主题：我喜爱的中国传统音乐 -- 普鲁托
家园 我的 歌单里，紫竹调 京调 倒垂帘 金蛇狂舞 喜洋洋 春节序曲 姑苏情 帕米尔的春天。步步高和喜洋洋确有相似的地方，紫竹调和姑苏情也是。
家园 给俺印象最深的浏阳河 青年教师小何与女青年小马喜结良缘，因为父亲是牵线人，所以俺这个小学生也跟着去凑热闹了。
破旧立新的年代，也没啥婚礼，就是到新人的房里（其实就是小何老师的宿舍）乐呵乐呵，桌上摆些糖果，宿舍门上贴没贴双喜都忘了。
两位新人在众人的鼓噪中唱的就是浏阳河。
前几年和父亲聊起这个婚礼，父亲说小何与小马一直在一起，现在应该早退休了。
这是俺人生中参加的第一个“婚礼”，俺一直以为婚礼就应该是这样的。
而且，婚礼的奢华与婚姻的幸福，应该是成反比的。
通宝推：燕人,家园 推荐一下游戏《原神》里面的京剧神女劈观 原神是近两年全球最火的游戏，由中国公司米哈游制作。
最近该游戏出了新人物云锦，是游戏中的京剧演员。其一曲《神女劈观》最近可谓传唱寰宇，B站和油管上都能找到。
家园 《神女劈观》的艺术水平可能有见仁见智 也有人说不符合传统京剧的标准的，但仍然很推荐这部作品。
因为这是第一部为网游创作的歌剧——京剧是中式歌剧，但中式歌剧也是歌剧，是高雅艺术，虽然很短，只有几分钟。。。。
素称下里巴人，不登大雅之堂的网游，终于也诞生了歌剧这样高大上的艺术成果了，这才是关键。
这也是京剧起死回生的第一缕希望之光，《神女劈观》轰动世界（注：虚拟世界）证明，京剧不是因为形式古老而无人欣赏，而是缺乏与现实共鸣的内容。只要有合适的主题，古老的形式丝毫不妨碍观众的欣赏，甚至反而是加分项——许多外国玩家其实听不懂京剧，但依旧被感动流泪。
我虽然玩游戏，但我并不麻木。
京剧应该感谢原神，在璃月城里设立了戏台。
家园 日本这种做法已经很常见了 动画、漫画、游戏改编的舞台剧、广播剧……但是舞台剧（话剧）、广播剧也没就此有多大起色。要说继承，京剧的舞台动作核心实际上被武打片继承了。武打片又被好莱坞和日本动漫画继承了……美术和音乐方面的没被继承才是问题，泛滥的戏腔不算。至于京剧的评论就不说了。
其实这不能苛求，单单一个服装花纹，就没几个能搞清楚的，何况改造成现代形式？
家园 感觉云堇算属失败类型，俺认钟离才是中乐代表作 而那曲唱得也不怎地，当然本身曲本有些难唱，但旦角明显中所不足，而云堇的告型真有些无语，对俺来说就是不伦不类
家园 燕人兄这个本质有点外行了 参见下面回复审兄的，你说的应该是复调。
五音这种理解是近代用西乐肢解中乐，然后进入音乐教育的产物，而且是早期，现在早就不这么教了。至少会说明具体，比如广东音乐的乙凡调，京剧的二黄，会突出另外两个音的灵活。简单说，本质五音是民国遗毒。
当然现在还有人在这么教，问答网站、youtube上极多。
家园 确实是外行，完全外行 小学时近视眼还不好意思和老师讲调换位置，结果啥也看不到，连简谱都一个不识，更不要提其他乐理。
只是喜欢听。直接的感受中国音调与西方不同。
下面是网上拷贝的：
【古代文献通常称为“五声”、“五音”等。五音即五声，分别是“宫-商-角-徵-羽”，这个名称最早见距今2600余年的春秋时期。
在《管子·地员篇》中，有采用数学运算方法获得“宫商角徵羽”五个音的科学办法，这也是中国音乐史上著名的：三分损益法。
从“宫”到“羽”，按音高顺序排列，即现在音乐中的唱名：1 2 3 5 6 。这五个音是中国古乐的基本音阶，对照西方的七音音阶的话，我们稍加对比就会发现，五声音阶少了4音（fa）和七音（xi），没有了半音的音阶，色彩虽稍显空乏但听感舒适和谐。
中国五声音阶代表作品
