主题：【原创】读书再记 -- 间谍
家园 【原创】读书再记 刘绍棠
我听说刘绍棠有个机缘。
我平日读书很杂，没有什么特定目标，顺手一搂，搂来什么读什么。床头常常摆了四五本读到一半的书，所以我家书签总是不够用。
有次我在网上闲说贾平凹的农村小说，正说到热闹处，元江老师过来打断我：你没读过刘绍棠吧。我心下一凛，岂止没读过，听都没听说过。赶紧找来看了，看了后只一个感觉，为什么不早一点知道。
在时间横轴上，我跟刘绍棠的创作年表有差距，我竟不知道北方大地上竟藏这么一个生动有趣之人，手中一杆笔，绝了。
说‘藏’当是我孤陋寡闻，其实刘绍棠成名很早，据说十六岁就出书，二十岁便是中国最年青的作协成员。少年得志，一直写了四十年，难得的是下笔完全没有正弦起伏，少年作品不见轻浮，中年作品不见愤怒，老年作品不见沉重，建国前没有五四腔，建国后没有革命腔。热气腾腾描写的都是他故乡河北通县，他戏称为‘京门脸子’。几百万字的重量，全部加于一个小村庄之上，写了四十年，依然高是高，矮是矮，婆娘是婆娘，汉子是汉子，层峦叠嶂有，山穷水尽无， 作者的这份功力，确实让人服气。
世人评刘绍棠的小说为乡土小说，也归到孙犁一派，其实刘绍棠的文风更加象赵树理，读起来活灵活现。仿佛村头老人讲古，又热闹又结实，嘴里还吧哒吧哒唑了个水烟袋。
这么说不是讲刘绍棠的文字土，恰恰相反，刘绍棠的文字一点都不土，全是可入文的书面语。但他就是有本事整出泥土的芳香，整出井台上的湿润，整出旷地野花农人家的自然。他也直接用乡语粗谈，妙语连珠却不伤文章彬彬气质，而且贴着生活走，世俗的小边小角尽数打扫，拼出一个万花筒，有没有思考在里头，作者不直说，你自己大可以品味。
近来看小说，乡土题材的很多，写得象刘绍棠这么地道的少。全都是城市人捏着鼻子在抖落土，笔下是个四不象。我看毕飞宇就有这样的感觉。毕飞宇文字上有天赋，又是在农村生长，可是他已完全是个城市腔了。他的《三玉》系列前年在文坛掀起风浪，好评如潮。可叹文坛缺少乡村大家，把他跟刘绍棠的字一比，就知道他的勉强了。
以前的民风小说，可看沈汪二位。沈从文的智慧来自生活，下笔浑金璞玉一样，半点打磨痕迹没有；汪曾祺早年的作品还有文艺腔，师从沈先生之后，文风一洗，年老后出击，自成境界。但不管手艺来自悟性过人，还是大器晚成，这二位先生的作品自是上上品，可入玉器行，温润有余，粗野不足，一看就是长衫先生悬腕泼墨，适合挂中堂，下摆八仙桌。
而刘绍棠当是另外一路，一方面草根气逼人，一方面却又文质入骨，雅雅俗俗，是打磨精致的粗藤。可进大观园，蹲在古董架上身份自重，却也不掩乡野泼辣豪放之气。
刘绍棠的小说还有一点别人比不了，幽默。我看他的小说常常笑出声来，引得隔壁同事探头关心：没事儿吧你。
任何一个中国人都知道，从抗日到70年代，日子过得象斑马线。一会儿好日子一会儿坏日子。说得更诚实一点儿，只怕好日子是窄窄一条，坏日子是宽宽一面。这样的时代，让我们怎么幽默呢？还一幽就幽了四十年。
沈汪二位先生，包括很多这个经历这个时代的先生，下笔都有这样的尴尬。一方面，艺术之美讲究含蓄，要引而不发；一方面，国仇家恨，乱世之人不如狗。所以他们下笔有点打落牙齿和血吞的感觉，汪先生尤其这样，看他的小说，卖身的豆腐店女儿，吃不上饭的岁寒三友，文革中左右难为的花旦。一支笔命运面前不动声色，慈悲之心埋得深，但读者看了，忍不住伤肺腑。这是功力，也是风格。
