主题：【人物】我们来讨论周星星吧! -- 9527
两个陌生的人就此擦肩而过——人大之行（原创）
作者： 四眼崽
前天下午我就开始犹豫了，去还是不去。天一直是阴沉沉的要下雪了似的，我心里面一直在想他会穿这什么样的衣服出现在我们面前，担心这个飞来飞去的人忘记了南北的温差。担心这个头发花白、清瘦、疲倦的甚至有点自虐倾向的人会受着风寒。晚上的时候，我约了曾嘉坤（北大周星驰）一起去，不知道为什么，后来他又说不去了。我觉得自己一个27岁老大不小的男人还该不该疯疯癫癫地混在孩子们当中大声呼唤自己的偶像？
晚上睡觉之前，就用了平生最狠的心下了决定：不去了。可是，换来的却是直到3点才迷迷糊糊入眠的结果。在那几个小时里，我躺在黑暗的屋子里看着窗外幽幽的天光，想着这十几年来的路，痴迷一个人到入骨三分地步，到如今依然是那个电影里面落魄的小人物。他在不断的给我制造梦想，这些年来我也逐渐发现这些梦想似乎也是相似甚至相同的，那就是《功夫》里面要的：出人头地。可是，我除了痴迷于他的梦想世界中之外，一事无成，毫无建树。他说过这一生需要用心生活。作为一个最普通的平凡人，每一天我都是想这个目标靠近，每一天一以贯之地坚持自己，坚持着每一个细节。我想起他在《喜剧之王》里面和张柏芝坐在夜幕下的海滩上，张柏芝说：前面好黑啊。他说：也不一定啊，天亮之后也许会很美。这是我7年前来北京的时候，我和父亲再来北京的列车厢里面一段对白，7年竟然恍若隔世一般。
做了太多的关于他的梦，不是一天了，我几乎每个礼拜都会不止一次的梦到他。每当我兴奋的介绍他的时候，他们都说，他给你钱么？你这样，有毛病。我想说他给了我梦想。可是，现在我这个样子，话到嘴边，欲言又止。是啊，一个27岁的毫无成就的男人还有资格说什么梦想呢？
早上起来，我还是很坚定的说：不去了。他和我之间的关系简单的不能再简单了：就是他是个伟大的电影艺术家，我是个卑微的升斗小民。他不认识我，我却喜欢他。在这一点上，我恨透了他，也恨透了自己。为什么会有这样的人，会在内心和自己如此相通，但是即便是他在你面前的时候，他竟然一点都不知道你有多么喜欢他。我知道这个结果，或许为了一个年长成年男人的尊严我决心放弃去看他。
我比平时早出1个小时就到单位了，忙忙碌碌的一上午，到了中午的时候。我打开熟悉的网页，看见他照片里干净、无辜却又深沉的眼神，我内心的坚持几乎接近崩溃的边缘。开始如坐针毡似的，突然一个念头冒出来：会不会在最靠近地方擦肩而过，到后来就会变得遥遥无期了？我似乎感觉到他的存在，就像空气中的尘埃一样无处不在，眼前所有的人和事物就像虚幻的梦境一样，只有他和我在同一座城市是最真实的感受。我忍不住给曾嘉坤（北大周星驰）发了一条信息，他说去不了了。我还是不死心，没有勇气自己一个人去，蛊惑他一起，但是未果。吃完午饭，我斗争到犯迷糊的状态。领导说下午他开会。坏了！这是上天给我最大理由，我再也没有理由说服自己了。我穿上衣服就出门了，到家里叫上一个哥儿们，直奔人民大学。