江南小调《茉莉花》即是五声音阶的代表歌曲之一，此外大家如若感兴趣还可以去感受一下“太湖美”、“春江花月夜”、“二泉映月”、“紫竹调”等名曲。
值得一提的是，五声音阶并不是中国风的专属，中国风也不仅限于五声音阶。
因为在五声音阶的基础上我们还能衍生出其他调式。“清乐宫羽调式”（商角同用和宫逐羽声），就是对之前所讲的五声音阶的补充，所以说中国风音乐就是五声音阶构成的说法难免偏激。】
＠审度
通宝推：桥上,家园 唐《经典释文》：“七音，宫、商、角、徵、羽、变宫、变徵也。” 这是注释《左传》的七音
通宝推：盲人摸象,家园 我直到高中，就上过两堂音乐课 而且这两堂还只是听歌……这就是基层的教育。
上面忘记说了，既然中国音乐被总结为五音和几个调性，那么势必会影响后续的选曲和创作，这已经是现实了。在总结古代音乐的时候，显然会有忽略和减省，从工尺谱、减字谱换成五线谱、简谱的时候，这种减省更多。而且现在普遍电子作曲，一些乐器，比如琴甚至无法表现自己的特色，只剩下一些音色。
民国时候这种事极多，音乐、诗歌、舞蹈、绘画、医学、体育（武术）……先把自己搞成残疾，然后再从残疾发展说不行，那不是肯定的？
其实不说五音，看看近些年音乐所用的中国元素，无非是音色和几个调调，哪里有多少中国。完全靠着汉语特质往传统回归，很难的。
家园 中国传统音乐可不止五音 五音也好，七音也好，只是比较直观的简易记谱方法。说中国古代只有五音是不对的。五音“宫、商、角、徵、羽”其实是古人为了对应五行而强行搞出来的。对应七音，其实还有“变宫”和“变徵”。
真正和作曲，制造乐器有关的，是十二平均律。中国是最早搞出十二律的。到明朝，朱载堉又最早搞出了十二平均律。说起来，西方的十二平均律很有可能是从中国通过传教士反向传入的。
通宝推：empire2007,盲人摸象,家园 不懂音律 不知变徵变宫何解。
上述都听过，中国乐器中，琴我不大多听，总觉得声音低哑音域不广。琵琶则较喜，清越激昂。静㴵时箫笛则感觉犹为飘渺深远。 十面埋伏，瑶族舞曲，紫竹调，春江花月夜，这几个最爱听。
以前农村有“八音”，就是八种乐器合奏。一般红白喜事会请来演，我舅公是吹笛，此笛非彼笛，全名应为“的打”，通用名是锁呐吧。小䥽，扬琴，琵琶（形如吉他那种，不是曲颈），二胡，小鼓，其他不知道还有什么。吃起来很热闹喜庆的样子。
一般常能听到的中西音乐，我觉得交响乐西乐明显胜出，可能因为中国乐器少有大规模配合见市吧。单乐器或只有几种乐器配合，则中国音乐明显胜出。
- 复 不懂音律
家园 你说的应该是复调 -- 有补充 中国严格来说没有复调。尽管有同样的音乐，但是声部较少而且以支声为主。乐器、乐曲规模也显然不及。根本在于中国的复音是以音高变化修饰骨干音。而西方的复音是以多音共时修饰骨干音。
纯乐大家可能不太注意，单看概念也不容易理解，听戏就知道了。中国就是戏曲那样一个字出变化音，这个字同时也属于一个旋律的骨干，比如《是那处》，也能听到乐器的支声。
其次是音阶。比如中国音乐往往被理解为五声音阶，区域显然比西乐狭窄的多。但实际并非如此，比如工尺譜中的凡、乙。尽管中国音乐拥有七声音阶，有六七八九声调式，但主体仍是五声音阶。这点是没错的。
然后是调式，宫商角徵羽。比如C宫七声清乐虽与大调完全相同，但功能用法色彩不同。除了走向，主要区别就是上面说的修饰和音阶，因而被称为五声性七声音阶。
这其实和园林、绘画甚至语言、诗歌是一回事，即一音一事，因形识物，随步换景。合奏大家都有，但中国也没到交响乐的规格。不只是音乐发展，包括材料、数学、新型阶级消费等等，也是这种思想的产物。
推荐《中國古典音樂欣賞》：CD1–古樂遺響、CD3–杏花天影。
通宝推：唐家山,大眼,审度, 见前补充 4697428
