主题：追忆当年的港台神曲 -- 燕人

流行歌曲从 90 年到 10 年，之后基本就僵死了，向京剧看齐。

尤其是互联网时代，听音乐还要给钱？这不是笑话么。我听贝多芬都不给钱的。

李白作诗，你抄一遍，才叫抄袭。改几个字，那可就难说了，也许是升华呢？或者换过来，我写了诗，李白给我画龙点睛，难道我好意思说，李白抄袭我吗？

表演的东西，总是有自己的演绎。演得成功，有人买账，那就好，不用扯什么抄袭。没人看出来，就不算抄袭。搬运本身也是劳动。越往偏僻的地方搬运，当然利润越大，本来做生意就是这样的。

我觉得流行歌曲这个档次，就不要说什么抄袭了。大家都是下里巴人，抡大锤的姿势当然也差不多。

还有借此版权碰瓷的。

只是模仿是少不了的，早年国内摇滚就这个方面，甚至可以算“全是抄”。毕竟，摇滚不是本土发明的嘛。而且不少人痕迹太重。

其实我们不是没有自己的声音，以形态论是不可能有结果的。问题只是，缺乏自己的“价值”，无法再现那种“生存状态”。甚至连一些被人认为装模做样的都比不过。或者说，这其实就只是文化问题。

而且不只是价值。中国的音乐，是以汉语发音为基础构建起来的，强调单音节的变化。而现代音乐更多是以字母语言，以多音节为基础发展起来的，强调多音节的节奏。虽然现在有很多国风和戏腔，但是做到前者的极少。大多数不过是听个音色而已。

“大众文化”已经消亡了。有的只是“大众媒介”。现在年轻人听的，可能大家根本搞不懂。看看音乐应用的歌单和榜单，会发现另一个世界。（当然也可能大跌眼镜。）

才发现之前帖子回错人了。其实如果对音乐“不够了解”，尤其注重形态，就会出现estephenchan这种情况。

也就是千古文章一大抄。（其实他的判断标准有问题。但却符合一般人的认识。大家都是借此认定的。另外还有知名／统计问题。这里不讨论公有领域。）

而且由于人家的实验音乐、地下音乐是专门搞形态创新的，没有这个原生环境，怎么追也是比不上的。

当然，李鬼靠改动李白的诗作能赚钱也是能耐，但是就不要提李鬼水平有多高了。。。

比如日本少年队的what's your name

https://www.bilibili.com/video/BV1LW411s7RQ/

其实就是小虎队第一首歌青苹果乐园，升华没看出来，只看出来小虎队跳得好像没原版好。。。

引用：李鬼靠改动李白的诗作能赚钱也是能耐，但是就不要提李鬼水平有多高了。

你承认人家有能耐，意思就是水平不错吧？

如果你说艺术方面的水平，嗨，都是下里巴人，就别讲究了。

互联网时代对专辑时代的冲击，对大家都是一样的。但是美日音乐基本走出来了。但是整个中华区的流行音乐都被资本裹挟冲击，死气沉沉。城市新民谣稍微挣扎了一下下

现在 对 抄袭与否看得非常重，主要是因为版权制度完善，大家都靠这个吃饭

一百年前就有意思了......不谈抄袭、大家都研究怎么模仿得更像

京剧在一百年前，就是 流行歌曲，那时候的名角，和现在的双栖明星一样，连粉丝团和粉丝之间撕逼，都和现在有的一拼

但是，当时新编的京剧剧目并不多，大部分还是唱老剧，一般名角会自己略作改编，加以演绎。所以，出道的时候，大部分演员根本不敢谈“创新”，反而极其强调师承，就是能尽可能的和公认的 “角” 唱的像

这里面就出了个很好玩的个案：言菊朋 自称 旧谭派 领袖😁，言菊朋是票友下海中成绩最高的，他本是蒙古贵族，高祖父做过大学士；他自己作为贵族，清朝末年在军校里混日子，极其爱好京剧，闹出不脱军服就跑去听 谭鑫培的珠帘寨，被记大过一次的笑话。但也因为如此，他听的谭派剧目，比正式拜师谭鑫培的余叔岩还多不少（旧例，伶人不可以买票去听其他人的剧目，有偷师的嫌疑，但是票友不在此例），他本人的嗓子也好，和很多艺人合作，民国初年就经常唱些义务戏之类的。后来，正式下海唱戏赚钱了，而 当时谭鑫培的孙子谭富英都出道了....他总不能抢人家的牌子，于是自称旧谭派😜 不过话说，他学的还真的比较像。

我的意思就是，在不强调版权（都是旧剧目，也无法算版权）的时候，因为 谭鑫培是 伶界大王（这是当时公认的称号），所以唱老生的，反而都推崇学的象

后来......言菊朋也算自创了 言派，而创新的原因也比较尬——体力问题。当时名角 虽然赚钱，但是体力消耗极大，上了年纪 不得不在唱腔上 做些取巧的改变，当然他本身学问在艺人中间是拔尖的，所以结合音韵学的知识，至少改的自有道理。所以，没事儿谁创新啊

所以刘禹锡不敢用 “糕” 字，因为没有出处。

都是利益。

在传播不发达的年代，还恨不得人家抄袭呢。没人抄袭就没有名气，抄得洛阳纸贵才好。

那就是千古文章一大抄。

其实就是在不断重复之中表现一定的差异。

进而不管是抄袭模仿借鉴，都可以找到更早的原型，不断的追溯下去。哪怕是某个媒介全新的创造，也可以找到其他媒介的原始形式。

就算是意外创造也是，毕竟大家的质料都是现有认识的一切。

这就是为什么不存在“抄袭”。

但问题也在于这种差异有多少自己的“发挥创造”。如果没有多少，只能说是“抄袭”。

其实抄袭这类问题，从上学听到了现在。最大的问题就是，只以形态讨论，不经严格界定。最后表达出来的就是大家都是抄啊抄的。尤其是指向亚洲没有一样东西不是抄来的。好吧。按照这个逻辑，难道人家不也是从亚洲、非洲、美洲抄过去的？

胡扯完了，再来说京剧。

公有版权的都是以还原、逼真，又有点自己风格为标准的，到现在也是如此。西方也一样，比如戏剧和古典音乐。虽然现在因为某些文化风向，已经不强调这个了。比如选用非裔出演这种创新。

所以师承是很重要的，但也不过是质量保障。而不是创新，也就是个人风格的演绎。

其实说书的最懂“创新”，知道什么时候换一下。之前总结差异为：偏反增减，后来看人家文章，发现这是说书人最爱干的。

这种差异积累到一定程度，一定连原作都不认识了。这个时候，就是真正的“原创”了。

比较好奇南洋市场、台湾市场、香港本地市场，所对应的三“地”经济、人口发展时间线。

当年翻唱的多，最离谱的记得是齐秦的大约在冬季，被四位翻了。

热门音乐真要抓版权的话很多网站都得被搞死的。

迈克尔杰克逊的水平比某些歌唱家高多了，张国荣80年代后期在内地就非常红了，尤其是英雄本色在内地出现以后，比毛宁不知道要高几个档次。