主题：【仙踪侠影联合原创】瞎说摄影作品的构图(入门水平) -- 绿野仙踪

6. 横向，纵向和斜向构图的选择

---横向构图

横向构图是用得最多的拍摄方式，你看几乎所有相机的设计都是方便于横向把持姿势的。原因很简单，因为我们的双眼就是横着长的，所以横向拍摄的PP看上去最自然最舒服。什么时候用横向拍摄方式呢? 简单来讲，如果主体的形状或者线条是偏于横向的，那就理所当然要横向拍摄，以便尽可能多地(如果不能完全的话)把主体的全貌表现出来。请大家看看这张雨后彩虹的PP，是瞎影同学去年用NIKON傻瓜机拍的，主体是彩虹，当然要横着拍，要不然只能拍到很少的一段。

还有这张，主体是一只小小的鸭宝宝，似乎横着竖着拍都无所谓，但是鸭宝宝一路游过来带起的涟漪的形状是横向的，而这个涟漪对于主体的陪衬作用很大，属于重要元素，因此横着拍效果更好。顺便说一句，鸭宝宝在PP上的位置，正好处于井字形构图法的最佳方位(井字形构图法，也叫做九宫格构图法, 是假想用一个大大的井字充满PP，主体的最佳构图位置，是在井字的四个交点的右下角那个交点处)，我们认为不需要严格按照黄金分割的比例来构图，这个井字形构图的四个交点已经比较接近于黄金分割点了, 它的好处是简单，容易掌握。大家狗狗一下就可以看到有关这方面的详细介绍，我们就不多说了。

抽象一点，从视觉效果的角度来说，横向拍摄的PP更容易给人带来平静，松弛，稳定，宽广和安全的感觉。因此，以地平面或海平面为主体的PP通常采用横向拍摄的方式，来表达出大地和海面的苍茫和广阔。我们在龙行天下发的这个帖子里面就有几张PP可以作为典型的例子

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---纵向构图

在拍摄以高度为主要特征的主体时通常采用纵向方式，比如拍高大的建筑物，还有人像摄影(特别是拍portrait效果的人像或者物体)的时候用得比较多，因为主体的线条是竖立的，纵向拍摄更容易突出主体。从视觉效果的角度来说，纵向拍摄的PP给人带来紧迫感和张力，也最能表现出主体的庄严和高大形象。如果把原本应该纵向拍摄的PP弄成横向的，无疑会削弱主体的气势，从而削弱画面的气势。

这一张是典型的纵向拍摄PP，只有这样才能尽可能多地表现主体的内容

另外这张是很简单的海鸥PP，为何没有横着拍呢，因为当时我的想法，是要把海鸥拍到的同时，也能拍到山和海，还要给可爱的海鸥上方留点儿空间让她继续向上努力飞翔，要同时达到这么多目的，只好竖着拍了，如果横着拍，估计也可以拍到山，海和海鸥，但是海鸥一定是顶在PP上方的，没有了向上飞的空间之余，主体也会处于不佳的构图位置。

---斜向构图

我们建议初学摄影的朋友暂时不要采用这种构图方式，因为不太好掌握。斜向构图用得不是很多，特别是拍景物PP的时候一般不用的。用得比较多的地方，是在拍人像PP(特别是纵向拍摄)的时候，为了增加视觉美感，让人物给人感觉生动一些，摄影师会特意把相机倾斜一定的角度(这个角度不会太大) 来拍。初学者缺乏构图经验，不容易掌握好倾斜角度跟主体表现力的关系，反而弄巧成拙，导致PP失衡，所以要慎用。

瞎影同学拍过的斜向构图PP不多，这里就先不贴了，如果有空的话，我们会专门拍几张人像PP，在下面要讲的人像摄影构图的专题里面贴出来作为示范，应该会特意拍一张斜向的给大家看看。