走进校门，没有想象中的万人空巷，很多学生各忙各的稀松平常地进出。我有一点点失望。没走多远，我们看到人群集中的地方了。对于他的出现，显得那么自然而然似的。人太多了，根本挤不进去，我在外围着急。后来，我们绕到一个警察很多但很高的台阶下面，他的车子就停在那儿，别人都上不去这个台阶。我像疯了一样神奇的爬了上去，大家看到下面突然串上来一个人，哄笑一阵。警察和保安差点把我推下去，但是看我无辜和喜出望外的表情也就作罢了。问问身边的人，说他在逸夫楼里面开新闻发布会。门口的台阶和小的广场上聚集了2000人左右，水泄不通。我站在那儿忽然觉得好冷啊，浑身发抖的感觉。后来有人喊出来了：周星驰，出来！！大家一起喊，震天响。大约30分钟之后，有人说：出来了，我看见他被保镖和保安记者簇拥着往车子那儿靠近，人群一下在冲上去，我也一直冲到车门那儿，我看见他觉得好瘦啊，盯着他看，他浅浅的微笑，挥手一下就进车了。苍老，疲倦和略带羞涩的表情掩盖不住作为超级巨星的光芒，他真的是那种会发光的人，是那种非同寻常人的光芒，仁慈、宁静但是却又无比张杨。车子缓缓的透过人群开向800人礼堂。那个礼堂和监狱似的四面高楼，两个铁门，我追到那边的时候，他已经进入会场了。很多人没有票逐步被警察和保安赶了出来，20几个保安和警察在庭院里面巡逻。我敢保证，如果，里面没有警察和保安巡逻，凭我的本事，可以轻轻松松进出N次。
我们爬到二楼的露台上看见他在里面，从容的说话，做出最常见的那种摊开手的手势。灯光打在他身上，温暖和煦，他衣服上的拉索亮晶晶的，而我却在寒风中眼巴巴的隔着窗户起码距离35米的遥望着他。本来我打算看一眼就走，但是后来我觉得既然来了就等他走了我再走吧。我出去买了一份《1626》杂志，封面上是他，期待能有机会签名。
演讲到一半的时候，讲堂外面大约还有400人左右，很多记者都被拒之门外。有电视台记者看到我手中的杂志就过来采访我，我说了5分钟都没有停，好像《千王之王2000》里面的八两金一样。我说出了最想说的最独特的观点，那些记者眼睛睁得跟田螺似的，以看见外星人的眼光奇怪的看着我，你竟然可以说这么多奇怪的理论，似懂非懂的点头，我也一样学着星爷谦逊的点头微笑，不过自我感觉比较汗！记者最后一句问，像你这么大的人过来看他并且有没有机会进去，会感到遗憾么？我说看一眼就够了，他在这里，我指着自己的左胸，拼命的点头。关于年龄，我没有什么可说的，竟然一时语塞。后来我想，毕竟是他伴随着我的成长历程，又有什么呢？
4点10分，感觉他快要出来了。很多女生在那儿哭，讲堂里面出来一个人就尖叫，我的神经也脆弱到极点，老是神经质似的随着叫声跳起来，但是每一次都失望。我知道这个眼前的这铁门肯定会开的，那些人肯定要疏散的，我算好了门打开的范围，站到中间等待他的出现，4点30他出来了准备走进车子，看见我们在那儿等他就了过来，门没有开，他给靠着门的人签了名，而我却在外围失望至极，一点都不能靠近，身体在人群里摇晃，也不只道门是怎样被挤开的，只看到车子缓缓的透过人群倏的一下就消失在黄昏的人民大学。我那哥儿们的鞋子被车轮碾了一道印儿，幸好没事。我说你当时应该躺在地上，大声说脚都扁了，要陪100块。他就走出来说：我没有啊……我们笑笑坐车回家。
他一走，这个世界梦和现实之间瞬间做了一个颠倒，看见他犹如做梦一般，或者是与我平常的梦幻一模一样，只是今天我竟然睁着眼睛就醒了。一个与我陌生的我爱戴的人与我就这样第一次相遇，又这样陌生的毫无介事的离开。这难道就是我们前生500次的回眸换来的一次擦肩而过？
发这篇文章的时候，北京飘起了小雪。假如我的视角能够飘到窗外，俯瞰着自己放下手中的工作为去看他写这些感受。不得不说对别人说一句：他好像一条狗哦。
不过还是最喜欢这篇情感居多的文章。
