主题：国产猛片《三大队》（2023） -- 翼德

好像不这么说不能说新中国的特工多么残酷。

相比较之下，誓言无声就色调好很多。

体现在哲学上，就是他需要一个先验的东西，那套严密的理论体系才能够建立起来。

那么在他的文化中，对立的矛盾与冲突，也就要么是外在的，要么需要借助外在的力量去打破。弑父的矛盾是受神的诅咒，个人无法摆脱命运；盗火的普罗米修斯本身是神，人在这个故事中是背景板。

所以西方哲学长期盛行二元论，二元对立无法调和。

而中华思想的根源是《易》，是辩证法。中国历史上道统的不绝如缕应该源自于此。

与西方的二元对立做一对比，就拿人神关系来说。西方是人神对立的，造物与被造的关系。神是超乎于人之上、之外的存在。然而虽然说人是神造的，但实际上神才是人造的，是特定生产力条件下人对自然规律认识的反映，随着生产力的发展，旧的神话体系不合时宜，就会崩塌，除非再造一个神话体系，否则无法“恢复历史连续性”，也就“无法挣脱已经结束的以对立与冲突主导的叙事体系”。

换句话说，在西方的那套哲学中，不破不立，只有打破一个旧世界，才能建设一个新世界。

而中国人的祖先崇拜，强调的是集体记忆，所以史学是一种近乎宗教信仰的存在，可以说中国人是自我塑造的。这体现在龙这一集上古图腾之大成的创造物上面。

集体创造了龙这一概念的一群人，具有了集体意识和集体记忆，自称为“龙的传人”，也就是中国人，于是龙的精神造就了中国人。中国的哲学是内在的，《易》是对立统一的，很符合毛泽东所说：“事物发展的根本原因，不是在事物的外部，而是在事物的内部，在于事物内部的矛盾性，因此引起了事物的运动和发展”。所以历史是中国的一个维度，它天然是连续的，这不是刻意追求的结果。

不管你什么内核、底层逻辑，电影首先要好看。只有好看了，你植入的那些内核、底层逻辑才会对观众施加影响。不然，观众都不进电影院门，你文化输出个啥。

那么，怎样才能让电影好看？关键是创新，一个是故事创新，二个是视听效果创新。

好莱坞以前玩得多转呀，为啥现在在中国玩不转了？因为观众看多了、看厌了。

中国为啥出去一直玩不转？因为中国那些老外早都看厌了。像《三大队》这种警察冤屈然后私自破案的片子，好莱坞不知拍了多少了。

相同的声、光、意识对大脑的刺激有一个边际效益，电影越看越不觉得好看。第一次看阿凡达、看灭霸、看战狼与第十次看是完全不同的感觉。

电影要发展，一个是技术的发展，像环绕声、3D已经强弩之末，李安的120帧已经失败；另一个是需要更好的故事，去年好莱坞编剧罢工成功，工资涨12.5%。

反观中国，发展技术硬件不行、编剧没地位。即使搞明白了内核，然后押着观众进影院？还是免费发票？所以，电影可以拍给所有人看，不分中外，好看是第一，然后移植文化。

戏好还是不好，还是挺客观的。

能玩好大场面，飞机汽车满天飞，炸药不要钱，谁都愿意看。哪怕看完说这是什么破玩意。但也是看完说的。钱到手了。

玩不好，可以死磕编剧。 现在西班牙，泰国，韩国，可能再加上印度。 玩命卷编剧。仇杀，破案，俗到家。但是就是案情一波三折，让你猜不透。上电影院玩个两小时狼人杀。 也挺过瘾。

还不行，那就得死磕演员了。男俊女靓， 灰姑娘，穷小伙，逆袭，真情感动天地。让观众意淫两个小时，也行。小妞电影，中国的四大名剧，都是这个套路。

中国的问题是产业比较薄弱，服化道打光后期经常不合格。编剧地位低，钱少活多。 各路高手很难聚齐了拍一个好东西。平均分低，所以高分就更难了。 好莱坞也有问题，但是和我们的问题不一样。属于不同阶段遇到的困难。

中国还是先把自己的平均水平提高上去，多拍出一些像狂飙，唐朝诡事录这种好的网剧。慢慢再图国际化。我看唐朝诡事录就不错，一路介绍中国西部的美景，美食。 顺手润物细无声的讨好女性观众，桥段虽抄袭但加上点小心机，主角各管一摊简单实用。

我听过一个说法，电影的桥段大概就是三百多个，来来去去就是那些。。。。

儒教不过是外皮，外皮随时可以丢弃。这个世界真正能摆脱当下，进入下一个文明环节继续迭代的只有中国人，因为中国人什么都可以丢弃。

周迅梁朝伟那个《风声》也是，过于突出精英了。

年轻时候是郑智化的粉丝，喜欢他的叛逆、批判、悲情；年纪大了，不喜欢了，爱上了刀郎的歌曲，有西域的风情、不屈的呐喊、江南的温柔，战斗的匕首和标枪，还有重新演绎的红歌。

逐渐认识到一方水土养一方人，像港台、日韩、欧美的殖民地文化是诞生不了使人奋进的艺术作品的，有的只是华丽的袍子下爬满的虱子。悲观、厌世、醉生梦死。现在的中国电影也就姜文、贾樟柯可以看看。

曾经很喜欢美国电影，《超人》等科幻电影、漫威的系列英雄造成了审美疲劳，好莱坞造的梦随着美国经济的衰退也江河日下、支离破碎。

如同电视，自己掘好了自己的墓地。

随着移动互联网的普及，新媒体如雨后春笋。内容的多样性丰富了大众生活。画面再精致，如王家卫的《繁花》，看过一场热闹也就过去了。抖音造就了张雪峰、法外狂徒张三罗翔等一大批草根英雄，言之有物，授人玫瑰。

