你看，又在回避了。
要知道，我一开始说的就是叙事，而不是整体。后面甚至用英语刻意做了区分，也说过「我想这个问题是没有答案的」、「多说无益」、「没有根本上的分歧」。早先我也说过我并不喜欢无间道，在这里只是讨论叙事上（telling）的差异。然而是谁意识形态一路到底，精英文化一路到底，可是后面却把自己的说法改变了的？
卡里斯玛
韩琛是那个粗俗的，嚣张的，放肆的……你说的像教父那样的卡里斯马形黑帮领袖对无间道是不适用的
而韩琛从头至尾的嬉笑怒骂算是魅力吗？好像勉强一点也能算。但这里的卡里斯玛，并不是对对手，也不是对自己人，而是对观众。
（你知道吧，公司里有内鬼。）韩琛拿出了录音机里的磁带，放进了一个装满磁带的抽屉里。这是当着主角和观众的面做的，毫不避讳。
为什么韩琛不是卡里斯马，因为“整个无间道三部曲就是一个卡里斯马逐渐消亡的过程”。
我的回复
1
卡里斯马，是对手下而言。而且我指的是双方，韩琛和黄警司都是家长。他们表现和场景有关，对待外人和对待自己人是两种态度。……再有，你贴的是和敌人对面。用来表现猖獗当然可以如此，说表现警官精英也没问题。但是你说老大不符合家长，那完全不是一回事。
2
这对魅力的解读有问题。我强调的是家长。和家人嬉笑怒骂，对敌人怒视冲冲，对于黑帮而言，难道不是魅力吗？你不能设定一种魅力，去讨论所有的魅力。
就像我说的，科拉波说拿圣人来拍，那么教父不可能去大排档吃饭。但是香港，为了表现自己的淳朴，会和手下一起去吃。这就是魅力。是淳朴、亲切、平民。
内鬼和把柄也是如此。对于内鬼，手下都是这个态度。对于老大，可以和表面上的亲切形成鲜明对比。而且把柄只有在特定情况下才拿出来，并不影响手下之间的信任，这又说明了什么？请联系后面高层对刘德华的维护。大小眼前面，当着几个手下的面谈论大事，又算什么？曾志伟又是什么心态？
对比警方，黄秋生的“威胁”，高层的“阻拦”，又算什么？这和他们的性质有什么关联？
前面曾志伟有偏冷的假笑，比大小眼更直接。曾志伟怀疑的基础是他的预言，所以他一开始就做好了所有打算。不过这些只是影片的理由，因为没这个预言，所有把柄也会在他手上。他从一开始就不能信任任何人。你得考虑影片自己提供的答案，这又不影响你的部分立论。当然，局面就不同了，解读会有问题。
3
我强调的是家长制，说的是两边，而且是指所有的黑帮片……哪怕他内心阴暗，表面上他也得维持形象……曾志伟的怀疑从片头就明确了，大家都知道那个预言。而且我也说过，就算没有这个预言，他也一定是怀疑所有人的。
但他不可能像你说的那样明面威胁。因为你把他威胁的原因忽略掉了——有内鬼。大家都认同应该抓内鬼。而即便是知道梁朝伟当时不在，不还是有人维护他？
这里说的是，有内鬼，所以才会明面威胁。而不是一开始就摆在台面上。
这个时候前面那张大小眼甚至可以反向解读，一个不信任所有人的老大，有怀疑最终也不得不信任自己不信的人。而且，怀疑一般都是针对老二、针对利益巨大的的，怀疑梁朝伟、怀疑刘德华，都是正常表现。……这里说的是权力结构，不是它必须从他头到尾魅力十足。否则，怎么会有「琛哥不识货」？
你说这是卡里斯马的消亡史，反而可以佐证我的观点。因为我只是说他们的身份如此，他们如何表现，又发生了什么，是两回事。不管黑帮那边，还是警官那边，本质上都是父权、家长制。