如果你看到了就注个册，吱一声，我想给你花
这两张是 魔笛童子 制作的
这张上的字可能是发迷添的。照片有点模糊，不过还是挺珍贵的！
减字木兰花 大话西游之月光宝盒
宝号至尊，躯块由人心由真。魔怪仙神，往去千年剩几人。
断崖情暂，妒爱她心他影满。誓比金坚，再证心椰始信缘。
又，力想回天，再见心留一泪圆。誓信，誓比，誓语
长相思 大话西游之仙履奇缘
前生缘，月光连，一见钟情紫剑传。三颗足底安。
他虚言，她情牵，只羡鸳鸯不羡仙。楼头替影残。
借影？对影？
前生缘？五百年？
无法决定
还有一个没牌的，咏大话
辜负了你，又辜负她。生也有涯，路也无涯。
便宜了夕阳武士那娃。
取得真经待如何，还不如强梁旧生涯。
楼头依偎，楼底伫望，耐何。
猴耶狗？罢、罢、罢。
转头黄尘入眼，四人一马向天涯。
从今后，餐风被露，天地为家。
金刚曾多情，忘了她。忘了她。头发开杈。
《功夫》上映内幕 周星驰自我审查“如来神掌” （转)
来源：《南方都市报》
记者 谢晓 陈弋弋
哪怕是最不爱进电影院的人，在2004年年末经过电影院门口时，都会站在《功夫》的巨幅海报前犹豫。这部周星驰历时三年打造的贺岁大片虽然没有像《英雄》和《十面埋伏》那样以轰炸式的宣传方式引发全国泛滥的话题，但良好的口碑和周星驰的个人魅力还是将它成全为2004年票房和口碑兼备的最大赢家。在最新的票房统计中，《功夫》的内地票房已经突破了1.6亿，成为当之无愧的票房冠军。《功夫》注定会被载入中国电影的史册，不仅因为它是打破“只有张艺谋影片票房才能过亿”神话的电影之一，更因为它是CEPA(内地与香港关于建立更紧密经贸关系)政策实行以来，对合拍片前景一个最有力的说明。
2004年1月1日，CEPA在香港正式实行，其中四条关于合拍片进入内地电影市场的规定让香港电影人为之振奋，不少电影从业者欢呼——从此港片搭上了进入内地的直通车。没想到的是，这种振奋在2004年的年末竟然以香港电影是否进入冰河期的讨论做结。关于合拍片的利弊争论甚嚣尘上，是合拍片吃掉了纯港片最后的市场？还是港产片的没落带衰了新兴的合拍片？是内地审查制度的严格让合拍片水土不服(例如《江湖》)？还是香港电影人对内地观众的口味不求甚解？以带动香港经济、打开内地市场大门为宗旨的CEPA(本文特指其中与电影相关部分条款)到底为香港电影带去了些什么？这一年来都发生了些什么样的故事？国家电影局怎么评价CEPA实施一年来的效果？带着这些疑问，我们与香港电影人、国家电影局、中影集团合拍公司展开了对话。
案例 本报独家披露《功夫》通过审查内幕 周星驰自我审查“如来神掌”
“有一次他们打来电话问：‘如果写一个叫‘如来神掌’的功夫在剧本里，这个名称可以吗？’‘可以啊。’‘太好了，我们还担心你们会不会说是那个什么功。”
——中国电影合拍公司副总经理薛桂枝与片方的电话
在合拍公司担任老总多年的薛桂枝不否认香港制片方有这种“自我审查”的心态，她说解决这个问题的最好办法就是——沟通。哪怕是今年票房最成功的合拍片《功夫》，从剧本立项到审查通过也并不是一帆风顺。“周星驰也在沟通的问题上吃过大亏。”薛桂枝说：“2001年周星驰的《少林足球》以协拍片立项，但当时少林寺认为影片片名有损少林寺的名声，要求更改片名。”因为涉及到敏感的宗教问题，合拍公司向港方负责人提出更改片名的要求，但对方说片名改动会影响影片的海外销售。