刘绍棠不，他不直面陈辞，也不淡然处之。他保持一种原始的乐观，再苦再难，他的主人公也敲着梆子点说俏皮话。老天跟人过不去，人自己跟自己要过得去。合辄压韵地活着，不去跟命运讨价还价，一根筋地要把日子过红火，这种坚毅执着，读来令人神旺，谁说这不是咱民族的精气神儿呢。
我想我非常爱读刘绍棠，朴素的诚意，乐观的态度，活泼的元气，哪一样不让人心驰而神往啊。
《达·芬奇密码》
周末看了《达·芬奇密码》，一口气看完，凭心而论，跟期待的有些距离。
书很有趣，不过远不到吹嘘者把它放置的高度。
有人说这是本反基督教的书，大概太敏感了吧，我倒觉得作者对基督教是相当善意的，宁可违背情节，在结尾给主教一个生硬的机会，让他形象骤然高大。
近来看到消息，西方的宗教人士在集体抗议。他们大概觉得这书全是谎言，可问题是，小说不就是编故事吗？特别是这样的畅销书，严阵以待不是正确的阅读姿态。当然，关于宗教总让人三思而后说，除非你做好准备跟执着的教徒唇枪舌战。
书中提到卢浮宫馆长为某个修隐会大师，作者描述了一些这个修隐会的主张，类似女性崇拜，有点原教旨主义的自然性崇拜，都令我有点反感，即使作者是把他们当成保守秘密的正义一方来称赞，我还是觉得这个对基督教最根本教义的极端追求，让人联想到邪教。不够光明正大。
书中写到修隐会做“神婚”的祭祀活动，看表述情形，就是大师跟一个女的在当众性交，然后其它教徒围著他们顶礼膜拜。作者对其含糊其辞地辩解，这属於宗教范畴，无关伦理道德，里面的人物也莫明其妙地表示理解。可是我依然无法接受，不管他们的精神态度多么神圣，我想象一下，总感觉恶心。
西方现代文明，与基督宗教史，形影不离，如附骨之肉，分不开。而一深究下去，总无法避免宗教与生俱来的极端，原始，神秘，排它，这大概是让我不大舒服的原因。
抛开这些不谈，这部小说汇集了畅销书的所有元素，高潮迭起，悬念丛生，文化、宗教、艺术、传统、现代，都扯那么一点，都有那么点似是而非的道理。重叠而上，环环相扣，又颇能自园其说。在这么短的时间内，全世界畅销，这本身就说明它的实力。
可惜，作为悬念小说，情节上并非尽善尽美，回头再看也有迷惑的地方。总觉得有些地方作者为了布疑局，而废了不相干的笔墨。但也难为作者了，要凌驾在众读者的智商之上，结尾又要意料之外，情理之中，说来简单，做来辛苦。能让人一气看完，当是了不起的效果了。
我对主题却有些麻木，看不出那些证实玛丽·马德丽娜存在的史料，对基督教会有什么影响。所以故事抽丝剥茧，真相层层递进，我总感觉没有被真正震撼到。不明白为什么这个东西值得连杀四人，造下泼天大案？这大概是文化上的隔靴搔痒，就好比老美总是不会明白为什么葵花宝典会让人甘当人妖一样。所以责任在我，不在作者。
但还是引发了好奇，在下一单订书计划里，塞进了《西方艺术史》，想要听听官方的说法，这算是无心的收获。小说家总是引发我们学习的兴趣。不知道多少人跟我一样转头去找西方文明来看，无声无息中，《达·芬奇密码》扮演了文化渗透的角色，目前看，很成功。
这部小说已经开拍电影了，男主角选了Tom Hanks。不知道里面一些关于艺术的悬念当怎么表现，好莱坞的拿手好戏总是在视觉和情节上。
作者Dan Brown在下笔的时候，只怕已经想到日后的大屏幕，所以很多地方，几乎不用改就是剧本。适合胶片表现的场景，人物，对话一应俱全。有的连长短镜头都交待得一清二楚。美国畅销书的行家里手都有这样的经济头脑，另一位我很喜欢的作家Michael Crichton也是这样，当自己所有小说都没搬上屏幕之后，自然而然就省点力气了，说他们是利欲熏心，倒不如说他们是善解人意。
