民歌范畴中，假声男高音也占有重要席位。
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JAROUSSKY同志（江湖人称“小雅”）是个天才，18岁才学习声乐，几年后一炮打响。不过他的形象有些“娘”，这也难怪，他唱的曲子本来就是写给“阉伶”唱的。
[FLASH]http://www.youtube.com/v/ZNp8hYycx4c[/FLASH]
这部电影讲的是著名阉伶Farinelli的故事，片段中“他”的歌唱让作曲家亨德尔晕了过去。
据传说，法里内利在西班牙宫廷中,每天为国王菲立普五世唱4首相同的歌,连续10年之久,这4首歌是哈塞(J.A.Hesse)歌剧《阿塔塞尔塞》 (Artasaserse)中的《太阳暗淡无光》、《甜蜜的拥抱》,阿里奥斯蒂(A,Ariosti)的《我们的痛苦已幸运地过去》和贾科梅利 (G.Giacomelli)的《那夜莺》。
这两段视频的音乐是亨德尔的作品《Lascia ch'io pianga 讓我哭泣 》，据说就是为Farinelli而作。
讓我為自己悲慘的命運哭泣，\n
E che sospiri la libertà！
而我渴望自由！
E che sospiri,
我渴望，
e che sospiri la libertà！
我渴望自由！
Lascia ch'io pianga mia cruda sorte,
讓我為我悲慘的命運哭泣，\n
E che sospiri la libertà！
而我渴望自由！
Il duolo infranga queste ritorte de miei martiri sol per pietà,
這場爭鬥模糊了我所遭逢的許多痛苦，
de miei martiri sol per pietà.
我祈求我的痛苦能獲得仁慈的解脫。
E che sospiri la libertà！
而我渴望自由！
祝嘉木阿壳新春愉快！万事如意！
花几位。
这个帖子还有几节，春节前可贴完。各位继续推荐好听的音乐
对唱，容易出经典。
先贴一首Brian Mcknight & Christina Aguilera 的 《Have yourself a Merry little Christmas》，这两位都是我很喜欢的歌手。
[FLASH]http://www.tudou.com/v/5t32KK9_YHg[/FLASH]
咱不能忘了华语歌手，贴一首张学友和菲律宾天后Regine合唱的《In love with you》。不过说真的，张学友贵为歌神，跟Regine一比，有点那个什么什么...各位自己看吧：
[FLASH]http://player.youku.com/player.php/sid/XMTEyOTIxOTU2/v.swf[/FLASH]
听完了男女对唱，再来个男男版的。这是信乐团的阿信和林志炫上《国光帮帮忙》的对唱，有人感兴趣可以去看一下整期节目，很有意思。
[FLASH]http://player.youku.com/player.php/sid/XNjA4MDI5NzY=/v.swf[/FLASH]
YTB上的就看不到了。另外图片确实没找到好的地方上传。
这个我还真看不出来。
我自己的看法儿是，李双江就一通俗歌唱家。很典型的通俗歌手，早期没有现在这么多花样儿的情况下。
通俗歌手里面基本上没有够“家”的，李双江如果愿意归这一类的话，可以算“家”了吧应该。
民歌算什么呢，这还真不知道。不严格地说的话，蒋大为也是通俗歌唱家。
各地民间的曲子和歌手，未经雕琢的，我觉得得算民歌。经过雕琢，圆润成熟一些以后，很多就得归通俗类了。因为我们的民歌理论界要与美声划清界限。
通俗歌曲界，其实我感觉不应该这么好进的，不是说随便忽悠两句就能算数的，比如差得不能再差而且转了很多钱却多年仍无法进步的李宇春之流。
通俗唱法，那也是有章法的！
以上纯粹个人意见。
不过CCtV现在已经改称“流行”了。民通也取消了。
我的意见是，风格化和类型化既要看技术标准，也要看美学标准。技术标准主要看唱法，美学标准就看歌曲本身了。
波切利算是唱美声的，但他经常唱流行歌曲，老帕也常跟歌星们合作。统一的、共同意义上的通俗或流行是存在的，但既然有类型，就肯定有跨界。
够不够好另说。不过这位的好时候是70年代初，他的那首五指山应该算的上是很不错的男高音了。后来这位又出来混就有点儿不成话了，嗓子倒了，有点儿落毛凤凰的意思。
只是讲唱一个歌，美声，民歌，通俗，其实也真的没有太大的区别。处理方式不一样，效果不一样就是了。用的好，那个都能唱出好歌，用的不好，那个也是乱唱。功夫见在没有电声的时候。受没受过正规的训练就很容易听出来了。
至于说通俗歌手，感觉上最大的差别在于文化。国内的演艺圈受港台的影响太重。推出新人以炒作为主。这对于港台这种小地方来说没有太大的问题，地方小，人材少，所以只能靠炒作。可做为中国这么大的一个国家，有天份的人都能比的上这两地的总人口了。炒来炒去，劣币驱逐良币。歌手唱不出好的因为没水平，听众听不到好的所以烂歌横行，因为唱的多烂都有可能红，所以歌手的心思也不在唱上。几十年这么混下来，李宇春以后又来了个曾什么的。也真是亏了他们还叫自己音乐人，真是没有最烂只有更烂。
说到这儿讲个笑话。前两年一个当红的歌手跑到纽约去演出。为了增强舞台效果，说是叫个观众上来一起唱。结果上来个留学生拿起话筒就唱，唱的比那个歌手要好多了。结果搞的那个歌手自己都不好意思唱了。
看Christina Aguilera 和 Regine唱高音的时候，会把话筒拿开一些。这是高音比较强的歌手的一个习惯，用来控制高音时的音量同时保证高音的质量。而很多通俗歌手在唱高音的时候，话筒仍然离嘴很近。这些歌手的高音通常都会很弱。给人以挤出来的感觉。张学友是老了。当年他也是要把话筒拿远的。
包括八九十年唱流行的，很多都是深造过的。不像现在，是个人都敢出来唱歌。
昨天看春晚阎维文的演唱，明白了为什么有人说他是美声唱法，他的中低音有很强的胸共鸣，高音也有，唯独中高音区是民歌唱法。
流行歌手里面，底子差的就太多了，让人不忍卒听。
说是学院派通常是说从中央音乐学院或是上海音乐学院毕业的。