文化的主阵地自己不占领，敌人自然趁虚而入。很久以前还纳闷放着现成的毛泽东思想不命名文化交流的学院，非要将几千年前的孔老二搬出来命名。后来想通了，也许要扮演人畜无害的小白兔，也是真的害怕：外国老爷们害怕、中国老爷们也害怕。看看六十年代的文化输出，世界各国都在学习中国。真正把群众发动起来了，《解放军在巴黎》就不仅仅是电影了。

大鸣大放大字报等被禁止了，移动互联网新生了群众的声音。从此，反腐不仅仅靠小三了😜

当然，新媒体的背后也是有主人的，但是再操纵，群众的眼睛是雪亮的，会用流量投票的，用周总理的话说：“人民喜闻乐见，你不喜欢，你算老几？”

想当欧美资本的狗，篡改历史，侮辱国人摇尾乞怜，获得诺贝尔文学奖又如何？时间会擦亮国人的眼睛。

生老病死、起承转合，电影已死，抖音当立。大破大立，旧的时代过去，新的时代无论我们各自感受如何，终究已然来临。

不过正因为有冲突，才需要举出旗帜来。现在模模糊糊的，也许是要韬光养晦，但显然不利于冲突中的斗争。

只不过是有利于他们的就遵守，好比科索沃，好比台湾。

关于俄乌冲突，法律还有不干涉内政，他们就没有遵守。

法律还有民族自决，不是住民自决，二者有天壤之别，他们也不想遵守，非要从爱尔兰割出个北爱尔兰。

当西方尝试重新评价中世纪，而不再简单地以黑暗一词作为中世纪的标签时，不知有谁能更深地理解孔子为什么说“郁郁乎文哉!吾从周 ”

时代的脚步：

旧时代、对立冲突时代（春秋）、和解时代（战国）、新时代。

我们还没有进入新时代，我们将进入和解时代。重新评价旧时代不是目的，目的是对立冲突时代确立的以对立冲突主导的叙事体系，这在今天，就是西方几百年来建立的殖民后殖民叙事体系。春秋无义战，体现了中国历史上对于对立冲突时代叙事体系的批判。在思想文化层面，今天谁能挣脱工业化春秋时代建立的以对立冲突主导的叙事体系，实现和解叙事，谁才能带领人类共同体进入新时代。

故事框架，这个巨难。很多电影都是一个框架，像阿凡达、风中传奇、与狼共舞……主角站到自己种族的对立面，开战。

三百多个桥段我记得是好莱坞编剧协会总结，大家拿来用，方便交流。要在好莱坞桥段的基础上创造新的桥段，这个已经很难。

比较不那么难的是细节。都用一个桥段，但大家的细节一定是创新的，否则涉嫌抄袭，除非买版权来翻拍。

细节说起来不难，其实也难。很多电影结尾的打斗，都是主角处于不利局面，眼看输定了。编剧此时一定要编一个说得过去的细节让主角反败为胜。如果这个细节符合逻辑、与前面的埋线又衔接顺畅，还让观众意想不到，这就是个好编剧。

现在是什么情况？好莱坞到处为了政治正确倒行逆施，连美人鱼都能给你整成黑的，压根视商业规则和人类审美于无物，但就是这样的垃圾，还一堆人叫好呢，你觉得是好莱坞脑子抽了还是观众脑子抽了？好莱坞现在就是明明白白地告诉所有人，把底层逻辑亮出来，站队，不站队就贴反犹反lgbt标签。连帅哥美女都不能上屏幕了，所以什么技术、创新、商业，统统靠边站（人家从立项那会就根本不考虑好看的问题），所以兄台只要不是选择性无视，这个影视层面的底层逻辑之争就是已经如此赤裸裸了（附加题：现在的好莱坞和10年20年前的好莱坞是一回事吗？底层逻辑相同吗？）。

在看看本届奥运会，美国的表现，我就是吃药了，我就是无视规则了，我TM就代表奥运，就代表公平，你能拿我怎么样？宣传层面，从来不是什么“好看”“技术”的问题，就是顺我者生逆我者亡。所以你觉得中国老老实实拍好片子给海外看管用？感觉兄台也不至于这么too young too simple啊？

当然现在其实中国也已经改了思路，你海外主流媒体严防死守对吧，我走短视频短剧（今天新闻：李若彤也去拍短剧了），我农村包围城市，让你防不胜防，只要你搞不死抖音等平台，我就能逐渐翻盘。这个思路就很对，和改开后，海量民企突防瓦森纳异曲同工。

学长，我是大概言之，西方比中国更倾向于法律条文。

科索沃和北爱尔兰都是可以引用居民自决的例子。

当然学长你可以说科索沃和北爱尔兰都是鸠占鹊巢。科索沃是外来的阿尔巴尼亚人把斯拉夫原住民赶跑了。北爱尔兰是外来的英格兰移民把爱尔兰原住民挤走。

如果提起历史经纬，很多文化都可以抱怨鸠占鹊巢。

比方说中世纪早期阿拉伯人占了犹太人的巴勒斯坦地方，现在犹太人占了阿拉伯人的巴勒斯坦地方。

再比方说俄罗斯人去到顿巴斯把乌克兰人挤走。

总得有个一刀切的原则划分这些争吵。

否则就是邓小平的不争论。我越来越理解邓小平的“不争论”的优点了。

虽然我也看不上你老兄，但赞同你对达闻奇下的结论。