主题：【原创】我的音乐乐事 （序） -- 胡丹青

决定开篇先说些“实用”点的。斗牛，是从国内带出来的一个专有名词，意指跟黄牛斗，就是站在门口一手一叠票一手一刀钱（橡皮筋扎好的那种），一边问“票子要伐？”转过头又问“票子有伐？”的那种黄牛。因为做惯穷学生了，时常手里没票却要跑到音乐厅门口碰碰运气斗斗牛。其实本篇说是“斗牛记”其实不准确，因为斗的对象在国外演变了，黄牛成了稀罕物，都是等退票的居多。那不管了，只要是没票但想在开场前在门口搞到票子的情况，我都说是斗牛。

芝加哥交响乐团(CSO)是我听得最多的，自然经历和经验也最丰富。这是我觉得很幸运的一件事情，能和CSO做个远邻。CSO有多好，有空另外说，用文字描述音乐很累的，我不确定我打算尝试。这么说吧，芝加哥交响乐团在美国不是最有历史的（纽约爱乐是）；不是最有钱的（又是纽约）；要比音乐厅他的不如波士顿的Symphony Hall；芝加哥还是“五大”里最晚一个访问中国的（多晚？半年前！2009年1月才“历史性”访华。别人都来扒过好几次分了）。为什么我那么喜欢芝加哥？好吧，就笼统地说两句：为其淋漓尽致，酣畅的性格，感情表达透彻，感觉就是爽，却不失细腻。听芝加哥，是一种非常直率、敞开的音乐交流。芝加哥现今最值得骄傲的，莫过于其令人妒忌的好指挥：荷兰人Bernard Haitink（我很服\fan他的，当世头牌，绝对镇得住）是Principal Conductor，意大利人Riccardo Muti（浪漫且活儿细）做music director，作曲兼指挥家法国人Pierre Boulez（玩现代的他较多）也每年定期客串，作为Conductor Emeritus。这三人，风格迥异，随便哪一个都是世界顶级乐团追着请的大师，你看，都跑到一个地儿去了，着实金贵。还要加一条，芝加哥被认为是最具美国特色的乐团。

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好了，现在回题说票子的事情。其实在美国听场音乐会真不贵。音乐季里的正价票一般$25起，最贵的包厢票也就一百多一点（当然，那跟我就没什么关系了）。但根据那么多年那么些场次挺大一样本，我的门票平均开销不高于$20。这就是本帖比较“实用”的部分了。如果你还是学生，恭喜，学生票也就$10多一点。这里说详细一点，因为各地学生票的规矩差别挺大。芝加哥的规矩是学生票只能在网站上提前预定，在演出日当天开场前去票房凭学生证领，一证一张，但一般不会细查。（为什么还要“$10多一点”，因为网上预定每次手续费$3，一批定上好几场是个好主意。）学生票坐的位置偏布各个角落，反正当天还没卖完的里面剩什么就给你什么。这么说吧，除了包厢每个区域我都做过了。还有一情况是，很多人定的是季票，若当天临时有事，他们会打电话给票房把票给“捐”掉（可以退税的），不少好位置票揍是这么落到我手上滴。

不是说斗牛吗？不是说没定上票也保证能到听音乐会吗？学生票不是场场都出的，也就不到一半的场次会有。还有一门路叫做”rush ticket”，仅限当天当场购买，提前网上看不见有没有的。当场票的票源和学生票差不多，差别在于rush ticket人人都能买，不限学生，定价$15，只收现钞。所以没票的我经常心里七上八下地跑到票房门口一看，”rush ticket available”, 耶！拿下，一块石头落地，出去喝咖啡。补一句，最近这一年经济不大景气，感觉似乎rush ticket比以往多了些。这是不是可以看作是经济危机的极少数好处之一啊。音乐会对于一些人来说是奢侈消费，于我那是精神食粮。