尽管最终动机都和“家”无关。一个是为了钱，一个是为了权。不为钱权的那个在实现愿景之前死掉了。何况黄秋生三年又三年了几次？这是好的家长，还是把家人当羊毛薅？
高尔夫球
我强调的东西很简单，一个精英范儿，一个接地气，毕竟不是什么上司都能接地气到跟你聊□□□是否和谐这类问题的。所以你说的这些深意我也不否认，但我说的美版比港版接地气这有错吗？
注意前后一直忽略掉了他们所处的位置，所谓深意一开始说的不是一回事。要知道，这里强调的是精英，接地气的精英不也是精英？
我认为整个作品都充满了对中产的嘲讽，而且黄秋生的死也说明了他们并非真正的精英，一个即将能够去真正的高尔夫球场，心怀欢喜的人，被闯入者撬开电梯打死，这算什么？其他的回复里更多。
这里我也偷下懒，直接搬剧本：……你的升职报告没问题……对了，什么都要看长远一点。（忽略掉前文我说的他们的位置和打的什么球，然后后面连续三个帖子都在忽略）
但你前面是这样说的
你看港版所有人的着装都是光鲜亮丽，警察都是西装革履，连黑帮也很讲究审美，到处是窗明几净的写字楼，可以说这是一个中产阶级趣味非常浓厚的影片。
这实际是体现了香港人自身强烈的精英意识+擅长题材的强强联合。……如果说这部电影本身和当时的现实有什么关联的话，恰恰是反过来“遮蔽”现实，用画面的光鲜亮丽来对抗现实的下沉。
至于“光鲜亮丽掩盖着精神危机”，这种解读也不新鲜，这可以说是胖大叔之类的批评的升级版，我说港版“精英意识强烈”，当然不止包括“光鲜亮丽”，只不过这一点跟美版形成了最鲜明的对比。
然后直接开始认可我的观点了。
这不就是我想说的吗？真正的精英接地气，家长里短却松弛自然，伪精英高大上光鲜亮丽却身处逼仄。这不就是在说他们的拧巴吗。
这就变成真正的精英接地气了。
所谓光鲜亮丽和脏乱差也不是完全对立的。当然无间道里也有脏乱差，无间行者也有光鲜亮丽的一面。光鲜亮丽并不一定好拍，同样的脏乱差也不好拍。
我的回复
0
注意我说的是情调，而不是阶级叙事。两者有天壤之别。叙事更有政治性，更强调斗争。而情调则侧重于表现所谓的美好形象，是梦幻泡影。
1
狭隘的废桥，对着海打，他们是真的在「玩」高尔夫吗？当然高尔夫球的价格可以说明他们的确是在玩精英游戏。但是这种表现，反而可以用你说（我）的「借这种光鲜亮丽来讽刺伪精英」。
可能是桥基。关键是他们在这讨论公事升迁，而且公私不分（也只有这种场所才能公私不分），这和下面保护刘德华（用等级压人）有关联。
2
一方面是他递交了升职报告、一方面是他要结婚、最后一方面，让他眼光长远一点，打出了一个远球。但是球在哪里？再远也是在海里。
（组图）这里看台词就够了：还有升的机会→（听他的打了一球）→对了（认可的语气）什么都要看长远一点→（模糊的“文明社会”变得清晰）
3
我说的可不只是婚礼，到现在你还在回避他们在什么地方打球，他们打的是什么球，他们打球时候还谈论什么。（之前回避的更多。）
一个是局促的，废弃物般的桥基。既远离“文明”的香港社会，也不可能真正打高尔夫。这有很多种解释，全凭你想。比如再精英也是弹丸之地，不可能真正自由的玩。比如这里是在安排升迁，是让你认可对着海打球（才能去文明之地）。
一个是真正的高尔夫球场，太接地气了。但也就自由自在，和在家里玩一样，这难道不是真正的精英？所以这完全取决于你怎么想。
4
他们打球的地点，球飞到哪了，模糊和清晰的镜头。而且我也说过，他们实际上是在搞特殊，因为他们公私不分，专门来了这样一个地点讨论事情，这实际上就是团团伙伙、利益交换。再看后面他们互相打掩护就知道了。大家都是聪明人。
