主题：【原创】朗朗在世界上是什么水平 -- 潜龙在田

大概不同的就是这些状态。

一个地方有细微的差别还不明显，一连串下来，就会不同了。

音准也是有空间的，高手的确是分得更细致，但是，符合一个极小的范围就符合标准了。

还是会有差。越是大师，越个人情感性的很多，至于弹琴机器，不好说。

相比之下，古尔德的版本就没那么出色，他虽然弹得很干净很有韵律，但跟李赫特比就差那么一些些，所以也就有我以为古尔德中规中矩的原因。

看下来就一个印象，谄媚！

不过可以理解，这一行吃的就是西饭。

他的表情和身体动作太夸张了，而且是蓄意地夸张。

他弹的第一首C大调前奏曲就足够让人从凳子上摔下来了吧。其实里赫特的平均律我觉得是挺个人化的，想反古尔德的就冷静的筑建起一座座3维的迷宫。

古尔德的巴赫除了他晚年的《哥德堡变奏曲》有些个人印记之外，其它都是冷静的解析，不带一点个人情绪。

古尔德的布拉姆斯倒是挺有味道的，用他自己的话来说，他是个“无可救药的浪漫主义者”。呵呵，他从来没弹过舒伯特，估计就是不想解析自己吧。

我关注郎朗很长时间了，后来家里有一大一小两个琴童，那么留意的就更多一些。从演奏风格和演奏技术的角度，大家萝卜白菜各有所爱，文无第一，很难评出具体的一二三来。但是一个钢琴家在世界的舞台是是什么级别，汇集各家之言，还是分的出层级的。不谈技法和风格，我觉得郎朗是世界一流，特别是对古典音乐的贡献。我的看法：

1. 郎朗成名甚早，一个演绎古典音乐的青年钢琴家能给当代其他少年儿童和年轻人带来的亲和力和激励远胜于一个唱片里和书籍里存在的传奇。

2. 郎朗的曲风比较多样，没有特别明显的偏重，比如就是演绎莫扎特或者肖邦，每首曲子演绎可能不是那位作曲家粉丝心中的99分，但是基本质量是有保证的，个人感觉80分以上还是有的，那么郎朗的受众就会非常广泛，比如不像内田光子就是以弹莫扎特为名。

3. 郎朗相对高产，特别是现场演奏会非常多，有利于古典音乐的传播。现场演奏对一个钢琴家状态要求非常高，要有控场能力，如果不是独奏，还要能和不同的乐团合作。这个不是走视频和录音拍摄，不满意可以推到重来。很多人看不到现场的功力要求和录音出唱片的差别的。

4. 郎朗的形象相对比较健康，从年少成名至今一直很努力（根据每年演奏会，大师课和唱片的数量），比较爱国，在国内和公众的交流很随和，东北腔随时蹦出来。而应对西方媒体和听众用英文交流也可以轻松侃侃而谈。这点上他比王羽佳有些优势，王羽佳在语言沟通和交流上更内敛一些。

我家上小学二年级的小娃更喜欢鲁宾斯坦的演奏，我和我家领导喜欢霍洛维兹，但是从偶像激励的角度，现在没有谁比郎朗和王羽佳对孩子们更有激励了。

你只需要理解，弹琴不是打字。

当然，如果你认为弹琴就是打字，当我没说。

Stanislav Neuhaus，人称小涅高兹，不知您对他有何评价？

这又是一位俄罗斯裔钢琴家，他擅长弹肖邦和拉赫玛尼诺夫Rachmaninov的作品，听起来很让人放松，有人说他弹得有点贵族气，个人有同感。

艺术可以悦己娱人。如果一个人从打字中获得愉悦，同时看的人也能感觉赏心悦目，那么敲键盘对他们而已未必就不是一种艺术。

状态不太稳定，弹的好的时候经常有神演，弹的差的时候李赫特也掩面而过。

最后的独奏会是神演，特别是肖邦第一叙事曲。

可惜年纪轻轻就去世了，他儿子也是著名钢琴家，好像叫布宁？

查到的资料是他儿子叫布宁：

开始他老爸不想让他学琴，然后他和其他老师学琴。他老爸后来听了他弹的琴，觉得孺子可教，又把他从别的老师那里抢过来了。

拿伯乐千里马作类比，他老爸是伯乐，儿子是千里马，很容易被发现扶持起来。

了解多一些趣闻轶事，听音乐的时候更有乐趣。

另外先头查有关布宁资料的时候，发现俄罗斯人是姓在前名在后，跟亚洲一样，但跟西欧人刚好相反，怪不得俄罗斯人跟西方人总有点隔阂。

就听过他在白宫弹“我的祖国”。感觉非常糟糕，一首深情舒缓的歌曲被他整成东北大秧歌了。

他的技术水平可能是世界第一，但还是过于机械了。

好在他还年轻，等老了静下来了，估计会有一个突破。