经商议后同意将片名改为——《功夫足球(原名《少林足球》)》。但当2001年7月2日影片上映时，铺天盖地的海报上都写着《少林足球》，压根就没有出现《功夫足球》这几个字。“按照规定，我们立刻给了出品方香港寰宇公司一个‘一年内不允许到内地来拍片’的处分。”不久寰宇公司的老总林小明来到合拍公司拜访薛桂枝，两人谈起此事，“他居然一点都不知道曾经有过一个《功夫足球》的片名，原来是当时负责这件事的工作人员没有向他提起过，你可以知道当时大家有多缺乏沟通了。”
三年后周星驰的新片《功夫》剧本再次送到薛桂枝的办公桌上，她看得分外仔细。“第一稿的剧本和通过标准还是有距离的，里面有很多港片里常见的庸俗笑话，而且也看不出故事和内地有什么关系(根据CEPA规定，合拍片故事的情节必须和内地有关)。”于是薛桂枝和周星驰有很多次沟通：“我告诉他，希望他的第一部合拍片和他以往的喜剧比起来，能在品位上上一个台阶，在艺术上有一个飞跃。”经过两次大改和一次小改，合拍公司认为剧本可以立项了，“主线上没有大的变动，减少了很多庸俗的笑料，有一些周星驰坚持的东西，我们还是尊重他的意见，比如说片中出现很多次的那个暴露狂。”在修改剧本的过程中，薛桂枝认为一个小笑话足以说明周星驰那方“对沟通的重视”。“有一次他们打来电话问：‘如果写一个叫‘如来神掌’的功夫在剧本里，这个名称可以吗？’‘可以啊。 ’‘太好了，我们还担心你们会不会说是那个什么功。”薛桂枝意识到对方太紧张了，于是告诉了周星驰一条创作原则，“我只告诉你什么是不可以的，其余的你都可以自由发挥。”
是否因为周星驰是知名导演所以合拍公司对他有所优待呢？薛桂枝说：“沟通不怕麻烦，我的手机印在名片上，24小时开机，欢迎香港任何一位导演主动和我沟通。”那周星驰剧本的改动能否应该理解为港片进入内地市场所必须做出的牺牲呢？薛桂枝的回答耐人寻味：“牺牲，也不一定都是负面的。”
干扰天才创作自由的人，其无后乎？
哑巴的耳朵
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没有人的教室锁住星期三
天外面的油菜田
用祝枝山的小弟弟作的画
沿铁轨散步，火车隆隆地过来
他进来我出去
夏天，法国梧桐喜欢掉辣辣的虫到光脖子里
滑溜溜的泥鳅不肯到篓子里去-----剥下白肉，变成一副小小的骨架
鬼丁丁在水边转悠，诱骗小娃娃下水
他往这边我往那边，我们都回家
奥斯特里茨的天空飘着白云，死神敲门，不理他
我是猫我是44号你是我的猪
操场上的灰很惺，雷霆掩盖着我的尖叫，闪电配合默契
寂寞的滋味容易上瘾
回忆里他的影子有气味
师弟叹气说“我老了”
梁惠王比孟子老头坦白可爱
人群里的我和你有特殊记号
【风继续吹】
半夜里安徒生在棺材板上出世
牛蠓黑黝黝的头附在书上
外婆趁天未明把钱放在人家窗台
“阿辽沙”她说，“男孩女孩要有纯洁的友情”
夜夜笙歌的诗人得了肺炎
雪莱和王勃口袋里放着书掉到海里
运动会班主任没收了我的书，我鼓掌的时候他在看它
第一天物理老师说我们都是白纸，夏天她的白衬衫黑胸围叫我分心
教美术的老师也包治跌打损伤
新华书店里又凉又香。遇到长腿的她我转身逃跑，满身的汗凉在皮肤上
come on baby! 大家值得一试
(本文转自香港电影评论学会丛书1995香港电影回顾 )