想到国内对海岩的评论也越来越苛刻，其实他跟Dan Brown一样，畅销书作家，又不想拿文学奖，胡说八道也好，耸人听闻也罢，自然怎么吸引眼球怎么来。这些小说跟人比拼的是技术活儿，有匠气在所难免，批评家们用艺术的眼光去仗量总有那么点一厢情愿。
封三上有Dan Brown的照片，双手插在裤兜里，头发一丝不乱，笑容恰到好处，是个斯斯文文的人，脸稍微有点长，想起一个朋友对这类脸型的评语：大骡脸。
没有恶意，只是说到这个，我竟然开始思念这个很久没见的朋友了。
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家园 哎，写得实在是好啊！花一朵都不够！ 不久前借到一本小书：《我的文学因缘》，里面就有刘绍棠的《我怎样写起小说来》。不看不知道，一看吓一跳：原来这是一个天生的作家！
在网上搜不到这篇文章，（实际上，我在网上搜到的关于刘的信息非常有限。）舍不得就这么还掉那本小书，遂拿出我的看家本事：抄！用笔都抄过书，如今有电脑用还会打字，更是不抄不行！:P
既然间谍老兄的文章让我佩服得不知如何表达，就把这抄来的刘绍棠的小传（权且这么叫吧）贴在这里供参考吧。（注意，我只是摘抄。）
下面是刘绍棠的《我怎样写起小说来》的一部分。
“我曾在七月初七的夜晚，到葡萄架下，去看牛郎和侄女的相会和他们的啼哭。”
“通州是冀东有名的文化古城。清末，美国教会在通州办了一个大学，叫协和书院，是燕京大学的前身之一。”一九四六年“我到通县去的时候，通县有三所高中，一所专科，三所初级中学。冀东其他县份是没有这样多学校的。”
“到我高小毕业，也就是两年间。我读过鲁迅、茅盾、巴金、老舍、曹禺以及郁达夫、冰心、沙汀、艾芜、萧军、萧红这些人的作品。我还躲过张恨水一类人物的作品。我甚至度过现在已经被人们淡忘的黄庐隐女士的作品。”
（喜欢注：“黄庐隐”，估计是“庐隐”之误，因为庐隐本名“黄淑仪”、“黄英”。）
“上高小开始作文。我从一开始就拒绝命题作文，我认为我不想写的你怎么能让我写。”“老师……后来就依了我，自己命题，不限时间，享受了这么一个特权。”
第一篇小说是写给学校读书会办的油印周刊的。“题目叫《飘零》，写一个小孩，离家到外边念书受了多少罪，吃了多少苦，碰了多少好人。”“我还写过武侠小说，人物全用我们班上同学的名字，每个人起个绰号，封这个为寨主，那个为侠客。同学们都争着看，他们放学都不走，等着看写到哪里了，又写到谁了。”“后来被老师禁止了，没有写完。”
“一九四八年我十二岁，高小毕业考上了北京市立二中，我考得比较好，五千八百人里考了第一名，所以我就得了公费。”
“但因局势动荡，公费的发放并不准时，有时受某种原因而迟，我就卖报去了。”“每天早晨三点半我就到灯市东口建国东堂门口卖报去，然后跑遍北京的东城和西城，到七点半以前就回学校上课。”
“我是每种报纸都留一张，带回学校去看。所以我对当时期北平的各家报纸都很熟悉。”
“一九四九年时，我们那个学校在军管会接管之前，也没上课”“每天我都跑到王府井大街北口路西的三联书店，带着窝头，再买五分钱花生仁，在那里可以呆一天”“还有南口路东的老新华书店，东安市场的旧书摊，这些地方是我每天必到的课堂。所以几个月光景，我就把当地的作品，像中国人民文艺丛书都读过了。那时书店都是开架的，随便看，我不仅看了小说，还看了不少历史书。”