上述信息，CSO网站上有详细的，非我独门秘方。

那到底有什么好“斗”的呢？如果上面的路数都不通，就只能等退票了。一看票房挂出了”sold out”的免战牌，饶是经验丰富如我心头还是不免一紧。实践证明，要拿到退票需要钱更需要经验和技巧；实践还说，在十几二十次尝试后，我还没有一次扑空过。

出门左转South Michigan Ave上过个马路就有家Citi Bank，取现钱先。（经济危机另一好处是，Bank of America吞并了当地小银行LaSalle Bank，现在有更近的ATM在Monroe St上了）。取六十，但手里只拿二十，这个很关键，决定了大部分情况我都是以二十而不是更高的价钱拿下票子的。

位置，位置，还是位置。有两个选择：票房窗口附近（大厅里），或者大门外。后者好处不言而喻，卡住上游嘛。但是但是，芝加哥诨号“风城”，而且对面就是密西根湖，即使不是冬天门外一站也是需要相当的毅力的。票房窗口前人流密集，更重要的是人们会逗留，适合观察，而要退票的人自然想到去的地方便是售票处。我的一般策略还是驻扎在大厅里扫描，觅潜在的退票者，时不时出去瞄一眼。标准动作是，把绿纸显眼地拿在手上，高举过头不必，但基本要到胸前位置，让过往人一眼就看穿我是个想拿钱换票的主。接下来就需要细致观察了。大部分人是到票房拿了预定的票子就进去了，这些人不会逗留。有些人手里看起来有不止一张票，又不急着进去，那多半是在等人。别，别急着放过他\她，接下来会有例子说的。还有一些人，不看着门口，样子却好像在大厅里找人，对头，就是您了，赶紧上去，嘴要勤很重要，多问个人只要客气一点别人不介意的。

“请问，您有多一张票吗？”（心跳加速开始）

“是啊，我老伴不舒服，来不了了。”

“哟，真可惜。那，请问这要多少钱？”（赶紧瞄是哪个区的票，标价几钱）

“你看，写着$65\32\78\25\120(!)\......你肯出多少？”

“我是学生，原打算买学生票的。”（秀那张二十的绿票。）

5秒漫长的休止符。。。

“好吧，就二十给你吧。”（兴奋！）

“那太好了！谢谢，谢谢，谢谢。。。。。Wish you enjoy the concert!”

“You too, see you in there.”（对啊，待会儿我们挨着坐的。）

（本小节可以重复n次）

太开心了！Mission Accomplished. 虽然不是第一次了，但还是止不住的开心。这类例子占的是多数。要知道别人的心理，其实他们真不一定在乎能换回多少钱，就是不想位子空着把票浪费了。他们倒是愿意把票交到渴望欣赏音乐的人的手上，有些好人我都觉着他们是有选择地希望把票退给学生，真是谢谢他们。其实我想，过上个二十年后，说不定角色变换，换做我也会那么做的，而且会觉得门口那些饥渴等待的学生看着特亲切。

当然，也有几次买的是原价的退票，一般也就是三十多的原价，这也正常，反正也不是太贵。取六十块现金是有道理的，那就是拿退票我从来没有花超过六十块钱的。

通常我会提前一个小时到门口，开场前半小时人开始逐渐增多，等待中不停地看大厅里的钟一格一格逼近八点。最后的一刻钟十分钟是得票几率最高的时刻，大部分都是那时候搞定的，要有信心。而且，实践又证明，这些经验不仅仅限于芝加哥，美国其他地方比如纽约波士顿西雅图三番，及至欧洲的巴黎、法兰克福、斯图加特、慕尼黑、萨尔斯堡、维也纳、布拉格、华沙、柏林、莱比锡等等，我都试过手里无票却不错过中意的音乐会（这底子，都是在上海北京斗牛久经沙场练出来滴）。个中有意思的经历还真是不少。这都算是音乐厅外的乐事吧。