你说伪精英，不就把我之前反对你的观点证实了吗？你说他们太精英了，要去打高尔夫。而且不够地气，因为高尔夫本来就不是目的。上面的地点很重要，你直接无视了。
黄警司的死
黄警司死的这一幕很艺术
但你要说编导在借这种光鲜亮丽来讽刺伪精英，或者说他不向往光鲜亮丽就不对了，因为黄警司代表的光明面也是光鲜亮丽的，编导根本无法放弃这种爱好，甚至到了伤害真实的地步。举个例子（天台对峙）
而影片中把这段暴力镜头全删掉了，肢体接触只保留了你截的那一瞬间，可以说尽力保留了黄警司的体面。
而影片中黄警司的尸身是完整的，“仅”是口鼻和半边脸有血，身体都没有（看不出）出血
我的回复
1
打电话时候遭遇。被当面群殴。最后直接掉在梁朝伟的计程车上。而且扔到大厦门口，被众人围观。按照精英论，岂不是更大的伤害？港版的做法是剪切、省略掉过程。发生了什么，由观众决定。但是群殴扔下来，很难说有多艺术。……港版不明着说，也是我所谓的「叙事」差距之一。
多人殴打，在狭小封闭的空间，毫无外援。
2
如果说保留体面的话，为什么不换个地方扔下去？做人最重要的是脸面，打人不打脸。头部特写又是什么？大厦门口，脸成猪头，对于这种精英是多大的侮辱？（前面我就说过要考虑文化了。）
而且他是在大厦里面，在精英们经常出入的场所，在他们可能自认为安全的地方，尤其是他还在打电话，完全想不到他们会出现在这里。这又意味着什么？
打电话是讨论生活，甚至欣喜价廉，突然有人强行闯入想要杀他，这又意味是什么？（比如优良的、封闭的自我空间，精英的空间，带着美好的未来。）
而换成美版那种地点，又是什么意思呢？这些意涵还有吗？你不能只看表面。
当然，你觉得后者好，那就好呗。我也没否认它有叙事上的作用。最开始说叙事直白和画面纷乱是有联系的。但是和港版不是一种。
我觉得港版的telling更好而已。而这里既有seting（时间、地点、人物、行动……也就是事件）也有telling（怎么告诉你这件事情）。
不止一次，关键是和美版的对比，然后你就无视了。
再说死状。首先有车的缓冲，其次他的位置在梁朝伟的背后（这意味着什么？），然后他的姿势怎么就和基督是一回事？耶稣不应该是完整的姿势，而非一个似是而非的侧面？
而且他连鞋子都没有，就别说仰着头、张嘴明目了，这是丑态的彻底暴露，和耶稣低头无法正视是两回事。他表面光鲜，但脸都“肿出血”了。请联系上下提到的球场。
我更倾向于是顶楼扔下来的。只是有车缓冲。看看车上的牌子怎么没的？这意味着什么部位首先被打断，造成了他那个姿势？
脸面意味着尊严，那是极端的对比，和街巷里抛尸完全是俩概念。注意不到，反而觉得是耶稣，可见现代文化思维多么西方。可西方一样注重脸面，《教父》中的阿尔・帕西诺，他的屈辱，正是以打脸体现的。
3
耶稣可不会脊梁骨先断、头仰着、流着血，暴露在门口，躺在出租车上，曲着腿，掉了鞋，望着本来要实现愿景的投资大厦，在自己的下属后面，做明天的新闻头版。
头部的状况和衣服的对比，脸面和尊严，你又全都回避了……去讨论我怎么截图的。
模仿受难有很多意味，你忽略掉的那些内容又怎么说？为什么港版不能像美版一样丢在街巷？或者为了污点，干脆仍在大厦附近的都会有的小巷，反而专门找个绝对会出新闻的地方？专门在他在投资大厦，即将实现希望的地方，望着大厦死不瞑目？