刘镇伟导演的两集《西游记》都有明显的赶拍 (三个月内全部完成) 的粗糙痕迹：场面转接突兀，叙事节奏不是太急 (尤其是下集) 便是太慢 (上集剧情呈胶着状态)。这固然与影片的上、下集结构 (据说是卖埠的原因) 有关，刘镇伟的策略是把至尊宝 (孙悟空今生) 回返过去前的一段拖长来拍，加强笑料 (有时却不免重复)，力求合乎观众对贺岁片的期望，宁冒无法睇戏睇全套之险，也不让大结局的悲情色彩扫了大家新年头的兴。
尽管用心良苦，但这根本是一场打不赢的仗；票房数字及主流评论显示，拍贺岁片不从俗地搞新意思，绝对是吃力不讨好。但评论若不甘於只做观影指南，便起码可以还作品一个公道。
初看影片好像剧情时空错乱，『似乎想到就拍，十分博懵』。但其实两集结合一起来看，构思明明十分完整，完全可以自圆其说 ----- 《回到未来》 (Back to the Future) 的桥段 (时空穿梭可以改变历史) 大家都耳熟能详，刘镇伟精釆在借用的同时，赋予了它崭新的意义。简言之，就是至尊宝重返前世孙悟空的时代 (五百年前)，大彻大悟做了孙悟空继续护送唐三藏取西经 (亦扭转了序幕中悟空逆师被收伏及三藏自杀的悲剧) 只是一个籍口；主题其实是他亲身经历前後两段刻骨铭心的爱情皆因时间错误而莫奈何，对尘世间情缘难测及随之而来的痛楚感到幻灭与唏嘘。
《月光宝盒》中至尊宝爱白晶晶，白晶晶却对他的前世念念不忘；到《仙履奇缘》紫霞仙子向至尊宝示爱时，他却心中只有白晶晶。然而爱情默默滋长，到他基於情义要与五百年前的白晶晶成婚时，他的心却背叛了他 ----- 白晶晶知道了自己原已非他的最爱，更发现了紫霞仙子留在他心中的一滴眼泪，遂飘然引退。至尊宝一片惘然，直到横死後才清楚自己的心意，但以孙悟空身份重现紫霞面前时，却又因已成仙而不能动情了。
事实上，上集尾段至尊宝利用月光宝盒时空穿梭企图制止白晶晶自杀，却屡屡来迟一步，已提示出bad timing的主题。这种乱碰乱撞事与愿违的悲情，在《回到未来》那些西方科技理性井井有条的科幻世界中是不会出现的。
故此抱著看贺岁片的心态，望文生义一厢情愿以为《仙履奇缘》就是灰姑娘天长地久的爱情童话，自然会捉错用神大失所望。片名明明白白是一个反讽：紫霞仙子也承认她那个意中人驾著七色彩云前来迎娶的梦想，只猜中了开头，却测不中结局。港产片中能够正视人心的软弱善变，反覆刻划爱情带来的痛苦，对陷於贪嗔痴苦海的众生怀抱悲悯之情，那岂只稀奇，简直是难能可贵。
不过也只有在香港 (非商业主流港产片生存空间极度狭窄)，才会出现这种以极其通俗搞笑加特技武打的嬉戏包装，却反惯见的商业类型爱情神话之道而行的情形。而环顾今日影坛，也只有刘镇伟有这个能耐。他既不讳言自己受到王家衞的启发 (近作追求深度和抒情的倾向愈来愈强)，又能把各种影响把玩得出神入化 ----- 把《东邪西毒》中精神分裂的慕容燕/慕容嫣化成青霞/紫霞仙子，竟可借移魂大法玩出新意 (分别附上两副躯体)；借自《重庆森林》的凝镜加旁白，第一次只觉抵死，戴止金刚箍前再说一遍却已变得动人。
事实上，人人争用人气急升的罗家英，又有谁可比他用得更好？把传统上最没趣的唐三藏，重塑为罗唆迂腐到杀死人的笑弹，如斯创意怎可视而不见？高唱《Only You》 一场喜剧节奏拿捏之准有目共睹，周星驰向观音自述如被苍蝇烦扰般痛苦那一幕，更是使人目为之眩的个人表演。须知刘镇伟与周星驰再度合作，如要play safe又有何难？如今舍易取难更悉力以赴，虽因赶拍及种种原因以致成绩未如理想，但无论创意、野心或境界，其他不脱贺岁片窠臼者皆可谓望尘莫及。
