主题：梅葆玖去世了 -- 林风清逸
张君秋先生著名的唱段《忆秦娥娄山关》，张派的经典唱段，张先生一段唱而不是一出戏为张派传人视为圭臬！！
《杜鹃山》是两颗最耀眼的明珠之一，另一颗是《智取威虎山》。
很多词因此不合逻辑，以《空城计》中的几句为例，“我本是卧龙岗散淡的人，凭阴阳如反掌保定乾坤。先帝爷下南阳御驾三请，算就了汉家的业鼎足三分。官封到武乡侯执掌帅印，东西战南北剿博古通今。”
“凭阴阳如反掌保定乾坤，东西战南北剿博古通今”，应该是“凭阴阳如反掌博古通今，东西战南北剿保定乾坤”才合逻辑。
就是艺人们文化水平很有限，戏班里有个落魄秀才就不得了了！
我认为和愉快的心情心境有关系。
唱歌时总是快乐的，唱戏时也是享受的，心情好肯定利于健康。
我不由得笑出了声，我以为他怎么也得推荐《二进宫》呢！
我也喜欢老戏，也就是传统戏，经常不定期的深圳，北京两地参加票房活动，但是我最爱样板戏，唱的好的也是样板戏。
《春闺梦》很无聊，程派适合唱这种悲悲戚戚的故事，比“无产者等闲看惊涛骇浪，洒热血，求解放，生命不息斗志昂”，人文境界，艺术境界，哲学境界差的何止十万八千里！
大势至河友从专业的角度详细分析了京剧曲调，台词，舞蹈的创作结构。
《奇袭白虎团》有结构不太对称的毛病，唱念弱，做打突出，后遗症是主角的经典唱段传唱的不多。
《智取威虎山》的群舞场面很多，除了开场小分队以行军队列出场，小分队风雪行军翻山越涧打上威虎山的群舞也很经典，江青同志还请周总理给行军中的动作细节提意见，还请四野中参加过剿匪战斗的老战士示范过战术动作，所有经过艺术加工的舞蹈动作都是可以还原为战场实际战斗原型的。
今天的演员已经失去了从精神层面理解戏剧的能力，具体的艺术具体的舞台呈现，对他们来说也是一座不可逾越的高山，举例一，《智取威虎山》消灭座山雕一场，连一个能表演跟斗翻进座山雕老虎椅的演员都找不到，还得找过去的老人，老人因为年龄原因，不复当年之勇，表演中肯定是做了大折扣，如是还伤了腰。
《沙家浜》“要学那泰山顶上一青松”也是一大段群舞，打进胡传魁后院也是一段极其出彩的武打，比之《奇袭白虎团》也不逊色啊！
《红灯记》没有多少舞，但是李玉和“斥鸠山”中的大转身，大旋子，是需要童子功，几十年的大武生才能完成。“赴刑场”李玉和受刑后的的一大串踉跄，没有人能做的像上钱先生一分半分。“柏山歼敌”的武打设计的有些简单，但是绝不粗糙。
《杜鹃山》杨春霞出场时边唱边舞，设计了“搓步”这一传统戏中不属于青衣的动作，兼具了创新性和写实性，很符合重刑后英雄的身份特征，“雷刚越狱”，“飞越鹰愁涧”虽然比重不大，场面的设计独具匠心，惟妙惟肖。
《海港》装卸工的群舞，“抢装”一场设计的紧张活泼。
《龙江颂》“夜战大堤”也是男女老少演员角色成分最复杂的一段群舞。
《磐石湾》开场女民兵补渔网的群舞极其写实，舞台上就是一副梭子纷飞的织网场面，陆长海飞身跳下悬崖的动作设计的极其惊险传神，全剧中更是不断地武打与群舞的穿插结合，与剧情进展高度统一。
所以说，样板戏的成功，除了天才的于会泳大师在京剧音乐上集前人古今的智慧和他本人不世出的艺术才华之外，编舞，武打设计，舞台背景，台词等所有的戏曲要素都达到了艺术创作的极致，美到了前无古人，后无来者。
又得看一遍
确实有个功课问题，否则就是看热闹了。