看看新闻就知道了，几十层下去完整的都有。更关键的是，你把车上面那么大一个牌子的截图，直接无视掉了。是脊椎首先受力，导致砸下去应该是成凹形、骨头都碎掉的人，变成了凸形，头还望着大厦、刚好和梁朝伟的脸形成对比。
这里有表现的原因，加上过程忽略，根本不知道是哪一层掉下来的，你怎么解释都可以。你解释成50层都行。因为他是二段受力。牌子＋车顶。但是美版是没有的，他们必须解释这个问题。
十分钟在电梯里是怎么做到的？
内部冲突
这位高层很傲慢的表示
真正的精英在不断逝去，而一些伪精英在尸位素餐。
这里你并没有否认我的观点。内务部是虚构的，所以对高层精英的批判当然也是虚写居多，因为2002年毕竟年份太早。在后来的《寒战》中，已经越来越写实，越来越与现实紧密结合，所以这也证明我的一个观点，即便是类型片，只要是剧情越来越发展越来越深入，必然与现实更加紧密结合，而不是反之。
因为网络交流时间精力有限，一次只能说清楚有限的问题，非不能，实不为也。……直接照搬已有的吧……说实话你把上面这堆这个处那个科能搞清楚就够头大的了，想分析现实就更难。……无间道三部曲里的权力结构问题，基本是一个监督和制衡问题。比如内务部用来监督行动部，但是内鬼本身出在内务部怎么办？这就无解了。
我的回复
1
这里是内务部不让重案组管事。香港警察根本没有内务部，而影片里的表现是主管内政、可以越级查高级警官，这是简单的尸位素餐吗？……
表面上看，这是情理之争，有人借规矩维持高位。但这里并未表现人员变动，而且刘德华也受到保护。那么问题在哪？……问题在于权力结构。内务部权力大，不允许质疑。不管尸位素餐还是内鬼作乱，你都不可能有任何办法解决。何况内鬼就在内务部。你又能如何？
对方并没有直接质疑高层，问题在于刘德华不吭声，等高层用位置压人，才说了一句「谁也不会想到这样」。高层就是之前面试（提拔）他的那位。
（组图）注意高层出现的时机，和刘德华出现的时机。他们实际上是在互相维护。刘德华不用直接面对同级的愤怒，高层不用面对滥用职权的嫌疑。
2
我说虚构，又不是认可你的虚写。你说高层虚写，反而是批判你之前的解读。内务部这个词和片名有关系，这个不多说。更关键的是，你要看内务部的高层、迁升（吸收下属）、权力还有他们在这里的对话整体。
这里首先是维护刘德华，而不是尸位素餐，看语序就知道（上面有补图）。其次是用高层权力压制情感和价值，这是滥用权力。然后他的权力来自官方设置，是上层赋予的权力，谁也解决不了这个问题。最后，刘德华已经走上了这条路，如果他不想做好人，整个警局都不会有好下场。
这意味着，权力结构的安排有问题，上层建筑的指定有问题，根本的问题在于内部，而不是外部。对方的职责，公私、上下，都切中关键。尸位素餐反而是小问题，是权力结构的结果，甚至片中没什么这类表现。
再看看梁朝伟的死，问题就很明显了。双方内部都有致命问题，这都是一开始就定下的。比如曾志伟的怀疑。
你不对剧情分析，光说个虚构，就在那“年代”、“类型片”的，有意思？这个地方你已经多次回避了。
3
再比如，精英逝去、尸位素餐，难道关键不是他俩互相打掩护，让对方没办法质疑？本来针对同级失察、上级打压，他都可以提出抗议，但是一掩护就没了。什么也做不了。上下级沆瀣一气，共同维护内务部那天大的权力（也是维护自己），你能怎么办？这其实比尸位素餐还讽刺。何况又没看到素餐的人。
