主题：【原创】给你一点崔健一 “我说我看见了幸福”（写哪算哪） -- 所以我才飞好远

屠大你觉得《花房姑娘》除了单纯的比如少年因为理想而去远方时必须离开自己心爱的姑娘，就像许巍“那一年你正年轻”唱的那样，是否《花房姑娘》还有另一特别的意思，比如在那个时代背景下，在崔健那种类似70年代“星星画会”这样先锋艺术创作的人群中，我觉得至少他身边的很多朋友是一定要去美国的，至少是为了去开拓眼界。我觉得对这些在艺术上有追求的人而言，大海的方向可能是有实体指向的。

我是这么想的。当然我说我自己都对《花房姑娘》有很多种理解，但我写出来的是最图利的想法。因为我觉得70年代生人在长大之后的那个时期就是人们去美国的一个高潮期。

我的意思是，艺术是从现实中来的，特别是摇滚，特别是崔健。他不是虚无写意清纯之类作风的。

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家园

【原创】给你一点崔健五 “再唱一遍《花房姑娘》”

没学过乐理，认谱也是瞎琢磨出来的，总之全是野路子，不过早也不在乎能有如何专业的素质了，反正能弹起来就行。手头上的谱子是G调开启的吉他谱，不知道是这把琴还是这谱子本身的原因，似乎不是原调的，不过也没事，就这个味儿吧。这么就开始了。

前奏。于是G和弦起始的四三拍扫弦连接着C和弦同样节奏的两次弹奏后分解成D和弦在来一段对我来说有点艰难的单弦爬拨后回到起始时的G和弦慢点收音，前奏就表现清楚了。

然后扫播吉他，“我独自走过你身旁，因为有话要对你讲。”

对于一直虽思进取但懒于练习的我来说G和弦分解成Am和弦的时候始终有点困难，但要是注意力集中的话还是可以克服，但这种时候总容易走神不是，特别是还要注意歌唱。于是“我不敢抬头看着你的，噢～哦～脸庞。” 很多歌曲的段落完结音都与段落的启始音重叠，这样在乐器发音中无论段落的过程如何曲折颠簸，首尾总是由始及终的，再配上真实的歌词，很容易打动听众。于是“我不敢抬头看着你的脸庞。”又回到G。

“你问我要去向何方，我指着大海的方向。你的惊奇像是给我，赞扬。”

“你问我要去向何方，我指着大海的方向。你问我要去向何方？我指着大海的方向！”如果唱出来这句“大海的方向”，往往胸中会发生一股真实的物理反抗，突然胸口闷的慌。这首歌曲的进程轻易的就将蒙胧中尘封的隐私往事趁着黑夜再度勾起，特别还有怀中的这把黑吉他。这部分完成之后有一段类似前奏旋律的间歇，使用吉他完成吧。也顺便赶紧依助分解和弦来平息已开始蠢动的心情。

“你带我走进你的花房，我无法逃脱花的迷香。我不知不觉忘记了，方向。你说我世上最坚强，我说你世上最善良。我不知不觉已和花儿，一样。”

每次唱到最坚强最善良的时候喉咙里总有东西梗住，特别真实。更困难的是还要重复的唱 “你说我世上最坚强！我说你世上最善良！你说我世上最坚强，我说你世上最善良！”

想起来了。小时候，十多年前肯定有了，有一次我在旁听小提琴，我说我感觉不对劲，感觉怪的很。感觉不是乐器的声音，是人的声音。是男人喉咙里发出的声音，但不是话，不是语言，高音尖声还不像，但一到低音，明明就是男人喉咙里的声音。干吗突然说这个，因为在这段结束的时候，崔健手里的小号吹响了。这小号吹扬的曲婉折转，直催情脉，但不肤浅，是一种厚重的感觉，让人痛苦的实实在在。我感到这小号的声音像被困在某个情感中的人！ ... ... 而伴随着的是一如既往的吉他扫弦，好像无论多么执热的感情都不能阻挡它的弹拨，就像永恒的人生时间进程不可阻挡一般残酷。所以这段旋律不会刺痛泪腺，听了反而会变的坚强。我没有小号也不会吹，只好用口哨尽量表达了。

旋律完结，需要歌唱。于是唱道“你要我留在这地方，你要我和它们一样！？”

崔健仿佛已经愤怒。一个想挽留将走的你的目光短浅的天真姑娘，你能怪她什么？可是你必须得走，因为这与生俱来的骄傲～你不能这样！不能和他们一样！扫弦的力度忽然加重，琴弦反弹的声音激烈而干脆！低音被右手力量的压迫和扫弦范围的扩大而发动了，出现了像男人喉咙中的声音。

“我看着你默默地说，不能这样！”