(完)
先献朵花，再慢慢看！
有没有兴趣试吓
感觉自己象史前人猿，在一片孤独的大森林里。。。
看见一个小黑点在移动，高兴。。。
原来是兄台你
因为人懒，现在才第一次发帖，这个算是试贴先～～（其实是想发到大话周星驰的论坛，但是国外的破烂网络连不上那些论坛，间歇性连得上也暴慢。。弹弹蜘蛛网先。。。哪位有心人如果觉得鄙人写的还OK想帮忙转到论坛上的话，感激不尽～日后可以考虑以身相许。。）
没什么，只是想把那么久以来关注周星星同学所衍生的一些想法讲出来，很多东西讲多了没意思，各人看法不同，但有些东西不讲出来不爽快，今天就索性把什么乱七八糟的都一起聊完，省憋着。
看星片没有十年也有十几年了（N年前还有幸在电影院欣赏九品芝麻官，百变星君等。。虽然那时电影院肯定都是放老翻/D版，现在想起来还是有种幼稚的优越感），一路都是他的影迷，在网上疯狂关注他是最近才有的事（忧郁症又犯的时候不间断的看了几天所有的星片，连很早期那些我宁愿他没拍的戏都挖出来嚼了，一面念叨怎么才拍四十几部戏，那么容易就看完叫人怎么活。。。才发现不妙，现在一天不看到那张熟悉的脸就好像烟民没烟抽。。痴迷程度几近变态）。。等有了钱要把那些连续剧都搞到手，不然真没法过了～
记得以前国内很多周星驰网站啊，论坛的（那时是大话西游鼎盛时期，隐约记得在Q上老友跟我宣传，大话西游看过嘛，火啊，你在外边不知道，这边人人都会背那台词了，我当时的反应就是没反应，拜托，早看过了，没嘛特别感触，现在又翻出来搞经典。。没反应），现在再一找周星驰网站，我靠，就还剩一个（他有没官方网站咧？）大话周星驰，和百度贴吧（老实说百度吧的质量真不太理想，我常来是因为网页开得快注册也快，但这也是为什么贴吧质量差的原因，谁都上得来，自然少不了乌烟瘴气，这是后话），觉得有点心寒啊，上网看了那么久，电影方面大家大概就是围绕两大主题打转：大话如何如何经典，功夫如何如何不尽人意（这个我另发一贴吧）。
特别是关于大话西游，总看到重复重复又重复不厌其烦的研究讨论解说推崇，天哪，就算经典，这样搞也实在会审美疲劳，会烦（真的，搞得我最近很烦这部戏，特别我是那种本来也没有特别特别特别钟情这部戏的。。。可以说是肤浅影迷吧。老实说，我觉得大话在国内的成就和过分解剖委屈了周星驰，这个呆会讲）要问为什么大话会在国内那么成功，理由很简单，第一刘镇伟他用了他老友墨镜王常用的一个关于时空和爱情的主题，为周星驰一惯只为娱乐的电影主题加入了新的深度，让大家眼前一亮，国人对电影的品味一向都是无内涵不欢的，这也是为何中国电影商业无法熬出头，一般人不会买票看只为娱乐的东西，而有深度的剧情片，呆家看D版就好，不用有立体声大银幕也能感受其意义。国外则相反，大部分电影拍出来就是为了要在大银幕上放才看得出音效，场面，刺激感，大部分电影都是娱乐，所有人看电影都只是为了娱乐，享受在电影院完全放松不用去想任何烦恼的感觉，区区十几块钱，何乐而不为。。。
扯远了，说回大话，除了主题上的颠覆让其成为经典，还有一个及其重要的因素，就是。。当当当当。。。这是唯一一部国语配音比原音更加精彩的周星驰电影。（是经过本人反复对比各星片配音的结果，本人粤国都算精通，平时偏好粤语版，因为大部分国语翻译都逊色不止一点，唯独大话是惊奇的发现国语版的确经典）老石那时八成处于颠峰状态，自由发挥得格外随心所欲，炉火纯青，配音导演又格外机灵，不反对反而很欣赏老石的临场发挥。（像I服了你，收到啊什么的都是老石自己的创意，粤语版那几句是很平常的）