“学校恢复上课以后，社团活动就停止了。当时接管的同志们就把我们这些比较爱好写作的，组成一个通讯组，开始给报纸写稿子。一九四九年十月，我十三岁时，第一次发表作品，在《北京青年报》上发表了一篇生活小故事。从此就开始了我的文学创作生涯。”“一九五〇年四月底，我获得《河北文艺》小说评奖第三名。这时候，河北文联的负责人，文化大革命前的河北省委宣传部副部长远千里同志，到北京招考编剧人员，录取了几个大学生。后来他不知怎么听到我也想去，给我写了一封信。我就回信同意了。一到文联，他一见我是这么小一个小孩子就后悔了。他对我说，你要愿意回去，还可以回去。我说，我不回去了。”“远千里同志和其他领导同志都很爱护我，让我多看书。”“我读了一些古今中外的名著，也得到有创作经验的老同志们的指教。远千里同志比我大二十几岁，我们一直是兄弟相称的。他给我写过二十多封信，从来不称同志，叫兄弟。”“远千里同志很正派，原则性很强，不搞什么私人感情。可是他的批评让你感到很温暖，感到他是在爱护你。”
“我在河北省文联，最大的收获就是受到了孙犁同志作品的熏陶。”“我觉得文学里的美很重要，孙犁的作品就是美，文字美，人物美，它给人以高度美的享受。”“我和孙犁同志建立的师生之谊有二十八年的历史了。最近我有两个长篇要发表，孙犁同志虽然身体不好，仍然表示愿对我的作品逐句逐段地来读。”
“一九五一年八月，我离开河北省文联，被保送到通县上高中，我父亲当时生活很困难，我们家人口很多，没有钱上学。我就给孙犁同志写了封信，寄去一篇小说，他主编《天津日报》的《文艺周刊》。我的稿子是八月底寄去的，大概是九月十三号发的，给我寄来了二十六块钱的稿费，我就交上了饭费。十月又发了我的另一篇小说，我整个学期的费用都有了。从一九五一年九月到一九五七年春，不到六年，《文艺周刊》发表了我十万字以上的作品。孙犁同志对我的培养是很花心血的。他的编辑作风极为民主，对于像我这么一个小孩子的作品，原则上可以发表，但又需要修改，他先不把稿子寄回来，而是写信问你，愿不愿改，你要不修改也登。”
“一九五一年十二月，我向《中国青年报》投寄了一篇小说叫《红花》，中国青年报在一九五二年元旦，用整版发表了这篇小说，还写了一个编者按。这篇小说是柳青同志看的，柳青同志当时是《中国青年报》的编委兼文艺部主任。他跟我谈过两次，给我留下一句名言，就是文学是愚人的事业，傻人的事业，聪明人千万不要搞文学。他一再跟我强调这一点。如果你愿意搞文学的话，你就要做傻子，就是很多享乐你得不到。另外他讲做愚人，就是要有艰苦劳动的精神。”
“《中国青年报》发表了我的作品，所以比较引起读者的注意了，从此得到团中央的直接栽培。”“《中国青年报》对我是花了很大力量的，经常让我去听报告，学习文件，还送我去体验生活。”“还请了许多老作家跟我谈话。”“一方面对你进行政治思想教育，一方面很注意谈技巧。”“那时我十五、六岁，这些老前辈的话，我深深地印在脑子里了。一九五二年九月《中国青年报》又以整版发表了我的小说《青枝绿叶》，第二年就编到高中课本去了。”
这里，记录一下《我怎样写起小说来》里面有、但网上没搜到的关于刘绍棠早期作品的资料：
第一部小说集《青枝绿叶》，一九五三年，上海文艺出版社；