时间关系，这次就只讲一个话题好了，待续。

7。补充说明趣味中心的问题

在上一篇第5点说过有关多个主体的构图，实际上就是如何选择趣味中心的问题，当时写得仓促，没有好好展开，现做几点补充说明。

所谓趣味中心，就是视觉艺术作品中最突出最引人注意的部分，有人认为它其实就是反映视觉重点的主体，也有人认为它属于意识范畴，除了形式之外还包括更广泛的内涵，比如作品所表现的情节，气氛，意境等等。我们的观点偏于后者，为什么呢? 举个很简单的例子，您说《蒙娜丽莎的微笑》的趣味中心在哪里? 没错，是在于微笑，而不是蒙娜丽莎的身体，这个千百年来迷倒众生的微笑正是达芬奇这一杰作的趣味中心，美丽神秘让人回味无穷的趣味中心。这么说来，趣味中心似乎跟作品的主题(而不是主体)的关系更为密切，但是对于初学者来讲，不妨先把趣味中心当作是主体，等把构图技巧，背景和前景安排以及光线明暗对比等基本功练好了，再去追求更加深刻的趣味中心，以加深作品的内涵。理由是，就算您的作品意境和内涵一般，如果主体突出，构图合理的话，还不失为一副不错的作品，起码看着舒服，但是，一副在构图方面有明显缺陷的作品，即便有再好的内涵，也是无用的，很遗憾。

那么一副作品可以有几个趣味中心呢? 只能有一个。这跟写作文一样，一篇作文只能有一个中心思想，所有的描写和论据都是围绕中心思想来进行，都是为中心思想服务的，摄影也是如此。有人说，艺术家最大的工作就是选择，画家选择适当的东西画到白纸上去，摄影家则是选择一个趣味中心，和跟趣味中心最相关的元素，然后把多余的东西从构图中去掉。构图要力求简洁明了，不要试图把主体周围所有的陪衬元素都放进去，当您无法明确一个元素是否有用的时候，宁可把它淘汰掉。简洁的意思，并非单一，更不是单调，而是简单洁净，就是说，主体跟陪衬体的关系明确，位置协调，主次分明，画面干净有序。当画面只有一个主体，没有相关元素的时候比较容易构图，相关元素越多越难掌握，处理得好的话，陪衬体能够有效地帮助表达主体和渲染环境，更好地说明画面的情节，表现作品的内涵，但是如果处理得不好的话，陪衬体就会喧宾夺主，削弱主体的气势。比较常用的陪衬体包括自然景物，产生人物动作的因果事物，用来渲染环境的前景和背景等等。

前面几篇里贴的PP都是flickr里面现成的，大家可能都见过，今天绿mm不偷懒了，贴一些瞎影同学大概十年前拍的，扫描上来跟大家分享，今天不是光说好话，会有一点有争议的东西在里面，问过瞎影同学，他说不会介意的，最重要的是交流经验，呵呵。

这张小动物(抱歉我们忘了是什么动物)的PP看上去很普通，但是有个很生动的趣味中心，就是它吐了舌头出来，平添几分可爱，要知道瞎影同学可是在旁边等了好久才等到它吐舌头的呀。

再来两张瞎影同学在摄影函授班举办的比赛里获得优秀奖的PP，我也有份滴，因为PP的题目是我给取的，呵呵。

对于这张《在水一方》，我们两口子之间其实是有争议的。主体是渔船，可是为何放在前景的位置，而作为背景的山，虽然烟雾缭绕出于朦胧状态，可是在PP上所占据的面积不小啊，您看水平面几乎处于中线位置呢。

这张《渔舟唱晚》我挺喜欢，作为趣味中心的渔船，虽然体积很小很不起眼，但是在以环境气氛为主的PP里面，主体并非内容中心，而是结构中心。

另外，陪衬体还有直接处理和间接处理之分，直接处理是指让陪衬体出现在PP里面，间接处理是指让作为构成画面情节的一部分的陪衬体出现在画面以外。上一篇第5点里贴的一群人看表演的PP，就是典型的间接处理陪衬体的例子。PP上只有主体，就是看表演的观众，陪衬体是表演的人，虽然没有出现在PP里，但是一定会出现在我们的想象之中，因为画面上观众的神情是跟画面以外的某个对象有联系，加上PP的解说词，就不会觉得PP少了重要元素。这也是含蓄处理PP的一种方式。

