主题：梅葆玖去世了 -- 林风清逸
北京京剧院12时许于官方微信号正式发布讣告：
著名京剧表演艺术家，京剧艺术大师梅兰芳先生之子，京剧梅派艺术掌门人，全国政协委员，梅兰芳京剧团团长，北京市梅兰芳艺术基金会理事长，梅兰芳纪念馆名誉馆长，中国戏曲学院研究生导师，国家级非物质文化遗产项目（京剧）代表性传承人梅葆玖先生，因支气管痉挛，深度昏迷，经多方抢救无效，于2016年4月25日11时在北京逝世，享年82岁。
在晚会上，一大票成名的戏曲艺术家只能在联唱里来那么一两句，简直是对他们，对戏曲的屈辱。有时候还成为歌手或逗笑者的绿叶，不知道那些狗导演怎么不知道尊重老人.
比较震惊的是 以梅兰芳之豪富9个子女才养大四个。那啥，是上世纪黄金十年时期哦
野鸡新闻里说梅葆玖多会玩儿又说文革时期耽误了10年京剧以至于梅家后人没唱戏的了。。。嗯顺便说了他哥姐的职业。
曾经听一个练太极的老师傅评说梅兰芳及梅派的唱腔，大意是用嗓子唱，气息（支出）又长，很耗元气，若无适当的补救方法，寿不长。
时代变迁，没有了京剧名家，国粹京剧是否会成为博物馆里的无形文物？
京剧演员唱念的气息吐纳是很科学的，不然嗓子是坚持不了几年的，很快就倒了。
戏曲，尤其是京剧演员，恐怕是平民中最长寿的一群人，八九十岁的有的是，令人惊叹的是他们当中好多人还能登台演唱，几十年的舞台生涯是得以长寿的一个重要因素，咏唱时浊气下降，清气上升，陶冶性情，娱乐身心，既养身，又养心。
楼下说梅兰芳的后人中没有再唱戏的了，凤凰网肯定会一如既往的引申一番，归因到文革的邪恶，制度的弊端，它不这样讲对不起刘长乐“太平绅士”的称号！
梅兰芳的后人中没人在梨园行讨生活，简单的两个原因，梅葆玖梅葆玥的后人生活的太好，不用去付出那份辛苦，或者是后人们根本没吃这碗饭的天分，梅家不想凭自己家的人脉捧出来不成器的后人，徒留笑柄，就像另一世家一样，没那个本事还非要干这行，捧得再高也是给祖宗丢人！
谁这样说，谁无知无识无耻，凤凰网这么说很正常，它不这样说才反常，即使是梅兰芳活过来这样说，这样说也是错误的！
文革十年不仅没有耽误京剧，恰恰是文革十年让京剧重新获得了生命，让京剧由伶人艺术脱胎换骨成为大众的艺术，京剧的受众由遗老遗少达官贵人变成了普罗大众，工农兵学商，京剧演员由赏物羽化为高尚的艺术从业者。
敬爱的江青同志亲自领导的文艺革命让京剧舞台不再充斥着群魔乱舞才子佳人封建帝王，江青同志领导的年轻一代文艺工作者对京剧的再创新是京剧发展世上空前绝后的艺术成就，京剧因此由垂死的艺术一夜之间而欣欣向荣，现代京剧革新了所有传统京剧的条条框框，京剧舞台从此可以表现现实生活，可以呈现风雷雨电，春夏秋冬，山川河流。
即使梅兰芳，梅葆玖们确实不认同现代京剧，不是什么了不起的事。即使现在一代因为现代京剧的繁荣而获益的京剧演员们不认同现代京剧，也不是什麽了不起的事！
在京剧艺术获得最广大的群众认同，取得空前的艺术成就的一个特点历史时期内，由于他们自身艺术修养和才能的局限，他们几乎完全处于被淘汰的境地，成为了彻彻底底可有可无的看客，这是他们和目前霸占着舞台，主导着话语权的他们的传人们目前最不愿意面对的现实。
很简单的道理，是李少春更像李玉和还是浩亮更像李玉和，是洪雪飞更像阿庆嫂还是杜近芳更像阿庆嫂，和所有的艺术门类一样，墨守陈规拒绝发展和改变的京剧是注定要被淘汰的！
恰恰是文革对京剧革命性的再创造，延续了京剧的生命，普及了京剧的知识，提高了京剧的可欣赏性，如果没有江青等人对京剧做过的改造使之升华为大众的艺术，京剧早就是小圈子作乐的奇巧，死翘翘了也说不定！
让你天天吃龙虾，连吃一个月也受不了吧