再来，就是美术指导的功劳。那是周星驰唯一一次和国内的电影制片厂合作，整部片在画面，音乐，摄影方面都充满了浓浓的中国古典的艺术气息。（像月光宝盒刚开头芦苇和沙漠的那些场景和配乐，实在夺人心魄）这方面比毫无意境可言的马虎了事的港产片不知道胜出了多少倍，比以前周星驰的任何电影都具有更严肃的艺术价值。影画一旦和艺术挂了钩，一旦营造出了那种氛围，那种意境，整部片就生色不少，整部片的深度也就拔高了不少。
我觉得大话的成功跟周生的关系没有以上的三个因素大。其实他在拍那片的时候演技并没有说有很大的变化，只是他突然有了个机会来用一个新的方法去演绎他的天才，就是把悲加进了喜。那时的周星驰演技已经很纯熟，一有好的剧本是绝对可以有好的表现。如果那时有人找他拍正剧（像无间道什么的，有港大学生也提出同样的建议）我相信他也完全可以胜任。可惜没人找他演。
看来刘镇伟那时是真的很有心要把这拍成周星驰第一部文艺悲喜大片，可惜票房不理想，搞得他伤心非常。为什么不理想，也很简单，香港人不接受有深刻内容的周星驰，就像内地现在不接受没有深度的周星驰。我靠，这么看来他还真难捞，取悦了一边，另一边肯定把他踩到尽，你说他要如何取舍呢？当周星驰还真是不容易，大家让他喘口气好吧。
说到喘口气，我就要说除了重复重复再重复以外更让我有点排斥大话西游的原因：大话让大家把一个人捧成了一个神，从此拿神的光圈禁锢住人，拿神的标准衡量一个人。于是某某某专家们一直罗嗦某某主义，某某内涵，把周星驰和卓别林做比较，周星驰一下子从笑星（从前在某些人眼里他连演员都不算是，现在这样的人仍有很多）被推崇到大师。然后呢？就是更多的人跳出来无比愤慨的嚷嚷，他是大师？他配和卓别林一水准？他XXOOOOXXX*&^(**&(*~~~! 我靠！真没见过这么蛮不讲理兼无聊的几群人。大师啊什么鸟的是周星驰他自己说的吗？明明是你们自己给人家扣的大高帽子，现在又说人家根本不配，人家自己还没明白过来怎么回事，就已经被无缘无故抬高了又贬低了，从此误读他的人一堆，苛求他的人一堆，因为配不配这件事讨厌他的一堆。实在无聊，实在无聊。
我从没把他当神。网上到处看到大家说什么周星驰是神，大家自己高兴，我也没话说。但是有没想过当神是多么累的一个工作啊。他现在头发斑白苍老了那么多（每次看到早期那个容光焕发的星仔我就有无尽的惆怅啊），无非都是因为压力太多太大，不堪负荷了。他不过是个人，能承受的来自四面八方的来自每一个人的极端的期望有多少？我看见的只是一个好的演员，努力的电影人，一个追梦人，我所会做的只有看他拍的电影而从中得到快乐，有他的新戏去电影院捧场支持，而不是一边看D版一边说电影效果不好然后叫嚣说他怎么不如从前大话西游经典了，就酱，我想他就不会觉得太累。
大师只是个虚名，就好像浮云一样。。。我只是不理解为什么要加一堆标签在一个人身上然后又以那些标签为目标来攻击他。一个人背负得越多，责任越多，我只希望他可以做回自己的电影人，不要被一些名词，名称，硬套上沉重的压力。相对于“大师”这种东西，我想他更希望被人认同为一个出色的演员和导演。
作者： 如FA姐姐 2005-10-3 21:46