为了配合说明，再贴一次

这次还找到一张典型的必须纵向拍摄的PP(本应放在上一篇里的，唉，都怪我写东西太随意，想到哪写到哪，一点条理也没有，大家宽容一下哈)，您看看，这条乡间小路多么狭长，唯有纵向拍摄方能更突出它的狭长和紧迫来，如果您不小心弄成横拍，就会破坏了这种效果噢。

累了，待续，下一篇可能会讲讲前景和背景的处理，感谢大家的耐心。

8。前景，背景和景深

---前景

所谓前景，是指处于主体前面的人或物，由于距离相机最近，所以成像较大，色调也较深，位置通常处于PP的边缘。

为何要用到前景呢，前景一个很重要的作用，是要增强作品的空间透视感，也就是立体感。我们的两只眼睛看到的东西都是三维立体的，但是相机拍出来的PP都是二维平面的。前景拉近了观者与画面的距离，让人有身临其境的感觉，同时跟后面的主体和背景给人带来的远距离感相对应，能够加强画面由近至远的纵深效果，从而给观者带来视觉上的立体感和想象的空间。

前景还有平衡画面的作用，比如天空没有云彩显得苍白单调的时候，PP看上去会有点上轻下重，色调也不够匀称，如果能在PP的上方垂下一片枝叶，就可以起到均衡画面的作用。

在那些叙事性的PP，尤其是新闻摄影作品中，前景往往被用来交待事件的性质，人物的身份和事件发生的年代等等。比如说，用一个生日蛋糕作前景，就等于告诉大家这是一个生日PARTY。

另外前景也经常被摄影师用来烘托主体，通过对比的方式让主体更加突出，让作品表达的主题更加鲜明，比如用乞丐或者杂乱无章的小摊档作前景，来衬托后面的高楼大厦，可以反应出繁华都市里贫富悬殊的社会问题。

前景还有一种常见的用法，是用一个有形状的物体(通常是中空的) 作前景，把主体放在这个形状里面，可以给PP加上精美图案的花边，或者实现某种形状的构图。

这张PP用了下垂的杨柳作前景，把原本就很低的乌云压得更低，增强了画面的沉重效果之余，也充实了单调的画面

---背景

跟前景相对，背景处于主体的后方，作用是用来衬托主体，交待主体所处的环境。前景可有可无，但是背景无所不在，所以相对来讲背景的处理比前景更加重要。所有造型艺术家都很重视背景的运用，引用黑格尔在《美学》中的一句话：“艺术家不应该先把雕刻作品完全雕好，然后再考虑把它摆在什么地方，而是在构思时就要联想到一定的外在世界和它的空间形式。” 说的就是背景对于艺术作品的重大影响。

背景的选择和处理要遵循几个原则。

第一，要抓住体现地方特色和时代特征的景物或事物来作背景。这个比较简单易懂，比如说，如果背景是布达拉宫，那么PP一定是在拉萨拍的，另外除了建筑物和景物，从背景人物的穿着和外型特点也能看出地方特色和时代特征来。

第二，背景处理要尽量简洁，这跟上一篇讲的趣味中心的处理类似，就是把可有可无或者自己无法确定是否重要的东西毫不留情地去掉，只留下必不可少的。为了达到这个目的，可以有不同的拍摄方式，首先要尽量多地尝试转换拍摄角度，以找到最佳的背景。比方说，以仰视的角度拍摄，把主体放在干净的天空上，以俯视的角度拍摄，把主体放在干净的马路，水面或草地上，或者用墙壁作背景等等，都可以避开主体旁边杂乱无章的景物，给PP一个简洁的背景。如果不能通过拍摄角度的转换来解决问题，还有其它方法，比如说利用逆光效果，可以把跟主体无关的元素隐藏在阴影中，或者改换不同焦距的镜头，同时改变与被摄体的距离，也可以达到目的，这个在下面讲景深的时候会说得详细一点。

