主题：中国好歌曲 莫西子诗《要死就一定死在你手里》，太震撼了！ -- 大井故事
你觉得最后八首歌中七首都没有原来的好么？我怎么觉得除了＜＜要死＞＞和＜＜卷珠帘＞＞之外，其余六首都有很大提高啊。
决赛之前可以说＜＜卷珠帘＞＞和＜＜要死＞＞花开两朵，只有他们有夺冠的实力，其余六首根本就是陪衬的绿叶。但是决赛时候一亮相，哇，那六首也跟这两首到了同一个水平了。如果没有前面的盲选和主打之争各自积累的那么多粉丝，直接上来就是这样八首歌比赛，到底鹿死谁手还真不好说呢。
推创作还是推歌手的问题出在第二个环节，也就是主打之争的环节。如果是推创作，主打之争的时候就应该让好的合适的歌手上台唱，如果那样的话，＜＜蒲公英在飞＞＞就很有可能进决赛，＜＜空白的缘分＞＞让杨坤或陈奕迅来唱，也很有可能进决赛。＜＜要死＞＞可能就找了吉克隽逸或郑钧来唱，莫西子诗这样拍子都不会数的人是不可能上台唱的，就算能上台，在别的歌曲有明星演唱效应的时候，莫西子诗还能得到乐评团这么高的分数么？
所谓成也萧何败也萧何。最后进决赛的这八首歌本身就是创作者在第二轮唱得好，才会进决赛的，再找明星来唱，虽有提高，也不会提高太多。所以最后决赛，就是之前表现越是不那么出色的歌曲，提高越多，而之前越是出彩的歌曲，后面就没有提高空间了，决赛也越容易让大家不满意。
至于你说决赛只让嘉宾唱，学员不唱，那更不可能。你看第二轮选出来的都是唱的好的学员，就知道决赛时候学员不可能不唱了。
我把决赛时候１２首歌和盲选的＜＜画＞＞放在一个歌单里面循环听，要不了两三次就能觉得盲选的＜＜画＞＞太简陋了。后来还是换成了刘欢改过的＜＜画＞＞。
民谣适合一个人安静的听，不适合决赛那种大场面。不过你说盲选的版本太简陋我不同意。民谣在配器和旋律上比较简单没错，这是由歌曲本身的属性决定的，不论是流浪歌手还是吟游诗人都不可能带着个管弦乐团满世界跑吧。但简陋则未必，而且很多时候正是那种简单给歌曲更多直指人心的力量。
听的歌不多，说说自己的管窥之见，真心喜欢杨坤那组的两首歌，感情充沛有爆炸力。
卷珠帘听着也很好，总是觉得脂粉气太浓，纤细柔靡，费玉清这样的小生仍没法和霍尊比精致，不够女性化，所以听决赛两人唱还不如初次听时有感觉。
郑钧的《回到拉萨》实在引不起共鸣，倒是徐千雅的《坐上火车去拉萨》和《彩云之南）那种旋律韵味，每每激发胸怀，空灵的高原雪山和纯净的蓝天白云浮现脑海。
刘欢：按唱片制作选择曲目展开节目是一开始确立的节目基本逻辑。我最初的设想是：初选时每张唱片备选学员曲目十首，实际入选八首，留一个悬念进第二轮。这段时期，学员心里打鼓：我的作品会不会是落选的那两首？观众也在嘀咕：究竟哪两首会落选？有没有我喜欢的？然后通过VCR把这些记录下来，与比赛平行推进，混合播出，这样使整季节目从一开始就有了一条类似剧情的线路，学员和观众自然而然都有了强烈代入感。到第二轮，导师各自揭晓获选曲目并简述理由，歌曲演绎引入职业歌手，比如《好声音》学员，也可以设置职业歌手抢歌环节，这种设想完全为了推歌；另一种设想则是为了推人，即获选的原创歌曲作者根据命题拿出第二首作品。到第三轮，就是大腕进入，跟现在赛制一样。舞美设计方面我提出了录音棚概念，比如导师区域的录音灯、调音台，舞台地面的胶木唱片设计，同时我希望选手演唱和乐队演奏在同一区域。但这一切最后如何实现就是节目组的事了，我也是第一次录像时才看到现场。