好了，今天的差不多完了，也晚了。接下来我会补充几个非寻常的例子，附加其他一些实用信息，比如周围的吃喝，比如如何开车去Symphony Center听音乐会却不用花一分停车钱（那可是在Loop，downtown啊）。

• 【原创】我的音乐乐事 （序）

这个系列您早该动手了 : )

有印象但记不得哪年了

还有包子呢吧?花等

看来应该试试了。

建议这个帖的标题加上【原创】和大标题，再加上小标题。另外，在主题帖里要对后续帖有所透露，否则主题帖太单薄，后面的续很容易被错过。

我这是刚刚下来试水的，谢谢关照。

唱片和现场太不一样。听唱片可以像拿着放大镜一样仔细地考察细节，但是在现场听音乐是一种放下审视非常感性的全身心的体验，忘了技术，只为当时的感受。音乐本质上应该是稍纵即逝的，那一刻的感受只有那一刻有，不能被重复也不会再现。但是不必遗憾，因为下一次的感受只是不一样，不一样的好而已。好的现场体验就是这样总让你好奇再下一次时又会有如何出人意料的心动。

人在国外的坏处是吃不到正宗的家乡小吃，好处是音乐会的机会多且不贵。所以我回国时天天在外头找好吃的，在国外时提醒自己能听到这么好的音乐会还是很幸福的。两不抱怨。

穆迪指挥过不止一次，我们大部分都是通过央视的转播头一次熟悉穆迪的。我依稀记得93年的新年音乐会是我头一次看转播（是不是首次有转播就不确定了，可能更早），那次是穆迪。后来的97，2000，2004年穆迪都指挥过。穆迪在新年音乐会DVD的封面上也非常出挑，因为帅。

后来才发觉，穆迪指挥过的另一个美国乐团是费城，也是我十分喜欢的一个乐团，有着标志性的华丽的音色。有趣的是，纽约爱乐追过穆迪，被拒了，不久人家来了芝加哥，不知扬基佬心里会不会酸溜溜，的确光钱袋子鼓也不是次次搞得定的。

要不是穆迪和斯卡拉吵翻了，他说不定也不会来美国，因为我觉得他是欧洲味特别浓的一个指挥。

每每出血几升才能过关。黄牛都成卡特尔垄断了，还雇佣民工兄弟四处收票。避开最热门的音乐会倒成了诀窍。比如去年的两场费城在上海我都去了，所以有比较：头一天有郎朗，黄牛势头极凶，因为到处是带着小孩的年轻父母。而其实第二场我感觉更加物有所值，门口的市价也变成了对折，500的250到300可以拿下。

在国内，最好是有门路。上头有人就不说了，北京尤其灵通。而我好几个朋友都是不得已被逼走上了写乐评还门票的路子。他们称之为“被包养”，指那些约他们稿子的人。我也经常揩他们的油。

这帖是时令菜。炎炎夏日，推荐一些消夏的好去处参考，各地都有，以我去过的为主，大家补充哈。

欧美的各大乐团一般夏天是不安排常规音乐会的，音乐季大多在六月结束。这段时间音乐家们去享受暑假了吗？对，不仅如此，比这更加好。好似惯例一般，顶级的几个乐团都有属于自己的度假胜地，都藏在郊区森林覆盖的一片湖光山色里。在美国最著名影响力最大的当属波士顿交响乐团(BSO)的Tanglewood。Tanglewood位于麻省的西部的Lenox，从波士顿开车一直往西要两个半小时，其实离纽约州却只有20分钟的车程。Tanglewood自从1936年由波士顿的 Tappan family交给BSO以后，成为乐团消夏的固定去处。一开始只是在一个帐篷演出，过了两年加了个大盖子和一些固定物以后变成了一个半开放的音乐大厅，依当时的指挥命名为Koussevitzky Music Shed。