第三，背景的色调要跟主体形成对比，这一点也比较容易理解，您想想看，如果您把一尊深色的塑像放在同样深色的背景上，是不是一团黑？惯用的色调处理方式也很简单，请大家看看达芬奇在《绘画论》中讲的一段关于塑造轮廓形状的法则：

“你应当把那暗色的主体配置在淡色的背景上，如果主体是淡色的，那就应该把它配置在暗色的背景上。如果主体是有淡有暗的，那就应当把暗色的部分配置在淡色的背景上，而把淡色的部分配置在暗色的背景上。”

达芬奇讲的是绘画，其实摄影也是同一个道理，就是主体和背景要有色调上的明显差异，起到互相衬托的作用。我们要补充的一点是，如果主体和背景无法避免地同是亮色，那就要尽量在主体和背景之间加一些暗的轮廓线，反之，如果主体和背景无法避免地同是暗色，那就要尽量在主体和背景之间加一些亮的轮廓线来解决色调对比的问题。

色调处理除了要有对比效果，也要讲究协调，什么色调跟什么色调放在一起看着最有艺术美感，这方面的素质就需要通过平时的审美训练和学习一些基本的美术知识来加强了。

瞎影同学喜欢用蓝天作背景，来衬托秋日红红黄黄的枫叶

他也喜欢用黑色的背景，来衬托高贵艳丽的花儿，方法是，围着花儿转一圈，找到背景最暗的角度来拍摄，把相机光圈放到最大，测光点集中在花儿上

如果碰上清晨或者傍晚的阳光，斜斜地照在花儿或者叶儿上，您可以把背景弄成漆黑一片的同时，让叶儿在逆光拍摄的效果中产生透明的质感

如果找不到比较暗的背景，拍出来就没有这么黑的背景效果了，那就只能用长焦距把背景虚化，就象这张

我记得雪个曾经用浅色的墙壁作背景拍过花枝，很淡雅的效果，也不错。

---景深

何为景深呢? 大家都知道一般相机要对焦后才能拍摄，理论上来讲，相片中只有被准确对焦的部分(焦点) 才会是清晰的，焦点前后的景物会因在焦点以外而显得模糊。但是，基于镜头、拍摄距离等因素，在焦点前、后仍然会有一段距离的景物能够被清晰显示，不致于落于模糊地带，这个清晰的范围便称为景深。

关于景深的话题相对复杂，有兴趣进行理论分析和研究的朋友可以参考这个网站：

数码摄影微距景深效果理论

外链出处

我们只针对初学摄影的朋友，讲一点基本常识，好让大家在构图时能够对前景和背景作些简单处理。便于记忆的总结如下：光圈越大, 焦距越长，景深就越浅，背景就越模糊，那么主体的清晰和背景的模糊程度之间的差别也就越大。最常见的拍摄方法，是离开主体更远一点，利用长焦距镜头拍特写，常常可以去掉空旷的前景，虚化无用的背景，让PP的空间深度感减小，感觉PP更为压缩。

这张PP便是一个虚化了背景的浅景深的例子

反之，如果您希望主体和背景同样清晰，那就要加大景深。常见的拍摄方式，是离主体更近一点，用广角镜头拍摄，效果是前景被表现得很夸张，而远处的背景清晰之余显得很小，那么整个PP的深度就显得被扩大了许多。

