主题：【旅游】【原创】【贴图】意大利 之 维罗那听歌剧 -- 扔石头的
维罗那是意大利北部一个小城.最出名的有两点,一是罗米欧与朱丽叶的故乡,二是每年夏天的歌剧节.
2002年夏天,我在米兰待了一个多月以后,开始了接近一个月的意大利环旅.从米兰开始,一路东行,至威尼斯.在路途中自然会经过维罗那这个美丽的小城.
维罗那城位于阿尔卑斯山南部平原上，澄澈的阿迪格河穿城蜿蜒而去，汇入亚德里亚海。圣彼德山及其城堡在东北方向作护卫之势。河上横跨着数座古桥，其中斯卡里格桥堡已改成了艺术博物馆。一世纪末罗马时代遗留下来的，由大理石建成的竞技场，迄今仍是每年夏天七八月份举行际性戏剧节的场所。它是意大利境内规模仅次于罗马斗兽场者。虽然这座椭圆形建筑的最外围两层除了一处残垣之外已经完全坍毁，仍然可供二万五千人同时观赏演出。演出之夜辉煌的布景，精湛的技艺，极尽声光之美，使观众如痴如醉。
初到该城,吃了一惊,先看到一面硕大的瑞典国旗,心中暗想,难道这里有瑞典领事馆不成.走近一看,不是瑞典国旗,因为黄色的十字太中心,而瑞典国旗的黄十字是在一边的.这是维罗那城市的市旗.
虽然才下午一点,维罗那市中心的大斗兽场前面已经有很多人在等着看歌剧了,经过一定时间的Q WAITTING, 终于买到了票子,演出的时间是晚上9点.在大斗兽场旁边可以看到硕大的埃及的布景,那是演阿伊达用的.我到的时间不好,只有卡门可看.
维罗那的老建筑
在演出之前,有的是时间去东游西逛.自然要去,著名的朱丽叶故居了.维罗那曲折狭窄的小巷，点缀着无数的雕塑、喷泉和鲜花，使人们仿佛回返到中世纪，似乎随处都有徘徊的幽灵。上图的老建筑很有这方面的回味.这种时代的幻觉吸引来了各方游客(当然还有我这样附庸风雅的人).最著名的当然便是莎士比亚的“罗蜜欧与朱丽叶”便是以维罗那为背景的文学作品了.
离开大斗兽场，转几个巷口即到达茱丽叶的家。进入院子后那座著名的阳台即映入眼帘。我估计它高出地面四米左右. 阳台是如此的小,我想当年男主人翁的爱情如此炽烈，要爬上去或者在上面驻足是相当困难的.不过,没有什么可以阻挡爱情的,诗歌就可以来倾诉衷情.
当年罗蜜欧唱道：
啊，多么温柔的一道光辉在窗户那边闪现，
那是东方，朱丽叶是我的太阳。
这时朱丽叶的倩影出现在阳台上，罗蜜欧接着唱道：
这正是我朝思暮想的恋人。
这几句诗就镌刻在阳台下，爬满长春藤的红砖墙壁的一方大理石上.
阳台之前地面上立有一尊二米高的朱丽叶的青铜雕像。她一手抚着胸脯，一手曳着裙裾，含情脉脉睇视远方。男男女女们争先恐后地搂着她拍照(自动排队吧!).她的右手臂和右乳房已被触摸得闪闪发亮(据说还没有爱人的人去触摸她的右乳房就会找到意中人).虽然她早已和罗蜜欧去天国享受纯洁的爱情了，但是这座替身却在人间辛苦地扮演着大众情人的角色.在她的故居里面,到处都是世界各地的有情人的签名,是密密麻麻,一层上面还有一层.毕竟罗米欧与朱丽叶和我们的梁祝一样,已经是爱情的代名词了.
朱丽叶像
朱丽叶故居 (其中的阳台好像是如此的小,有点让我吃惊了)
世界各地的有情人纷纷留下自己的名字
越接近9点,街上的人就越多.开场前,必然是介绍今天的贵客这类,我对此很不感冒,所以也没有记住都来了些什么贵客.突然发现我住的旅馆的老板就坐在离我不远的地方,她还冲我点头微笑.
歌剧开始了,卡门是法国美里梅的名著,我想大家都知道的,没有必要介绍了.整个歌剧的布景非常大气,在演出中,连马匹都上得了舞台.
女主角的演唱水准相当高而且其形象还不错(至少还是没有臃肿到人觉得不舒服),每次在一幕间歇,都有一个老头高喊"grazie maria",想来该女演员叫maria.可惜是几个男主角形象太差,虽然歌喉还可以.一场卡门一直演到晚上2点左右才结束.
歌剧卡门 红衣女子为卡门
歌剧卡门
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特别喜欢老建筑这张,不过建议后期再处理的精一点
维罗纳还有好多出名的东西，其中之一就是葡萄酒。
这个周末每年一度的国际葡萄酒展览开幕，迫不及待啊！
看来你就住在维罗纳,好地方呀.
葡萄酒节,羡慕呀!