此片中上下阶层均未出现，但下层有掠影，上层有愿景，我们都触摸得到。
问题也是如此。
一方是经济，一方是权力，问题都源于他们的内部。经济贪得无厌，尽管情同家人，但没有真正的信任。权力沆瀣一气，哪怕关照生活，也缺乏真正的公正。
而难解局面是怎么解决的？一个嫉恨不满的小人。
这三者加起来，意味真正的问题在于人性。
再往下说，完全是讨论制度。到现在我和燕人兄都没有一个一致的意见，除了理想上的社会契约没有问题。
4
你看，你又在回避分析。
这里只需要讨论本作的。这里的结构只需要三点就可以说明，哪里需要那么多乱七八糟的影评和梳理？
第一、打高尔夫搞利益交换。
第二、可以任意调查比自己高级的警官，没有证据的情况下。
第三、面对同事的正当质疑，互相打掩护就可以蒙混过去，让人无法追责。
这意味着什么？
这不单单是内鬼在内部的问题。
同样的，黑帮那边有类似的情况。自己从一开始就不信任任何人，手下虽然一团和气，但是却不肯怀疑有明显证据的人。这意味着什么？
天台对峙
（编导根本无法放弃这种爱好，甚至到了伤害真实的地步。举个例子：）最后陈永仁和刘建明的天台对峙……但是从地理位置上来看，陈永仁根本不可能从刘建明不注意的地方冲出来拿枪指着他后背。……所以这个镜头是艺术效果压倒了真实。这就看你怎么看了，你是在意真实性还是宁愿损伤真实来保住艺术性。……而美版就很朴实，小李子很老实的端枪躲在楼顶的门后边。
旁边看上去有个梯子，但视角一切换就知道，这个梯子是另外一侧的，跟天台并不相连。
显然上来的入口只有这一个，后面退也是从这里退下去的。……惟一的解释就是陈用什么器械抓住四面的墙然后自己爬上来。但问题仍然是，先不说这么干的危险性，这么空旷的地方，对于刘这么一个一流探员，他身手再好也不可能不让对方发觉。
请看这张大全景，非常清楚的表达了，刘建明在一个空旷的平台上，陈永仁要接近他只能从四周隐藏的地方。
先前你说的是没地方，后面又在说什么？
从爬上平台到突袭刘建明身后，这个时间要多短才足以让刘建明这个一流探员毫无反应呢？……问题还是一贯的，这个距离不足以让刘建明毫无反应，除非他束手就擒。
这张图告诉我们两件事，一，刘所在的大平台非常空旷，四边没有依托。……二是说明在平台不靠海的对着镜头的这一侧是空旷的。……
而且你又把我发的管道和梯子全都忽略了，你确信不是裁剪？
这句话给我整笑了，您有没有点生活经验啊？步子越大，速度越快，动静就越大，这是生活常识吧。你以为所有人都像汤姆猫那样走路呢？
而且还他还要翻上平台，这不是一条直线，而是这样……他还需要攀爬。
请看我之前回复的
不知道你听没听说过单臂支撑跳和平台跨步？而且我说过，刘德华四处张望。这里更具体的情况是，他从上天台起一直在张望（注意心态）。然后停留在某个地方看了五秒，这个时候梁朝伟出现了。
其实这里还有一个更关键的地方，他是可以看到梁朝伟的（假设他的眼神往下，而不是镜头中和头一样往上）。但这里讨论的是假如他看不到，能不能隐藏不被发现？步距＋时间已经很明显了。
我的回复
1
（组图）贴那么多图没意义，我就直接说了吧。刘德华背后有两个扶梯，而这个扶梯通过片中排除、通过风扇确证，可以知道就是绿色管道旁边那个扶梯。而且就算不在梯子上，也可以在靠墙的管子上趴着，更近。……这种「高下之分」有多种解释，观众自己决定。比如刘德华是黄秋生的位置，但是反方向走来。梁朝伟不再等上面的人下去，而是自己找上来。