管你艺术性咋样，大家天天看月月看年年看能不烦？
结果WG结束了，大家逆反心理，京剧还能有啥奔头，本来就是要进博物馆了，这下更往前跨了一大步
再说了，就那几部戏，就突出几个主角了，其他人还成长不成长了？生物繁殖还得有一定的种群数量呢，京剧成长发展就靠8部戏不可能
我只看了红灯记。其他的不想再去看了。
目前现代时装京剧很少，多是传统剧目。这些传统剧目是文盲时代用来教化的东西，被现代人抛弃是必然的。
京剧不与时俱进，不反映现实生活，衰亡就衰亡吧。我一点也不可惜。
京剧人士时不时地骂文革和江青，我原来不理解。你的解释让我明白了。
非常赞同您的见地！
如果他们部分继续走文革中现代京剧之路也许有救。
现在，坚守百年前老掉牙剧本，真的只能在老头老太太中找到几许知音
贻笑大方，徒增笑柄。
但是这个世界上偏偏就有不知自己吃几碗饭的人，京剧行里还真就不少。
《杜鹃山》，于会泳同志在传统京剧曲牌的基础上吸收了大量江西湖南等地的山歌曲调，即使是不怎么懂京剧的人，看完全剧，也可以知道故事发生的地域，时代，以一支起于草莽的民间武装走上革命道路的曲折故事，诠释了党的领导是一切斗争取得胜利的根本保障这个真理。
大量的采用了前人不曾经使用过尝试过的曲牌曲调，开场戏的江西小调是江青同志亲自拍板选的。“劫法场”，“飞越鹰愁涧”等等场景是京剧样板戏舞台设计的登峰造极之作。
北京京剧团后来复排，不止一次，其中一次在北展剧场，我在，团丁竟然把枪掉在舞台上，雷刚狱中斥敌，手中镣铐一挥竟然把监狱门砸开了！
《智取威虎山》上海京剧团，北京京剧团都复排过，当年的王者样板团上海京剧院成立60周年时再次复排。
那叫一个惨不忍睹哇！！！
开场舞和群亮相，红旗，青松，白雪，绿军装，当年多美呀，他们复排的时候，红不红绿不绿，颜色那叫一个丑，杨子荣亮相挥手的招牌动作，他们愣是给搞得让我误当成陈佩斯在小品中的招手，而且，演员个个小肚子挺着，说明根本不练功了！
《红灯记》就更别提了，李玉和的唱，根本就没人能唱，他们唱的时候，我累得恨不得上台替下他们。
其他的几出也差不多，没人能唱。
《海港》李丽芳先生癌症手术重病之躯，清唱《忠于人民忠于党》，老太太中气十足，当时全场鸦雀无声，很多人热泪盈眶，李先生唱完后全场起立，雷鸣一般的掌声持续了十几分钟！现在和过去哪一个京剧艺术家有这样的功力，影响力？
《龙江颂》李炳淑的《望北京更使我增添力量》谁能唱？
《磐石湾》陆长海的扮演者李崇善《负伤痛》，上海当家的老生李军唱过，他唱的还不如我！
如今所谓的好老生，上海的杜喆，北京的张建峰，都唱过杨子荣《打虎上山》，杜喆第一句就跑调，让台下喊倒好，张建锋费劲了力气，也只能马马虎虎应付过去，唱的全无美感。
现在的这些人当然嘴上不说现代京剧好，因为他们根本没本事唱这几出，他们的老师与这些艺术顶峰上的杰作一点儿关系都没有！
您说得很好！谢谢！
河里对样板戏的精深解读还有很多，看过，但不记得作者，抱歉！
还好，江山代有才人出！
昨晚刚在电视里看徐克倒演《智取威虎山》，搞不懂：这种离经叛道作品为何能通过审查？
1、影片中看不到---普通民众被唤醒、解放并自愿、热情投入人类解放与自身解救事业的描述，反而是民众的后退与不支持、不理解这种解放与革命。
试想，中国的历次革命如果都像影片如此描述：只见少数人孤独，不见多少人相助---能否取得成功？
一部宣扬脱离群众，摒弃群众路线的影片能公映，说明什么?
2、任何一部战争片是否都要加点暧昧之情与胡抡瞎侃？
没有床戏与低级趣味是否就不会拍片？不谈情说爱是否就讲不下去？
不弄坦克、汽油桶炮及其它离奇情节是否就不够好莱坞，不能震撼人心？
---实在不好接受
咋回事呢？