主题：【原创】略谈书法的欣赏以及其他. (一) -- 史文恭

行气，简单说就是一行的连贯之气（有废话的嫌疑）。就像人说话一样，谁都不会一个字一个字往外蹦（类似手机充值提示那样），都是一句话一口气说完（正常情况下）。写字也是一样啊。

比如“世间都是无情物,只有秋声最好听”。笔的容墨量是有限的，中间肯定要蘸墨。但是一般不会在“无”或者“秋”这样的字后面蘸墨，因为这样就断了气，好像说话顿了一下一样。

特别是度、处两字的捺点纯属败笔，也就是说，如果这幅字里面只有一个度字，写成那样，也是很丑的，增加几个同样丑的，是丑的倍增。

其实我觉得那个度字的捺点似乎应该老实写成捺。而度和处另外的缺点是间架架构没摆好，到捺点已经难以补救了。

这几个捺点写得格外突兀，另外一个原因是，写得很长，并且捺点本身缺少变化。说到这里，提一个书法里的变化，所谓变化，我的理解是，从宏观到微观的层次来看，变化包括章法里体现的变化、一个字本身的内在变化，以及一个笔划本身体现的变化。

一幅字里两个相同的字写得不同，我个人感觉主要体现在行书和草书里，特别是草书，这和章法有关，越草则一幅字越发趋近于一个整体，这样每个字和上下字之间的联系越发强烈，书写人写到不同的地点，即使是相同的字，自然而然也会写出不同的形态。而如果相同的字写得过于相似，则显得气滞，不流畅。

作为楷书来说，一幅作品，字与字之间的联系并不明显，每一个字几乎是独立的，欧阳询那几个字写的形态有所区别，原因主要在于那几个字本身的原因，一个长得比较长的字写扁了当然不好看，并非“由于万字写得长，所以物字写得扁“。万字是上中下结构，当然得写长，物是左右结构，写稍扁点也纯属自然，这个就和章法没有关系，完全是这个字本身决定的。

一个笔划也是要有变化，比如一横一竖，写成一个直线段就不行，就不叫书法艺术，所以美术字不是艺术。田蕴章那几个捺点的问题之一就在于那些捺点本身写得缺少变化，如果仔细注意的话。有心人也可以找欧阳询写的捺点来对比一下，看看什么是有神韵的捺点，什么是没有变化呆板的捺点。

最后提一下，其实一幅楷书里面，相同的笔划在不同的字里面写得相似，在有些情况下也是正常的。

也觉得讲得很有道理。

史教头说得觉得有点玄奥，看不大懂。

关于书法里面局部与整体之间的关系，用一个顺口溜来说：

每一个人都感到自在，

又充满对他人的期待！

个人看法...

从每个字来说，东哥的字明显缺乏基本功，大部分的结构都不太好。倒不是说斜着写就一定不好，而是斜得不协调，很多看着就别扭。比较蔡元培的字，比如上面那一篇，虽然也斜，但是就要好很多。

从谋篇布局来说，东哥显然是有这个意识的，而且看得出来也下了一定功夫，但是问题仍然出在基本功上--每个字的收放不能控制自如，比如说想要大，关键笔画又收不住，结果要么就是这个字剩下的部分怎么写都搭配不好，要么就是影响了相邻行的其他字等等。所以整体来看，他虽然试图写出豪迈或者狂放的风格来，也有那么一点意思，但是不少的书法作品看起来有点乱。

所以很多人恭维他是大书法家，我觉得差远了，只是因为他的文治武功吧。真正从书法艺术水平（而不是写字水平！）来看，也就是个below average。要从写字本身说，也许可以算average或above average。

其实真正好的字，不论作者是什么大智大勇，或者大奸大恶，都能流传百世，比如秦侩的字...

顶着锅盖收砖头了...

对书法的欣赏，有没有这样一种情况：某高手推崇备至的某作品，却被另一高手所不屑？也就是说，既然是对书法（艺术）的欣赏，个人的口味差异有多大？能有多大？

虽然我的毛笔字很糟糕，但对书法的理解，我的感觉是：任何一件优秀的作品，平衡更为重要，“对称”仅指单个字体，而平衡是指整个作品，可能单个字体失重，但能引导全局重心，所以平衡是书法的核心，也是绘画作品的核心。

另外，赞同史文恭先生提出的变化是要点的观点。

虽然我的毛笔字很糟糕，但对书法的理解，我的感觉是：任何一件优秀的作品，平衡更为重要，“对称”仅指单个字体，而平衡是指整个作品，可能单个字体失重，但能引导全局重心，所以平衡是书法的核心，也是绘画作品的核心。

另外，赞同史文恭先生提出的变化是要点的观点。

但是汉字钢笔书法可比庞中华要强。

二人之书，天地之隔也。

毛书也要学陈书。就书而言。