主题：【推荐】央视春节戏曲联欢会：传统戏曲知多少 -- 人生如梦

41.壮剧

是在丰富的民间文学、音乐、舞蹈和说唱艺术的基础上发展起来的壮族戏曲剧种。壮剧在清同治、光绪年间已有演出，流行于广西的西部和云南省文山壮族苗族自治州的富宁、广南一带。由于流行地区和语言、音乐唱腔、表演等的不同，壮剧分为北路壮剧、南路壮剧和师公戏三类。

42.湘剧

湘剧是以长沙和湘潭为中心，逐步向善化、益阳、浏阳、醴陵、宁乡、湘乡、攸县、安化、茶陵、湘阴诸县发展起来的地方剧种。明代成化年间，长沙是吉王府所在地。外来的戏曲在长期的演出活动中，与本地区民间艺术、地方语言紧密结合，逐渐形成了这一包括“高”（高腔）、“低”（低牌子）、“昆”（昆曲）、“乱”（乱弹）四大声腔，唱白用中州韵、富有本地特色的剧种。高腔是湘剧四大声腔的代表，源于江西的弋阳腔。四百多年前，弋阳腔传入长江地区，融合打锣腔等地方音乐，并在弋阳腔滚唱的基础上吸收青阳腔的滚调加以发展，逐步衍变成为湘剧高腔。低牌子是一种字少声多，以唢呐、笛子伴奏的声腔。曲牌与高腔同名，旋律却完全两样，故艺人称为低牌子，以示与高腔有别。昆曲，在三百多年前，稍晚于弋阳腔传入长沙地区。乱弹，也叫“南北路”，即南路二黄、北路西皮的总称。北路西皮在清乾隆初即在湖南流行。南路二黄（即徽调）在乾隆年间也已传入岳阳，并逐渐成为湘剧的一种声腔。

43.川剧

川剧是中国戏曲中十分罕见的以昆、高、胡、弹、灯五种声腔为一体而构成的剧种。主要流行于四川和云南、贵州省。早在明代，四川已有地方戏班流行，至清代雍正、乾隆年间，随着花部的兴起，外来的昆腔、高腔、梆子腔、皮簧腔传入四川，加上本地灯戏，形成了现在川剧的雏形。由于声腔流行地区和艺人师承关系的不同，早期川剧顺着四条河道形成了川西、资阳、川北、下川东不同的支派。川剧的表演艺术有深厚的生活基础，并形成了一套完美的表演程式，真实细腻，幽默机趣，乡土气息浓厚，特别善于采用托举、开慧眼、变脸、钻火圈、藏刀等特技来刻画人物性格。传统剧目极为丰富。

44.藏剧

藏剧的藏名叫拉姆（意为“仙女”）。据传说藏剧最早是由七姊妹组成。剧目又多是佛经中的神话故事，故而得名为拉姆。相传在公元八世纪中早期西藏佛教盛行。当时西藏执政的藏王赤松德赞（公元742-796）因受其母金成公主的影响，对佛教极为信仰，派大臣前往印度请高僧莲花生祖师（白玛老本）入藏宏扬佛法。于公元779年（唐大历十四年）在西藏山南建成桑鸢寺，在落成典礼时莲花生采用西藏山南的民歌舞蹈，根据佛经故事，编成舞蹈形式的哑剧，借以镇魔酬神，宣传佛教中的哲学内容，据说这便是今日藏剧的雏形。藏剧原系广场剧，只有一鼓一钹（新派大、旧派小）、别无其它乐器，全靠人声伴唱帮腔，象川剧的高腔，演出时一般分为三个部分。第一部分为“顿”是开场白；第二部分称为“雄”是正戏；第三部分称为“扎西”，意为祝福迎祥。

45.白剧

是白族的戏曲剧种，原名“吹吹腔”，流行于云南西部洱源、云龙、大理、漾濞、鹤庆、剑川等白族聚居地区。该剧种与明代的弋阳腔有渊源关系。从现存的戏台、手抄剧本、脸谱集等资料看，清乾隆年间就已流行，光绪年间兴盛。解放后，吸收了白族说唱艺术大本曲的曲调，改称“白剧”。

