主题：【原创】临川四梦，最情浓处是“惊梦” -- 履虎尾

花非花，雾非雾，

夜半来，天明去。

来如春梦不多时，

去似朝云无觅处。

——白居易

人不论贵贱贫富，男女老幼，个个都会做梦，人人都在做梦。古今中外的浪漫主义艺术家们，都有关于梦的刻画描写，阐述发挥。借梦境来表达思想意识，已经成为一种文化现象。梦可以美丽神奇，也可以离奇恐怖；梦能够超越生死，跨越时空。写梦的最高境界，可不是今天银幕上的《盗梦空间》，那是闹剧一场。最精于写“梦”善于用“梦”的，是中国明代艺术家汤显祖。他四部传奇《邯郸记》、《南柯记》、《紫钗记》、《牡丹亭》，每一部都是以梦为戏眼，都是写梦用梦的杰作。因此，汤显祖的这四部传奇被合称为“临川四梦”，临川是汤显祖的地望。

《紫钗记》是在唐代蒋防所作传奇《霍小玉传》的基础上加工再创作而成的。作品演绎了一场男女主人公喜结良缘，却被卢太尉设局陷害，后蒙豪侠黄衫客帮助，终于重归于好皆大欢喜的幻梦。《南柯记》根据李公佐的传奇《南柯太守传》演绎而来，讲述了书生淳于棼在梦中到了大槐安国，招驸马，任太守，享尽荣华富贵，美梦终于醒来而皈依佛门。《邯郸记》也取材于唐人传奇——沈既济的《枕中记》，演绎的是卢生在梦中娶娇妻，中状元，出将入相，又遭陷充军，富贵荣华而又贫困潦倒，醒来却见一锅黄粱尚未煮熟。《牡丹亭》，亦名《还魂记》，全剧共五十五出，是汤显祖的代表作。故事演绎的是：

太守之女杜丽娘，自幼禁锢在闺阁。延师学诗，初读即是“关关雎鸠”。下课后与丫环去花园游览，妩媚春色更勾起无限春情。在园中牡丹亭上小睡，梦中得遇一少年……醒来后害相思一病缠绵，自画小像一幅，题诗句曰“他年得傍蟾宫客，不在梅边在柳边”。然后，杜丽娘伤情而逝。三年之后，有书生名“柳梦梅”者，进京赶考途经此处，有幸得见杜丽娘的自画像，更感慨于画上的题诗。柳梦梅见画生情，读诗生爱，其夜，杜丽娘的灵魂在其梦中显现。天明后，柳梦梅掘开杜丽娘的坟墓，杜丽娘还魂，重返阳世，有情人于是乎终成眷属。

在这四部传奇之中，思想境界和艺术水平最高的作品当推《牡丹亭梦》。汤显祖自己说：“一生四梦，得意处惟在牡丹。”汤显祖把现实生活中不可能发生的情节转移到了梦中，并运用浪漫想象和夸张手法，使之在现实中得以实现。从而对阅读者的心灵起到极大的震撼作用。可以毫不夸张地说，无论是思想境界上还是艺术手法上，《牡丹亭》传奇都达到了中国古典文学的浪漫主义顶峰。

《牡丹亭》全剧共五十五出，一篇篇读来，最出彩最绚丽最多情最感人的，却在“惊梦”这一出。故曰：临川四梦，最情浓处在“惊梦”也。少年读书时，俺对《牡丹亭》这部传奇，虽闻名久矣，最初却一直没有机会找到。直到七十年代中期，才从辗转从一位同事手中借到一部《汤显祖纪念文集》，这部文集除了几篇评价论文之外，就是这四部传奇了。俺灯下细读，只觉得余香满口。当俺读到第十出“惊梦”时，猛然想起《石头记》中关于此传奇的一些内容。俺急取架上书，掀到第二十三回，呵呵——找到了：

（葬花时从宝玉处读过《会真记》后）林黛玉见宝玉去了……闷闷的正欲回房，刚走到梨香院墙角上，只听墙内笛韵悠扬，歌声婉转。林黛玉便知是那十二个女孩子演习戏文呢。只是林黛玉素习不大喜看戏文，便不留心，只管往前走。偶然两句吹到耳内，明明白白，一字不落，唱道是：“原来姹紫嫣红开遍，似这般都付与断井颓垣。”林黛玉听了，倒也十分感慨缠绵，便止住步侧耳细听。又听唱道是“良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院”。听了这两句，不觉点头自叹，心下自思道：“原来戏上也有好文章。可惜世人只知看戏，未必能领略这其中的趣味。”想毕，又后悔不该胡想，耽误了听曲子。又侧耳时，只听唱道：“则为你如花美眷，似水流年……”林黛玉听了这两句，不觉心动神摇。又听道“你在幽闺自怜”等句，亦发如醉如痴，站立不住，便一蹲身坐在一块山子石上，细嚼“如花美眷，似水流年”八个字的滋味。忽又想起前日见古人诗中有“水流花谢两无情”之句，再又有词中有“流水落花春去也，天上人间”之句，又兼方才所见《西厢记》中“花落水流红，闲愁万种”之句，都一时想起来，凑聚在一处，仔细忖度，不觉心痛神痴，眼中落泪……

呵呵，想那曹雪芹先生，胸中境界何等之高，眼光更是何等苛刻，寻常的小说戏曲岂能入他老人家的法眼。他把“牡丹、西厢”写入书中，足以显示曹雪芹对王实甫汤显祖的重视。

在明代传奇各流派中，汤显祖属于“文采派”。《牡丹亭》艳丽典雅，绚烂多姿。而第十出“惊梦”则是整部《牡丹亭》的戏眼，是全剧最出彩的部分。这一出戏声情并茂，情景交融，文采郁郁，真可谓百读不厌也。在习惯上，这一出的内容又被分为前后两半部分，前半部分称为“游园”，后半部分还叫“惊梦”。因此，第十出也被称为“游园惊梦”。

我们也先“游园”，然后再“惊梦”可也……

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