这张PP明显的是用广角镜头拍摄，近处的人物跟远处的景物都很清晰，不过因为是俯摄，所以近处的人物并没有出现变形。

待续。

9。人像摄影

专业的人像摄影除了拍摄技巧，还涉及到灯光和化装这两个重要方面。女孩儿多数喜欢去影楼拍明星照，就是因为那里有专业的灯光师和化装师，可以根据你的长相特点，通过灯光的调节和面部化装来达到扬长避短的效果，让PP中的你显得更加迷人。我们只是业余的生活照爱好者，完全没有影楼拍摄经验，所以只能讲讲日常生活中拍摄人像的一些常用构图方式和技巧。

人像拍摄的构图方式其实相对简单和公式化，根据摄影师对人体的截取方位的不同，通常有以下四种构图方式: 特写，半身，七分身和全身，以纵向构图为主。讲完了这四种方式再简单说说带景人像构图，以及摄影师应该如何帮助被拍摄的对象掩盖外形上的缺点，好让拍出的PP比真人更美。

一。特写

特写PP，就是我们口头常说的大头照，也是影楼最常用的拍摄方式，通常是近镜头拍摄，构图框的下方位于人体的胸部上下10CM左右处，PP里的人物看上去脑袋较大，脸部特征是PP的主要内容。

有人说，脸长得丑的人不适合拍特写，我们对此不以为然，因为一方面呢，摄影的乐趣在于表现，美是一种表现，丑也同样可以是一种表现。20岁青春美少女的粉嫩小脸好看不错，可是在我们眼里，60岁的老农饱经风霜的笑脸犹胜盛开的菊花! 另一方面呢，美丑是相对而言的，世上没有几个人拥有一张完美的脸，而好的摄影师，可以从任何一个人的脸上发掘出他的与众不同之处，并且把这种个性化的特征很好地表现出来。当然长得美的人不妨多拍些特写PP，悦人悦己，何乐而不为呢，呵呵。

特写人像PP的构图框上方放在哪里，通常有两种安排方式，一种是在人物的头顶留一点空间，另外一种是把构图框放在人物前额的1/3-1/4处，也就是把头顶削掉那么一点，是特写中的特写，这样做的目的是为了让人物的五官更加突出，尤其是双眼，所以如果拍摄对象有一双美眼的话，不妨采用这种方式。

拍特写PP时候，相机的高度大致在被摄者的鼻子处。

绿宝宝的这张，就是属于特写人像PP，头顶是有空间的，不过由于宝宝小，所以看上去其实也接近于半身像。

构图框上方放在前额处的PP么，烦请大家参照西河公主007号美女齐仙姑的参选PP(不好意思了)。瞎影同学也有帮我拍过，但是太特写了，我不肯贴，嘻嘻。

二．半身

半身像，是把构图框的下方放在人体的腰部上下10CM左右处，人物的头顶上方通常要留有空间。半身像给人的感觉比较中规中矩，除非是特意追求严肃正规的效果，要不然的话可以安排模特儿摆些合适的姿势，或者摄影师通过拍摄角度的转换来避免PP过于死板。

拍摄半身像时候，相机的高度跟拍特写差不多，也是大致在被摄者的鼻子处。

1997年瞎影同学工作的电视台邀请香港歌星梁雁翎到广州拍音乐专辑，这张PP是在记者招待会上拍的，专业歌星当然懂得摆姿势，叫她一声，她就回眸一笑了，无比自然。瞎影同学是采用了斜向构图方式(前面有提到过)，令PP更加生动活泼。当时还没有数码相机，PP是扫描上来的。

三．七分身

七分身像是把构图框的下方放在人体的膝盖上下10CM左右处，人物的头顶上方也通常要留有空间。如果拍半身不足以表现人物的体形或是动作特点，又用不着拍全身的时候，就可以用七分身法来拍。

拍七分身像时，相机的高度大致在被摄者的胸部。

这张旋转中的跳舞女郎是典型的七分身人像PP，是瞎影同学于1998年拍的。

这张是上次我们一家去BRUCE半岛游玩时拍的，也属于七分身人像PP，绿宝宝在海边玩水，他在向大家抱拳作揖呢

四．全身

全身像很简单，顾名思义就是把人像从头到脚都拍到。当人物的动作重点在脚上的时候，毫无疑问要用全身像拍法，另外如果除了主体人物以外，摄影师还想突出周围的景色的话，这也是一个不错的选择。