第二部小说集《山楂村的歌声》，一九五四年，上海文艺出版社；
中篇小说《运河的桨声》，一九五五年出版；
中篇小说《夏天》，一九五五年出版；
短篇小说集《私访记》，一九五七年，作家出版社；
短篇小说集《中秋节》，一九五七年，通俗读物出版社；
长篇小说《金色的运河》，一九五七年，上海文艺出版社已排版（夭折）；
“把我打成右派的五篇东西”：
论文和短论
《我对当前文艺问题的一些浅见》
《现实主义在社会主义时代的发展》
《暮春夜灯下随笔》
小说
《西苑草》
《田野落霞》
关于《金色的运河》，“当时已经排发了，从印刷厂取出用个木匣子装着给我退回来了。当时是在三次（几千人参加的）批判大会以后，正是深秋时节，拿着这部稿子，十分惨然。这部长篇是我加入作家协会以后一年的成果，五十几万字。当时上海文艺出版社准备印行十万册，其中，五千册精装。我在悲愤之下，写了一篇祭文，木匣为棺，把它埋在我家庭院内的枣树下边了。”
“文化大革命初起，横扫一切牛鬼蛇神，我决定回乡务农。我有一个农民的传统思想，叫小乱进城，大乱入乡，我就赶紧走了，回农村了，回到我的老家去了。所以我这二十多年来，跟任何人都不来往，谁也不知道我在哪儿，销声匿迹，避乱故乡。直到四人帮倒台，我才复出文坛，继续我的小说创作生活。”
一九五七年，刘绍棠被打成了全国知名的大右派之一。文章中对此也有更多的描述。但当时实在抄不完全文，略去了。
即使抄来的这一部分，也不过是“小孩子家”“私藏”的“花石头”之一。多亏间谍兄给了这样一个机会，总算让我的劳动也能多起一点作用：与人共享，值了。：）
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家园 这些天心浮 沉不下来，不好意思来你这里回帖，惭愧惭愧。
- 复 【原创】读书再记
家园 也说说刘绍棠吧 绝妙的评论，先鼓个掌在献花吧！
我喜欢上刘绍棠要从一本小人书说起，小时候看的连环画，叫做《瓜棚女杰》，改编自刘的小说《瓜棚柳巷》，不知道有没有网友也看过那本小人书的。
那时觉得这个故事特好，传奇曲折，从书页里都透着瓜香。尤爱那个侠肝义胆的漂亮姑娘，叫眉子吧，如果没有记错的话。哎，真是卿卿如晤！
后来我就把小时候的眉子给忘了。直到有一天看书，瞧见了瓜棚柳巷，一读之下，好眼熟的故事呀！这才注意到，是刘爷的大作。于是趁着新鲜把刘的小说扫荡了一遍，只是好东西看多了，也觉得腻。自己最喜欢的是瓜棚、蒲柳、运河这三部。
文字是少见的简练，且有淡淡的京味幽默。故事，也颇富民间文学的特征：有武术、有谈情、有公案、有土匪，最难得没有政治（也就是间谍说的没有革命腔）。
他写小说走的是白乐天的路线，务求老少咸宜，看完一乐，绝非李长吉李义山作诗的路子，只是，刘的小说始终没有成为畅销书，亦为怪事，只好为作古的刘爷叹一声吧。
看到间谍先生认为刘爷更近于赵而非孙，我也胡说两句。我想赵与孙的分歧不在讲故事的路数而在语言，在讲故事的套路方面，二者差别不大，他们都是中国旧式小说的一脉传承，并无突破。
刘的语言还是很得了孙犁的神韵的，以雅辞写土事，出淤泥而不染。读来仿佛一幅又一幅的工笔画，人物风景都玲珑有致，赵树理的文字则全然是掉在沟里爬出不来之感。谈不上孰高孰低，各有各的玩法。
我眼中的刘爷作品另有一个缺点，那就是，传奇有余，内涵不足。同样写乡间事，不如沈汪阿城的余韵悠长。甚至不如老贾的早期小说可资反思。读刘绍棠小说，乡土故事固然有趣，讲完了，也便完了。并无特别的回味，与读《故事大王》何异？