赛制也随着节目播出一直在变化，比如初选的备选曲目由原先设定的12首一下增加到16首，是因为导演组担心名额少会导致导师推杆过于谨慎，使节目场面不好看，而且一下淘汰一半选手他们认为更刺激。我虽然并不完全认可，但最终还是作了妥协。主要是有人劝我说，论收视率人家节目组是专家。毕竟大家都是为了节目，而且非常辛苦。但到“主打之争”环节，突然发现赛制完全背离了我做节目的初衷，我不能接受。节目组原先设置是：8首入选歌曲两两轮盘PK，生死决杀，活到最后的歌曲成为第一主打。我坚决反对，我们是在选歌，而不是歌手打擂台。你能说中国风的《卷珠帘》和蓝调的《喝酒Blues》谁好谁差吗？世界音乐能和摇滚放在一起PK吗？但若从八首不同类型的歌曲里面挑出两首做主打逻辑是说得通的，大家也可以接受。在我的坚持下，节目组最终放弃了两两PK的方案，但又设计了另一个环节，就是把八首歌曲中乐评团打分最低的作品淘汰离场，使之无缘成为主打，导师手里的分也不能打给它。我认为这样不妥，第二轮即是“主打之争”，8进2已经够惨烈，选出“主打”就可以了，其他六首歌还是在导师的唱片里，为什么还一定要把得分最低的歌曲淘汰？这不但没必要，甚至对原创作者有几分羞辱，电视节目需要看起来“残酷”的赛制来博人眼球，这我理解，但歌曲风格各不相同，得分最低不一定就是最差的。我据理力争，节目组最终让步。
现在看来，我和节目组都觉得初选播出六期太长，观众容易审美疲劳。此外，具体环节上还有很多过于依托于《好声音》的模式。我早说过，我们是摸着石头过河，现在总算快摸过来了，有很多经验需要总结。节目制作单位灿星是个年轻的团队，充满活力，操作能力相当厉害，这两年异军突起，成绩斐然。如果自主创新意识更强，又能集思广益，充分总结经验教训，将会非常了得。只要大家齐心协力，相信第二季《中国好歌曲》会更好，也希望观众和媒体朋友多容我们一些时间。
南都娱乐：除了赛制上的反复斟酌，您在彩排上也是亲历亲为，我听说您在现场一直拿个话筒走来走去，给学员们指导、录制，您最长连续战斗20个小时，为什么愿意投入这么大精力？
刘欢：我关注的彩排主要是在歌曲环节，这次在音乐方面节目组很给力，从乐队到音响都是一流的，为了实现音乐上的想法不遗余力，加上音乐总监安栋老师认真而且精细的工作安排，我有劲也使得上。我敢说这是中国电视史上现场音乐呈现的最高水平了。做《中国好歌曲》就是为流行音乐原创做些力所能及的事吧，既然做就得认真，这向来是我的工作态度。
原文地址：http://ent.ifeng.com/a/20140325/35114074_1.shtml
王思远的《她》从初选俺就不感冒，但周华健明显很爱这首歌。至于你说的《在飞》和《空白》各花入各眼，不讨论了。
这个节目的初衷肯定创作是重点，但适当兼顾歌手的宣传也是要的，所以第二轮结束就正好，歌与人都推广开了。
到总决赛重点再放在歌曲上，不就点题了吗?如果央视或灿星更大胆一点，直接找年青歌手演唱，就完成创作型歌手横向拓展的另一个作用了。
歌曲创作，能创唱双栖当然最好，但更重要的是要有原创，词、曲作者写出歌，由适合的歌手唱。
而其他歌手还只是在表达对生活的感受的初级阶段。而他已经更上一层在表达对生活的感受的思考，是音乐哲人。
不戴的反倒有一天会带起来。。。
如果你觉得那些明星们唱得都没有学员好，那么这些学员就是他们自己创作的歌曲的最佳演唱者啊。还能有谁比他们更好呢？那些明星们的演唱你也都看到了。
不太喜欢渲染和烘托太厉害的，不太喜欢自己的情绪被歌曲之外的东西操纵。
我又看到同样的话了，所以还是回复同样的话。
邓紫棋唱歌给我的感觉只有两个字，装，假。
所以人和人的口味相差极远的。
同一首歌，不同的人唱，让人群感受不一样的美。
你说的好与不好都是个人感受。
比如这次小哥演唱《卷珠帘》我觉得一般，但微博上一片叫好。
再比如韩磊唱《天边》跟布仁巴雅尔唱的味道就不同。