拍摄全身像时，相机的高度大致在被摄者的腰部。

比如前面讲趣味中心的时候贴过的这张跳舞MM，就是典型的非拍全身不可的PP，因为舞蹈动作的重点是在扬起裙摆的脚上

这张小号PP呢，主体仍然是人，但是为了把作为背景的推土机交待清楚，也只能拍全身，要不然MM辛辛苦苦爬上推土机的功夫就白费了。BTW，BS一下，这个MM为了跟推土机合影，把背上的背包弄得全是油污

除了这四种构图方式，还有一种叫做带景人像构图，其实除了特写以外，其它三种方式都可以拍成带景的，不过带景人像构图处理得是否得当，很取决于摄影师本身的美学素质，采光技术和对景深的控制技巧，没有什么硬性规定。在以人像为主体的前提下，人像在PP中所占的比例相对于背景来说可大可小，由此而创造的意境也不同。比如说，一个长发飘飘身穿红色连衣裙的女子，站在瀑布前面仰望，如果通过远镜头来拍摄的话，人像会很小，而作为背景的瀑布会显得很大很气势磅礴，可是瀑布怎么也无法喧宾夺主，遮掩了那个火红色的生机勃勃的生命。当然你也可以来个近镜头，把人物拍大一点，背景虚化一点，可是我更喜欢前者的意境。对于初学者来讲，先按照以上四种公式化的构图方式练习人像摄影，等技巧娴熟了再玩带景构图比较好些。

人像摄影的构图讲完了，下面简单说说摄影师和模特儿之间如何通过配合来完成更好的作品。

首先，模特儿应当选择自己身体状况良好，气色健康的时候来拍PP，最好是拍之前做一段时间的美容，多喝水，并保持充足的睡眠。如果你熬夜熬出黑眼圈，或者病殃殃无精打采的，那就别拍了，能免则免吧。

其次，摄影师要擅于帮助模特儿扬长避短，下面举几个常见的例子。

一．如果模特儿很年轻，就不妨把她放到灿烂的阳光下，让金色的阳光照耀在她充满青春气息的脸庞上，一定会令她更加神采飞扬。可是如果模特儿上了年纪，摄影师就应该拾趣点儿，尽量别让人家拿脸去正对着太阳，可以采用侧光的方式来拍。在室内拍摄的时候，对于灯光的处理也是一样。

二．如果模特儿的脸型比较胖，或者比较宽，可以利用一些饰物来遮掩，比如头发，纱巾，帽子等，也可以用手。或者让模特儿把脸往旁边侧一下，稍微低头，下巴尽量向里收起。另外适当提高相机的拍摄高度也有帮助。

三．拍全身像时，如果模特儿比较矮，就要尽量避免俯拍，那样会让她显得更加矮，可以试着稍微蹲下来拍，也就是降低相机的拍摄高度，拍出来的PP会令她看上去高大一点。这时要记得提醒模特儿稍微低头，收起下巴，眼睛看着镜头，要不然很容易把她拍成仰着脑袋的，脸型胖的也会显得更加胖，还可能拍到模特儿的鼻孔，那就不美了。

四．拍PP的时候，摄影师要留意模特儿的仪表是否整洁，特别是一些细节之处，比如说头发有没有乱，衣服领子有没有翻好等等。当然服饰的搭配也很重要，这个就取决于摄影师和模特儿的审美品味了。

五．利用特殊的摄影器材或者是适当的后期处理来扬长避短。特殊器材通常是一些具有特殊效果的镜片，比如遮光镜，减光镜，柔焦镜和各种滤镜。后期处理可以用PS里面的柔化打磨去斑之类的“美容” 手段，影楼里也通常是使用这些方法来美化人像PP的。

好了，人像摄影就说到这儿，感谢大家的耐心，待续。