46.傣剧

最初产生于云南省德宏州盈江县，迄今已有一百多年的历史。傣剧源于古老的歌舞“十二马”，后经艺人们加工提高，特别是经刀安仁及其父亲改进提高后，成了德宏傣族群众喜闻乐见的剧种。

47.彝剧

彝族戏曲剧种。流行于云南省楚雄彝族自治州，20世纪50年代在彝族民间传统艺术的基础上发展而成。音乐由民歌小调、舞曲、器乐曲结合形成，称“山歌体”。表演采用“叠脚”等民族舞蹈的舞步、身段，具有浓郁的地方特点和民族色彩。

48.山东梆子

又名“高调梆子”，简称“高梆”，是一个历史悠久、比较古老的剧种。它是山陕梆子经由河南开封一带传入山东境内，受到山东当地方言的影响，尔后逐渐衍变发展起来的。据有关史料记载，早在清代乾隆年间，山东就有当地梆子存在而且还有山东籍的梆子演员晋京演出。可见山东梆子在清初已相当盛行，至今至少已有300多年的历史。山东梆子戏主要流行在荷泽、济宁、泰安一带广大地区。其中，以曹州府为中心的叫“曹州梆子”，以济宁、汶上为中心的叫“汶上梆子”（或称“下路调”），总称“高梆”或“高调”。山东梆子跟河南的“豫东调”、“祥符调”有极为密切的关系，跟省内的平调、莱芜梆子也有—定的亲缘联系。

49.吕剧

曾称“化妆扬琴”或“扬琴戏”，系由民间说唱艺术“山东扬琴”（又称“山东洋琴”）演变而来。山东扬琴是距今二百余年前（清代中叶）在山东西南部农村产生的一种说唱艺术。最早是民间的小曲联唱，始称“小曲子”。演唱者被称为“唱小曲子的”，因主要伴奏乐器为扬（洋）琴（亦名“蝴蝶琴”），故称为“打扬琴”或“唱扬琴”的。1933年定名为“山东琴书”。1900年，广饶县谭家村扬琴班为了争取观众，最先把扬琴脚本改为化妆演出的脚本，并进行化妆演出的试验。人们为了把这种演出形式和坐唱扬琴相区别，称之为“化妆扬琴”。过去唱扬琴的多由“两口子”（即夫妇俩）或一家人搭班，演唱的节目内容又多是关于公子投亲、小姐赠金、夫妻团圆等两口子的故事，两个“口”字成“吕”字，因此称吕剧。

50.五音戏

原名“肘鼓子”（或作“周姑子”），又名“秧歌腔”、“五人班”、“五人戏”，发源于山东章丘、历城一带，以流行地区不同分东、西、北三路：以章丘为中心的称西路（西到济南、东到淄博）；临朐、沂源一带为东路；惠发、济阳一带为北路（北路肘鼓子也叫“花鼓灯腔”，简称“灯腔”）。

51.目连戏

是以《目连僧救母》而得名，是中国最古老的戏曲剧种，堪称戏剧鼻祖。其故事源于佛教经典，至唐、五代时，出现多种有关目连的变文，故事渐趋完整。目连戏最早形成于北宋，其时有连演7天的《目连救母》杂剧。戏中穿插了不少杂耍表演，如度索、翻桌、蹬罈、跳索、跳圈、窜火等。明初，安徽南陵已有以搬演目连戏为主的戏班。之后,安徽的泾县、旌阳、宣城、太平,江苏的溧阳、宜兴,浙江的绍兴、新昌、开化，江西的婺源以及湖南、四川、山西等不少地方都有目连戏班或目连戏演出。其唱腔大多为高腔,以鼓击节,锣钹伴奏。后期有的也受徽戏和民歌小曲影响,改唱别调。目连戏有“中国戏剧的活化石”之称，对中国的戏剧起源、沿革及发展传承等研究有较高的学术研究价值，也为研究华夏史学史、文学史、民俗文化等提供珍贵资料。