主题：【原创】闲谈中国流行音乐之无能 -- 达闻奇

也是文化新殖民主义的桥头堡

容易让人以为自己在纽约，在巴黎，在东京……就是不在中国。

我也曾有这种幻觉，不过在国外呆一段时间就纠正过来了。

这也是个普遍的后殖民地化问题。香港人也是这样，台湾人也是这样。

只是也经历了那些必经的日本动漫作品。不久前真人版＜龙珠＞电影所产生的反应，即知这部动漫在西方的影响力。

否则追打你的不止是皇汉，还有基因学家和人类学家。

汉族北方边缘上有人和蒙古族血缘，那是可能的，但主体的血统还是最接近藏族和苗瑶语系的名族。

文化上蒙古族和西伯利亚的游牧民族、藏族更接近。音乐上可能互相有交流，也可能是凑巧。

音乐本来就不单单是音乐本身。历史上音乐就和个人交流、族群融合、节庆礼仪结合在一起的，参与和亲身体验是非常重要的，超女很大程度上包含了这些因素。把音乐单独拿出来欣赏不是音乐的主要形式。

你可能觉得李宇春技术不好，底子不好，人家欣赏的恰恰就是这个。李宇春的业余性与大众参与性正好结合在了一起。

忘了是从哪儿看到汉蒙接近的观点了。不过蒙古长调、呼麦确实是艺术瑰宝啊。

据说是30岁以上，有消费能力的白领女性。

解释李宇春现象，估计要用到精神分析的阿尼玛/阿尼姆斯情结

把人一生的情绪和意念都消耗在里面。想起前些年很流行的一个笑话：孙子啊，等你将来给爷爷扫墓的时候，别忘了把《XXX》漫画最终篇烧了给我~

你看现场照片就知道，年龄不是问题。

但玉米有个普遍的特征是：不允许任何人批评春春，否则就跟你急。

还有就是，我见过当街抢手机（应该是认识的）发短信支持偶像的玉米，别的粉丝没见这样的。

我有时在巴黎的街道走，恍惚觉得自己在上海。。。

音乐就是音乐

它可以跟诸多事物结合，但从不因此失去本身。将音乐的作用混淆入音乐的属性，是明显的概念不清。

我并不反感李宇春，在周立波的节目上她回答周的各种问题，我还觉得这个女孩挺机智的，说话还比较靠谱。

但是，

李宇春比赛时基本上不选难度大的歌曲，这是出于智慧，不是音乐。

李宇春的歌迷也承认张靓颖的唱功胜过李宇春，但仍然只会投李宇春的票，这是出于喜爱，不是音乐。

天娱公司当年早早与李宇春签约，却不急着为她制作专辑，因为它清楚李宇春最大的作用只在于超女这场狂欢本身。这是商业，不是音乐。

你可以说它们都跟音乐有了这样那样的关系，但它们并不因此就改变了音乐的属性。

刚扣完帽子，自已却头头是道地划分起阶层来了--你这不是二师兄的耙子嘛。

音乐就是音乐这句话本身不是bubble吗？

我在大学里碰到过很多业余歌手。大家晚会上拿出吉他来你唱我和，我当时觉得这音乐好听得不得了。但是这些人真正出来灌唱片听，就没感觉了。为什么？因为当时让我觉得这音乐很好听的东西唱片是表达不出来的，开个音乐会也表达不出来。音乐是表演艺术，是和后面表演的人有很大关系的。

英美的音乐为什么那么吸引眼球，就是因为他们的歌手都是表演大家，每个人身后都是一大串故事，每个人一登台都是一身符号和信号，每个人一开口，第一个音符就是告诉你，这是我在唱！从英美到日韩到港台到大陆，人的性格和表演是逐级减弱的。

音乐和语言一样，都有自己的sociolect。“好”的音乐，就是有一支陆军，外带一支海军的音乐。