主题：【原创】刀郎聊发少年狂，左《花妖》，右《翩翩》 -- 整合精神哲学

　　没错，就是想说刀郎乃现代苏轼，甚至就历史节点来看效应还超过苏轼。

　　都说中国的科幻小说靠刘慈欣一个人走向世界前列，没想到又看到中国的音乐靠刀郎一个人达到神级水平。这两个人有一个共同点，都不是专业出身，在有些人眼里属于“民科”。

　　穿越小说里，穷困主角凭几首诗词扮猪打脸，技压群雄的桥段居然就发生在眼前，让人目瞪口呆。 有一种玄幻感，世界都不真实了。不真实，也说明世道要变了。我们现在就处在中国文化复兴的节点上。文化有礼（理智）乐（情感）两方面，现在乐上面刀郎引领了风潮。

　　以前觉得“此曲只应天上有,人间能得几回闻”是杜甫的夸张，听了刀郎的两首歌才知道是写实，怪不得说杜甫是现实主义诗人。列子“余音绕梁三日不绝”原来也不是浪漫的渲染，而是朴实的白描。

词曲好听但很难记住，回想起来头脑里一片空白，只好感叹“此曲只应天上有”，后面因为某些领悟终于记住以后，不回想也在头脑里回荡延绵。

　　这里说的不是《罗刹海市》，而是 《花妖》和《翩翩》。《花妖》和《翩翩》两个艺术形象，分别对应着中华文明最有价值的两个方面，即 “历史”和“闻道”。中国的“闻道”和西方修道院和印度苦行僧不同，要高半级。

　　《花妖》表面上看，是以女方视角描写男女之情千年轮回求而不得，接近绝望的婉转曲折凄美愁绪。按理说女声版似乎应该更合适，不过实际上，女声版总是差一些味道，唱得最好的是“傲寒同学”的吴语版，至少有了婉转曲折的凄美愁绪，但还是担不起历史厚重深层大悲。

　　女声翻唱，从技术上说，主歌应该婉转曲折的幅度尽量大一点，意在积累情绪；副歌应该平顺流畅开个口子，意在宣泄眼泪。这样的《花妖》才能成为最有效的催泪瓦斯。比如有的女声京腔版，主歌部分还是不错的。很多翻唱者没有注意到主歌副歌的节奏区别，自然不会很成功。

　　刀郎的词、曲、唱三位一体，不是那么好翻唱的。《花妖》可能从根本上不太适合女声翻唱。

　　就象张籍的“恨不相逢未嫁时”其实是婉拒藩镇拉拢，《花妖》深层意蕴也不一定是男女之情，更象是“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”。所谓闻道有先后，术业有专攻；朝闻道夕死可也，所以为了闻道而等待千年，过程虽悲苦，结果必欣然。

　　《花妖》的量子纠缠虽然是催泪瓦斯，但“未曾走到绝境路彼岸花不开”，她在《翩翩》姐姐那里闻道而仙。

　　（注：这里的《翩翩》不一定是蒲松龄原版故事，可以理解成刀郎改编的新民间传说，就好像《花妖》在聊斋志异里并无明确对应一样。）

　　（注：量子纠缠--两个暂时耦合的粒子，不再耦合之后彼此之间仍旧维持关联。 “未曾走到绝境路彼岸花不开 ” 是《翩翩》歌词）

　　《翩翩》主要说光阴易逝，所以千年也不算久。虽然沧海桑田，但青山何处不是英雄冢，纠缠或不纠缠都是虚幻，所以也不用放弃量子纠缠。应该怎么样呢？应该要对酒当歌。酒在这里是致幻剂，比喻心的变幻。那么就应该要保持达观的心态，该吃吃该喝喝，该纠缠还得纠缠。那么跟过去的纠缠有什么不同呢？过去的纠缠象死结，现在的纠缠象空结。空结犹如分形螺旋，形式上有，实质上无。也可以说有纠缠而不流于执着。

　　这么说起来《翩翩》是不是有点无情呢？并不是。深层大悲虽然只是形式上，但还是有的，该有的眼泪还是少不了。甚至，原来的眼泪如江河，现在的眼泪如汪洋，不是水而是酒。

　　唯有酒，才能因同体大悲而泛如汪洋。