外面看挺不起眼的

里面是这样的，更舒服的是在外面的草坪上听，后面有。

除了42-45年因战争原因休止，BSO每年的夏天都在那里。演出一些夏日音乐还是次要的，Tanglewood更出名的是作为一个Music Festival （后来又加了Jazz Festival）。乐手们经过一个漫长的音乐季一个礼拜演三四遍同样的曲目，年复一年很快会就会对音乐的感觉“疲倦”的。最可怕不过就是演过27遍“贝五”以后，乐手可以在任一小节抄起琴准确无误的顺流直下，不看指挥不看谱，这个状态好似“cruise control”，练过乐器的都会熟悉。演奏音乐变成了条件反射，就是死了。所以去Tanglewood一来是要休息，二来是找感觉（这个很像tenured faculty的sabbatical），包括尝试新音乐，三来是挖掘新人。一个初出茅庐的新手要是一来就站在Boston Symphony Hall里的台上，不免不停地想：海菲兹当年录那张唱片的时候差不多就站在这儿……不像在绿茵场上，被大师灵魂附体不利于年轻音乐家的心理健康，手指会不听使唤，脑子那时肯定会被众多的唱片版本灌一壶的。所以，在Tanglewood的大凉亭里拿BSO练练手是最合适不过的。也不光是新手，Tanglewood经常办“相亲会”，在一片轻松融洽的气氛里BSO的乐手们心里就暗暗定下更喜欢那个指挥下次多光顾，甚至发offer给他作常任指挥以至音乐指导。而那些独奏家夏天也喜欢来Tanglewood：有免费的森林小木屋住哦。马友友来的很多的，还出了张“Yo-Yo Ma at Tanglewood”的DVD（国内能买到的）。他们三五同好经常在Tanglewood的家里玩玩室内乐，上上大师课。这样的写意放松的环境再加上知心的音乐伙伴，是创造艺术最好的recipe。而平时在没窗的录音棚里加上一礼拜飞三个城市的节奏，不是。

94年，Tanglewood又多了一个“小泽征尔音乐厅”，一般安排演奏室内乐，其实挺大的。

我就坐这儿

外面

还有这样

里面的弦乐四重奏

去过Boston Symphony Hall的就会发觉，和Symphony Hall格局真像啊，感觉亲切。

夏日音乐会的特色就是“草坪票”（Lawn ticket），价格很平民，$10而已。照片上可以看出，就是picnic with music。带上折叠凳，摊开野餐布，一本书一盆水果，我还看到过把长长的香槟杯子也带进来的，真是会享受，有条件以后我也这么上。

在七八月份里，经常是下午在小泽厅里演室内乐，晚上在大凉亭里开交响音乐会，白天各个别墅里还有课程，没试过，不知道是不是可以向国内音乐学院一样的旁听。说到有课程，是因为Tanglewood作为另一个名字是波士顿大学的Tanglewood Institute，面向学音乐的学生，其中不少后来走上了职业乐坛。多说一句，波士顿更好的一家音乐学院是New England Conservatory (NEC)。

今年的Tanglewood差不多已经开始了，住在麻省的可以去Tanglewood主页仔细看看。对了周五晚上学生还有半价。

别急，我说过各大乐团都有这样的传统，所以在自己城市周围慢慢找找。芝加哥的我去过，叫做Ravinia，在北面半个小时车程的Highland Park，开车坐火车去都可以（历史上之前那里就是个火车公司开的游乐园）。也是片森林，虽然没有Tanglewood的那么大那么写意，但是人家的乐团不示弱。Ravinia今年的安排在这里。

美国的我就去过这两个，相信其他地方也有，因为那些好的乐团夏天不会闲着的，比如纽约和费城。

欧洲我去过的也是两个。头一次要说的是柏林郊外的Waldbuehne，。前些年开始国内的音乐台里经常放“柏林夏季森林音乐会”，什么“西班牙之夜”、“柏林的空气”、“协奏曲之夜”、“返场曲之夜”，都是在那个地方。与此同时同时你也可以在国内好一点的古典音乐专门店里找到系列的柏林森林音乐会DVD（有时候我觉得音乐台就是个DVD播放器，放的什么在楼下店里都能找到，质量还是更好的D9）。