2
（组图）你看第一张图就知道，下面有梯子，还有管子，直接藏在哪里。
你看第二张图就知道，白色的东西可以指示梯子和管子的位置。
3
你有没有考虑过，刘德华没来过这里，正在四处张望，而梁朝伟熟悉至极？
在看这个，他现在的间距，也只需要四步，如果顶的时候走过，只需要三步。如果是大跨步，只需要两步。就算他体育不行，为了悄无声息，三四步在一两秒完成，也是完全有可能的。要知道他可以在这里。
4
比如梁朝伟最后怎么上去的。都不需要那些细节，他之前怎么下去上来的，现在就怎么下去上来的，大家都知道在一个地点，当然不用多想。但是不想这些，理解成为了艺术虚构，整个片子都这样虚浮，那就是另一回事了。
悬浮
首先，在大多数的文艺批评的语汇里，“悬浮感”都不是一个褒义词，而是贬义词。
我的回复
我就是在说这种悬浮感，他有两个作用
一、让你被迫思考表面现象之外的东西。也可以说变的有些「严肃」。
二、拉开距离，提醒这和真实生活不同。注意这和「现实」是两回事。
媒介同理。镜头游移、色彩冷淡、形象漂浮………这些意味着疏离，而疏离就是悬空，恰恰是（他们的）生活本身。这就是局面，他们在什么样的处境下活着？借来的商店，远离城市的废桥，模糊而似是清晰的愿景（城市景观），正是他们的处境。
其实悬浮整体而言，一句话就能解释清楚。
其实整个影片都告诉你他们生活在孤岛上，向上无望，向下无门，必须出卖什么。
看看内鬼们如何上升的？不出卖的什么下场？
另外还有一句你没理解
港版正是为了叙事，需要用这种干净、冷淡的画面凸显精神上的危机。画面乱糟糟的，反而无法专注于思想，只会去想现实的纷乱。但这种纷乱，对于简单直白的叙事是有帮助的，比如凸显行动的无力（深层的危机）。
这里说的是主角的思想，而不是观众的思想。现实也是主角所面对的现实，上司挨打的地方就已经很明显了。主角不用面对现实的纷乱烦杂，可是内心却完全相反。没出现通常意义上的法外之地，却在实现愿望的精英机构被闯入者打死。这就是所谓的叙事（telling）作用。
然后对我的说法
首先，你已经否定了你自己之前抛出的观点
你对于地方文化的各种概括和归纳，很符号化，好像是一些文化批评书籍里总结的
是你相信有某种脱离目的和阶级意识的“客观内在”存在。而这本身就是有疑问的。
你是一个“电影本体论”者，你认为影像、构图、画面等等这些东西是电影的本质。
还有一个要多说一下
比如你举《被遗忘的时光》的例子，用歌词来隐喻两人的心境，你也觉得太“白”了。
我怎么说的？
就不说他们的试音了，尽管蔡琴一般只是试音，可《被遗忘的时光》在这里太过直接。
我强调的是这里直接对应他们的心境，可没有吐槽太白了。
我的其他说法
1
简单讲，你只是把电影当故事，其余的作为商业风格或者某种价值取向。而且这里的故事偏向story、事件。很少有故的成分。
我的意思是，电影不只是故事。画面也很重要，画面也是故事的一部分。在编导布置这些的时候，不一定是阶级情调，他们有自己的目标。而且这是常识，是个电影人都知道的事情。
比如内外转换那段，可以对应身份、心态、局面和价值。
表面市井、廉价，尽管纷乱、烦杂、拥挤……忧心重重，但有广阔的生存空间。
内里专业、高级，虽然优质、通透、立体，但却低廉、局促，生活空间是借来的。
就不说他们的试音了，尽管蔡琴一般只是试音，可《被遗忘的时光》在这里太过直接。