上乘的小说，有漂亮故事还不够，要象好的音乐一般，余音绕梁，三日不绝。这方面，刘爷的运河、冯爷的神鞭、邓爷的那五，文字故事都是一流，却也都缺了这点余味。不免让我心生惋惜。
以前有好几次去通州看干巴巴的运河，都想起刘爷笔下的通州运河风景，实在是：书上的绵延曲水更胜眼前的肮脏泥沟。还有一回，在通州张家湾，好大的一片瓜园，夏天躺在里面很惬意，顿时想起了那个叫柳叶眉的姑娘。惆怅啊~~
Dan Brown小说最近看了三部英文版的，我今儿没空说这个大骡脸，下回吧。
- 复 也说说刘绍棠吧
家园 很精彩的评论 公公这篇可单列。俺也献花。
说到刘爷的小说，放到故事大王这个层次上，我觉得还是委屈他老人家了。
关于上乘小说的看法，我跟公公一样，余味要足，跟好茶一样，不能光解渴，要口齿留香。
在这样的前提下，再来看刘爷的作品，那真是仁智之见了。公公这么多年，还记得柳叶眉姑娘，你倒说说故事大王你还记得谁？半夜躺瓜棚，我敢说公公不会惦记鲁西西
差别就在，干掉刘爷的故事胎，他老人家手里还有‘风土人情’，还有‘人性冷暖’，总有些打动人的东西，以至于柳叶眉姑娘能叫若干年后的后生小子惆怅怀念。刘爷的长处还是在描写那些不一定要放在大时代中才见到的人性美。
他老人家文风正健的时候，适逢世道大乱，文坛洗牌，他要写不重样的也难，汪先生的大部分作品也是80年代后的产物，环境毕竟宽松了，人也老了，可以抒情。至於沈先生，他的抒情几乎在建国前，建国后老人家倒腾服装史去了，不失为一种跟时代和谐相处的聪明。作者总有自己的时代局限性，而读者有的时候，看的就是这个局限性。
刘爷之后的新生代们，王蒙，刘贤亮，老贾，阿城，莫言，直至今天的余华，毕飞宇，他们有一种东西刘爷没有，反思。反思什么，反思建国后的苦难呗。作品因为跟‘波澜壮阔’的政策起伏挂钩，作家可轻易地获得一些思考，刘爷不敢做这些思考，也没有这个时代距离让他做思考，所以他的思考都体现在新旧社会的衔接上，只是他以一种乐观活泼的笔调表现出来，难免容易让人忽略。
冯爷的神鞭也是如此，都有那个时代的烙印，如果说，沈汪一路，抒情为主；贾余一路，愤怒为主；那么夹在中间的这批老艺术家，他们的艺术美就是两字“不颓”。
久违的‘不颓’，文坛中这样的元气，让我渴望已久了
大骡脸还得你来说，我一边写的时候一边还想，这要公公来写不定得多有趣呢
- 复 很精彩的评论
家园 继续胡说刘绍棠 间谍先生有兴趣，我斗胆再聊聊刘爷。
语言能力上我一直很推崇刘爷，比起他的前辈孙犁，刘爷掌控文字的功夫丝毫不差，圆熟更有过之。刘的农村小说能把雅言粗语融合一起，了无痕迹，且配上书中人物的恰当身份，这是了不起的能耐。
孙爷的小说相对来说散文腔便多了些，读来稍有些滞，若用王国维的话说就是有些“隔”（王爷的“隔”理论虽有它意，但我觉得套在这里也可）。语语都在眼前，便是不隔，刘绍棠得之矣。
我总觉得刘的语言是得自后天，得益于他的乡村长期生活，而不是天赋如此。神童云云，少年天才云云，有此说法，但我一直不很赞同。说到语言的禀赋上面，他和路遥当是同类，路遥和他的精神导师柳青也是一类，老贾则全然另类。虽然我一向讨厌老贾，但我还是得说这厮很有些天生的才气。可叹，可恨。