Waldbuehne，直译就是“Forrest Stage”，或者更好的翻译是”Forrest Theatre”。她的来头可以不小，建于30年代，隔壁不远处室1936年柏林夏季奥运会的主会场，用现在的话来说就是奥林匹克公园的一部分，建成后首先用于36年奥运会的体操比赛，后来就主要上演戏剧和其他文艺演出。当时的德意志崇拜希腊，所以其形制依古代半圆形剧场Epidaurus ，有着依着山坡逐渐升高的观众席，兼顾声学需要，据说当年正当中还有希特勒的包厢。

这个是伯罗奔尼撒半岛上公元前3世纪的Epidaurus

这个是柏林的Waldbuehne

名副其实的森林剧场吧，坐在里面看舞台后只有一望无际的绿色森林，绝好的背景。

现在的夏季森林音乐会已经成为Waldbuehne的招牌，平时也举办一些流行摇滚音乐会，比如Bon Jovi，Metallica，还有Celine Dion。我那次去赶上的是柏林国立歌剧院演莫扎特的“魔笛”，还是挺适合夏天的，尤其是满身绿羽毛的Papageno、Papagena满场乱跑的时候。也是没有预定，在门口买到的票，好像是20欧左右。Waldbuehne声称有全世界最好的观众席布局，不管位子坐在哪里都能保证有完美的视野和音场，这个自然，希腊古剧场地经典设计嘛。特别规定不能带大瓶水进去，只许1L以下的瓶子，因为我记得进去前在门口大口大口仰脖子灌带气的矿泉水过。为什么呢？因为里面有卖啤酒。拿着啤酒杯看着夏日紫色的晚霞从森林尽头消失，还能被音乐围绕，美得很啊。

柏林爱乐当然是Waldbuehne的常客，不过夏天人家更愿意在舒服的地中海边呆着，那就是法国普罗旺斯的Aix-en-Provence Music Festival。如果你的夏日度假计划里有游艇啊什么的，那我给你的就是另外一份推荐了，都是我现在还没能力负担的。在欧洲这样的音乐节太多了，普罗旺斯算一个不过已经是靠后排的了。音乐上数一数二的，当属老资格的奥地利Salzburg Music Festival和瑞士Lucerne Festival，印象里好像这两家都是在晚夏的八月份。和他们水准一样高，但是更加亲民的，就是在London Royal Albert Hall的BBC Proms，面向大众尤其是年轻人，鼓励穿牛仔裤进场，而且海纳世界各地音乐风格。刚才看了一眼，今年的季节下周开始直到九月份，除了必纪念过生日\忌日的几位：海顿（卒250周年）、汉德尔（卒200周年）、门德尔松（生200周年）和普赛尔（生350周年），还会有宝莱坞（没有笔误）音乐专场。虽然我还没去过，但BBC Proms的另一个优点就是有网上电台转播的（关于网上的音乐电台资源，我打算另开一帖，因为实在精彩，我自己有时也兴奋不过，保证比斗牛经验还要有用，而且没有地域限制）。

最后附一些我在莱比锡郊区Rosental park赶上的“Klassik airleben”（“轻松生活里的古典音乐”？）， 那是莱比锡布业大厦乐团的夏季音乐会，一个位于东德的传统老字号。一样是在门口买的草坪票。我还记得那是个礼拜天，全城找不到一家开张的卖吃的的店，后来急中生智去了加油站小店，才免饿肚子。不多说了，赶紧上照片。