而且当一方沉迷「那一段被遗忘的时光」这句的时候，一方却换线材，让另一方重新听到「是谁在敲打我窗」。然而再到「那一段被遗忘的时光」，俩人在商讨生意，已无人沉迷。
00:08:04 到 00:10:30 总共两分半，已经把他们的境遇、心态完全交代清楚，不需要太多描写，也不需要具体的生活。
而且内外的时间差异也是表现的一部分。外面的嘈杂、缓慢的拉长（镜头），只是短暂的一段生活，又或者双方都认为这段时光即将过去。
然后他出门去干什么了？（去出殡）
比如从表面到内里，刘德华为音乐而来，他遇到了有相同境遇的梁朝伟。他们的心态不同，对音乐的关注也不同。刘德华帮梁朝伟感受不同的音乐，事后梁朝伟给了刘德华一个建议，从他这里选一个更好的地方。
由表及里，由里而里。（换一个好商店）我想做个好人。
由外而内，由内而外。（从局促中离开）等待他的是出殡。
2
可以发现，无间道的阶级叙事薄弱，更多是减省、局面得来的意境。强调的是某一种生存（局面）。就斗争而言，更强调内部的权力结构、信任关系。这从两个内鬼被保护的方式上就看得出来。
刘德华被内务部看中，上司用等级维护。梁朝伟被视作兄弟，老大、小弟用信任维护。
但是最后破局，对两个人都是极大的讽刺。
精密的权力安排，监察机制。如家人般的信任，百般维护。双方都有自己的价值，自己的情感，自己对手下的照顾。
但是这些在有野心的小鬼面前没有任何意义。
然后，这可以对应香港的什么？
港版的优势和劣势是一回事，因为没有太多政经背景，更多是内部斗争。但背后也有政治文化作基础。双方界限也有所模糊，而这正是主角矛盾的起源。
有“关心”他的上司，有优良的生活，受到多人影响，他想做个好人。
有“兄长”般的老大，弟弟般的手下，但这也阻止不了他想回到光明。
（注意这里都是加引号的。“关心”和“兄长”都是“有前提的”。都和利益有关，一个是威胁“公司”，一个是影响“高层”。怎么解读是观众的事。）
要知道，两边都生活优越、衣着光鲜，虽然都在刀尖上舔血。不管正邪，两边的人都是精英，可以进入警校，通过层层筛选。
普通人在他们这里，没有空间。
（和上面一样解读自由。可以是和暴力有关，难有普通人。可以是不暴力就无法获得优越的生活。可以是为了这种生活，你必须放弃什么，在什么局面（牢笼）下活着。提供这种自由的，就是telling的功力。）
至于你忽略掉的，比如蔡琴《被遗忘的时光》，有剧情上的作用，不单单是所谓中产趣味。完全中产阶级趣味的是器材。比如我对岛型叙事的讨论，谈论《超凡神树》，同时也说美国作品也是一样。再比如地方文化，香港的自嘲，还有他们的生存状况。这和美国是不同的，脏乱差也是不同的。此外还有很多细节，就不多说了。
还有最关键的是
最后请看我第二个帖子
先留下一个谜，然后一步步展开过程，让大家看明白事情，而不是听他讲明白一件事情。甚至让我们明白事情的，只有一个镜头、一个表情、一抹游移。
这就是我说的telling的差距，从头到尾都在说
主要是叙事上的差距，演的太直白了。不是画面氛围。
比如片头音响店和黄秋生的死。尤其后者，只用了几个片段，而非事无巨细。
简单讲，你为了完成你的表述，更多直接用台词和某帧画面，而忽略了整个对话情景、一组画面（情节段落），然而你一边说自己会分析，并没有忽略这些，一边修改自己的说法，忽略自己的过失……
要知道，说的本来就不是一回事，我强调过多少次了？