去年他们去北京演出过。
【文摘】来自普契尼故乡意大利的著名的维罗纳歌剧院于2003年10月20日至22日在北京保利剧院演出普契尼的名剧《托斯卡》。今年（2003）是《托斯卡》首演100周年，维罗纳歌剧院乐团、独唱演员、合唱团和工作人员的240多全部来京，舞台设计采用当年普契尼亲自审定的在罗马首演时布景。当意方将歌剧所需布景、道具从海陆空运抵北京时，竟是一百吨级集装箱。这是继帕瓦罗蒂访华、张艺谋执导佛罗伦萨歌剧院演出《图兰多》之后，意大利歌剧艺术第三次隆重与中国观众见面
担任本次演出的是维罗纳歌剧院指挥内罗-桑蒂先生，他有着37年指挥《托斯卡》的经验。去年，他曾在美国大都会歌剧院指挥了15场《托斯卡》的演出；今年1月14日――也就是《托斯卡》首演百年的纪念日当天，他在苏黎世呀指挥了该剧的演出。10月19日中午，北京音乐台记者对内罗-桑蒂进行了专访。这是一位身体发胖的老者，很象一些电影中意大利黑手党的代表形象，典型的意大利人。但他很是平易，说起话来滔滔不绝、问一答十。
问：一个指挥应该具备的素质是什么？
答：一个指挥应该具有很多的经验，不应该从音乐学院毕业以后就开始指挥。我是17岁时开始学钢琴、小提琴、管乐等等，当然不是很完美，但我都会一些。吹号可能是最好的。我演奏乐器主要是想了解演奏者的心理，他们到底在看指挥什么，这样我也可以了解乐器的特点。指挥肯定没有比乐队有发言权，但这就象下棋――旁观者清。如果刚毕业就去指挥，他肯定没有经验。即使是最有名的学校也无法给你经验，你只有去实践才能达到经验。关于作品，指挥应该了解得很透彻。比如，《托斯卡》的最后卡瓦多拉西被处决时响起的钟声，那就是罗马城每天早晨人们能够听到的，因为罗马有很多教堂；再比如，有一幕中普契尼本来写了两个大提琴来演奏，但他有一个朋友在乐队中演奏大提琴，他对普契尼说：“这里只有我一个人就够了”，于是普契尼就改为了一个大提琴。象这样细小的事情指挥也应该知道。1900年1月14日，《托斯卡》首演时城里正在游行，无政府主义者在演说，声音很大。《托斯卡》开始演出10分钟后，指挥就命令演出停止，因为谁也听不清演员在台上唱什么。之后，演出又重新开始。这些指挥都应该知道。
问：你每排一部歌剧时，挑选演员的标准是什么？
答：声音是最重要的，要能展现歌剧的悲剧性。
问：你指挥歌剧这么长的时间，你最喜欢的是哪一部作品？
答：我最喜欢明天将要演出的那部。(笑)
问：明年是威尔第逝世100周年，你有什么相关的演出计划？
答：在那不勒斯演出两场《福斯卡里父子》，10月16日就应该开始排练，现在我本应该在那里排练的，结果跑到了北京。在苏黎世演出两场《福斯卡里父子》，还有《西蒙-波卡涅拉》、《法斯塔夫》、《厄尔南尼》以及三场威尔第歌剧音乐会。在布宜诺斯艾利斯演出《法斯塔夫》、《莱尼亚诺之战》，在东京电视台做一个纪念威尔第的演出
。 问：目前在意大利，年轻人对歌剧是否感兴趣？
答：当然，他们非常喜爱歌剧。他们喜欢经典作品、好的作品。如果是高水平的演出，他们当然是喜欢的。
问：你觉得同为历史永久的歌剧院，维罗纳与斯卡拉、费尼切歌剧院相比，特点在哪里？
答：1996年，费尼切已经毁于火灾。费尼切是许多威尔第歌剧首演的地方，比如《茶花女》、《厄尔南尼》、《西蒙-波卡涅拉》等。我也在那里指挥过《茶花女》，但那里太小了。斯卡拉更大一些，大的有大的问题，人事关系很复杂，斯卡拉就老是有问题。威尔第就曾说，不要把我的作品在那里演出，因为他的《麦克白》在斯卡拉演出很不成功。1869年，他才重新开始与斯卡拉合作。而维罗纳在1913年做了第一个威尔第的演出是《阿依达》，现在每天晚上在维罗纳都有许多观众，它使歌剧更加民间化。因为别的剧院在夏天就放假了，但维罗纳却成功地举办夏季歌剧节。现在每年夏天有46场演出在维罗纳，发展情况很好。
问：你曾和玛利亚-卡拉斯合作过吗？
答：没有。有一次已经快要合作录制唱片了――1959年或1960年，但因为是哥伦比亚唱片公司录音，所以我无法去。当时还有科雷利，我们有过合作。可能科雷利录的第一个《托斯卡》就是与我合作的。他在维也纳第一次演出《托斯卡》是我指挥的。我指挥是有系列性的，从1992年12月开始每年都要演47场《法斯塔夫》。这次我非常高兴来北京演出《托斯卡》，和我的乐队、歌唱演员一起，我们合作了30年了。在东京我指挥过《阿依达》和《图兰多》，这是我们第三次来亚洲演出。
不知他们在北京一场演出票价有多少。年轻人是不是有钱可以去看。
反正在维罗纳，去阿瑞纳看一场歌剧，最低票价十几欧元即可，另外，大小剧场有很多，各类演出也都是十几块钱而已。几个月前，看了一场中国中央芭蕾舞团来这里的演出，有大使馆的秘书陪同，我们买的一等票，使馆的秘书好奇的问我，价钱多少，我答14欧元一张，秘书和团长大笑，周围的人都好奇，问为何如此大笑，曰：在北京，这一场演出的最低票价为120欧元。（1000人民币）。
是真的吗？估计是吧。
圣诞节的餐?灰话闶歉88,去上海某寺庙新年听钟也要1000元.
俺遇上的是一大帮意大利的小孩，十三、四岁的样子，一个个嘻皮笑脸地摸，一边还拍着照，拉丁人可真幸福。朱丽叶和罗密欧幽会初夜时也才十三岁吧？早熟的地中海的阳光，唉。。。。
扔石头的没去看朱、罗二人的石棺吗？只可惜已经空了，不知道哪些宵小盗了他们的遗体。但奇怪的是，广场边上罗密欧家族的石棺虽然暴露在外，却保存完好。