在细节处，刘爷象是一个照相机，准确“复制”着大量的农村画面，使我们彷佛摸得到那个时代的乡间生活。这也是为什么，我老觉得他的文字象工笔画。读他的小说，觉得此人一定是个细心的人，若非观察生活，处处留意，焉能把生活写的这般纤毫毕现。
这种感觉和沈汪的小说是不大一样的，沈汪的笔也很细，但往往不拘于描摹，而是超脱于一时一景，别有天地，兼收工笔写意之美。这样的笔，非天才不可得也。再叹。
语言能力之外，刘爷编故事的本事也基本上无可挑剔。--- 这也正是我替他惋惜的地方，如此全能的小说高手，终究没有迈出他的寻常惯路。三叹。
不是说坚持自己的惯路不好，只是刘爷一出手的调子就是传奇艺人，那格局总有些展不开。写乡间故事也该有大师的手笔，也可以回肠荡气，刘爷总是差了那么一点点飞越。
之前说到故事大王，本意倒不是贬低刘爷作品，只是觉得，它们之间似有一些基本联系。读故事大王和读刘爷的小说，那种阅读的乐趣都在于听纯粹的故事，绝不在于引发你的思考。
这样也挺好的。小说的第一主旨就是讲故事，能把一个故事讲得干净漂亮，小说先就是个好小说。未必每部小说都要惩前毖后治病救人，未必人人都喜欢阿Q正传。
间谍先生说的，刘爷擅写大时代之外的人性美，甚感同意。刘爷在他的时代，远离政治，专力于民国的故事江湖的异人，他是聪明人。刘也写了一些新时代，并不一味肉麻，何必苛求他呢。浩然写的一些农村小说比如《金光大道》，那也是刘爷的同代人，相比之下，简直就没法看了。
若抽掉他的故事，“风土人情”，“人性冷暖”，虽都有，但是，很难特别打动我。我总觉得自己是个远远的看客，那些运河传奇，是在戏台上的演出。如同Dan Brown或者Michael Crichton 的那些漂亮故事，一遍尽兴。我老惦着刘爷笔下的柳叶眉，这当另说，或许因为太监好色，不全是刘爷的能耐。
在沈，莫，余的一些乡村小说里，则让我们反思过往或者当今，让我们感觉到辛酸，痛苦，愤怒，无奈。在刘爷的小说里，我很少有这样的体验。比如，把莫言的《天堂蒜薹之歌》和刘爷的《蒲柳人家》放在一起，无所谓高下，只想说，阅读的感受迥异。我好象有些compare apples and oranges的嫌疑，不多说了吧。
间谍先生的“不颓”说，我极表赞赏。因为刘爷的不颓，他在中国的当代文学中，足令后人铭记。他的书是否畅销，倒不太重要了。
- 复 继续胡说刘绍棠
家园 这样的评论真好.但有些求全责备了罢. 我们看作者的局限,焉知不是出于自己的局限.
乡土小说,现在连背影都看不到了.可叹可恨!
- 复 继续胡说刘绍棠
家园 公公出招，焉敢不接 怎么接？没法接，举手投降
公公评论至此，已经比我的原文还要好看了。
公公说刘爷的小说传奇性太浓，呵呵，这个我没办法否认。我依稀记得他有些作品是写给说书的人用的，这边一截稿，那么就出快板了。所以有舞台化脸谱化的痕迹在所难免，他笔下的生活也因此显得线条明朗，过於干净，而没有生活的浑浊性了。
至於别的，那真是很个人的事情，我奏喜欢看刘爷这个质朴乐观的劲头。乡村小说也不一定都跟余华似的，老在文章里杀人不眨眼；也不一定都跟贾平凹似的，一会一个黄段子，一会一个黄段子；自然也不一定都跟沈汪二位似的，田园牧歌配着大叶青茶。
乡土小说总得有人整的又乡又土，黄土地上打口哨，要得就是眼前景，画中人，看啥是啥，坚决不做大尾巴狼玩深沉。
未尝就因了她表述的浅显而失去美感。
另外，不要叫我先生啦，脸红的说，送上联：
非先生非后生我是女生
- 复 【原创】读书再记
家园 很小就喜欢刘绍棠的小说， 非常唯美