门外的“停车场”，远处的教堂尖顶很可能是巴赫的托马斯教堂（Thomaskirche)。

草坪很大。前景里面年轻人吃的是德国名吃Bratwurst，后面的白色帐篷里还有啤酒卖，德国嘛。

我坐这儿了

夜幕下的Gewandhaus Orchestra。

• 【原创】我的音乐乐事 （序）
• 施工小心

在临开场前的五分钟，是敌我双方僵持的关键阶段。黄牛们猖狂而得意地看着你，或真诚或讥讽地喊话：“再不买，票子都没了……还剩两张了……要没票了……只有一张了……”这个时候如果撑不下去，那就只能当黄牛刀下的冤大头。唯有坚持，等到开场三分钟过后，票价马上跳水，能够用想象不到的便宜价钱收货。虽然错过开场，但是也能一满耳福。

要摔死人的。

那个森林剧场真。。。漂亮啊。形容词缺乏

有两张图看不见，第二张和waldbuehne第一。其他的筒子有这个问题么？

在追根问底一下：

CD可以完全复制现场的音乐么？忽略可重复性。比如说，听现场，和第一次听现场的录音，有什么区别？

，btw,excellent question,( I'm going to get to it in two slides.，

这是mock presentation做多了的后遗症。）

区别之一先。可以接受这么一个事实，那就是听众们身处现场是可以影响演出的，也是演出的一部分。指的当然不是冬天的咳嗽声和拿马夹袋的噼里啪啦，而是那种微妙的“场”。对于音乐家来说，对着一个空场子演出和面对上千个充满期待的乐迷的上两千个耳朵演奏的情绪是完全不同的。耳朵竖起来这个动作是没有声音的，但是真的可以影响台上乐手的心态，而指挥即使背对着大部分观众他还是能体会得到的（背心上凉凉的？）。这种主动的参与和影响，CD机做不到吧，再好的播放器材也不可能是双向带反馈的。

其实我前面回答的是自己造的另一个问题，就是”为什么要去听现场？”简单说就是现场有交流。那现场的录音是不是录下了别人们的“交流”呢？我很怀疑那的是可录的。不过的确，从这一点说，很多人有怪癖就是录音也要听现场的，排斥录音棚作品，因为那个是”罐头”里的货色。（这么比喻的话，唱片就是超市货，而现场就是organic food了。）

去年那天布伦德尔的告别独奏会上，当他最后一个音响毕，踏板放开，听众里轻轻的一声舒缓的叹气，有CD可以记录得下来吗？

能不能记录过去的发生不仅仅是一个技术问题，而其答案永远应该是“不”，哲学上讲哦。这个就像“两条河”的问题一样。

就现有的技术来讲，答案也是“不，不，不“。有人会说我是入门的，耳钝，听不出差别。人可能听不出这套器材和那套器材的差别，但是哪怕闭起眼睛，要拿录音回放代替现场也是mission impossible。有人会堆上千万美元在一套器材上，那也只是有限接近而已。如果还有人说无差别，那我说他是应该花更多的钱去卡耐基买个套票多听听现场，这么花钱可能更加值。说到现场，我得承认座位位置的差别还是很大的，一般说第二层的靠前部分效果是黄金的；头顶上有盖住的是下等了。这就又造了一个问题出来，拿录音和现场比的话，是和7楼一角的位子（$25)比，还是lower balcony前排($120)呢？

不过这个答案不影响录音的伟大。因为录音的地位也是无可替代的。我算挑剔音色吧，但是也听一大堆单声道的录音，有些是一刻不停有“炒爆豆”声的。对于职业指挥家来说，他头脑里的那支乐队永远是有着最完美音色的，所以不打紧。看你听的是音乐还是音色了。

真是奇怪，头一眼看还在，以为自己没问题都能看到，过了一会儿刷新你说的那两幅就不见了，可是和其他图一道都是放在picassa上面的呀。现在重新贴了一下好像又能看了，明天继续观察。各位也帮我盯着点儿，多谢多谢。