我出版过有关中国戏曲，主要有关元杂剧，长达数百页的专著，在此就不说书名了，是三联书店出版的。足够证明了吧！更别说其他中国传统文化了，先秦诸子，后世的诗、文、词，以及24史了。我自信不弱于任何这类专业的普通硕士生。
不要把批评你的文学不足，都视为极左极右！把学术问题或是鉴赏力问题或是智力问题硬说成政治意识形态问题，这其实是利用用政治来保护、掩护和庇护自己，打压正常且坦然的学术争论。
我小心翼翼，不知该如何回应你，只怕不小心又伤了你了！其实有时不是我真想伤人，只是有人太自我脆弱了！
我不脆弱，我等着你请求删除此文；我也会坦然接受被删除。出来混，总是要还的！我是早有准备的！
而一切历史也都是当代史！
因此，你所谓的“历史”就是圈地运动，就是占山为王，历史也必须经过你的认可。
但如今已不是任何人可以垄断定义的时代了。
国青第7肯定不行！全球200多国家，国青第7的可能取值范围上千了。
而且还只是一届的。
体育运动中你是要PK上下好几年的人的。
这样， 值域可能都过万了。
国青也就第1可能有点希望。
我还认识全青第三的，不也老老实实当码农，赚钱更实在。
我觉得演艺人才，需要的是天赋+练功， 不需要高学历。
演艺人才学历太高，会把宝贵的练功时间段和演出时间段都占用了，太可惜了，并且人员技能也荒废了。
我觉得，电影学院，戏剧学院，都不应该有表演系。电影学院，戏剧学院等应该培养摄影、导演、编剧、舞美 、动漫，等等技术工种就行了。最不应该有表演系，把人才都耽误了，并且造成垄断，潜规则等。
大学奖学金有大学奖学金的道道。名教有的势利眼，有各种潜规则。但有些名教眼光很毒，一看你的身材，你的球感就能看出你的潜力。有的虽然看到目前的球艺不错，但发展潜力不足的话，也会放弃。
戏迷们都知道这句，我当然拿他说事了。我可以拿另外一句说事，可没有人知道啊。
京剧讲究的是:无声不歌，无动不舞。可样板戏舞台上的演员们，随便走几步，点支烟吸上一口，再唱上这经典的一句。也许你觉得这很玩味，但我不这样认同。
现代教育的真正特色，是通过大批量培养具有相似水准的人才，推动整体素质的提高。
比如说，过去学徒式的单打独斗，可以培养出极个别极其优秀的人才。假设这种人才的能力是100分，人数是几个，那么其他同行的能力呢？
换做是现代教育，现代教育确实不能保证全都是尖子，但是他们可以一口气培养十万个能力在80分上下的人才出来，虽然很多可能只有六七十分，但是也不乏90分的人才。
在这样水涨船高的条件下，杰出的人才必须要有更高的水平才能崛起，100分的人才不说太多，至少也不会只有寥寥几个。
至于说到能力，学历至少说明达到了一定水准。
现在有不少艺术考级的课程，艺术考级虽然并不能保证参与者都具有很高能力，但是至少具有相似的、具有一定层级水平的能力。高级的能力不说全部都很高，但是大部分比低级的能力强。
这样，就可以提供筛选。
分级管理的优势，就在于便于筛选。经过预筛选，可以极大提高管理效率。
管理效率提高，行业工作自然可以开展得更加高效。
在整个社会都在一步步走向工业化的时候，戏剧人才培养不能跟上哦国内工业化脚步，自然人才基础就会受到很大影响，就会在竞争中落后。顶尖的戏剧老师在教育弟子的时候，其选材范围也就受到极大限制。
这样，基础人才少，中层人才不足，高层人才缺乏，在与其他行业的竞争中，也就会遇到先天不足。
大概得益于中华民族是一个多才多艺能歌善舞的民族，无论是汉族还是各个少数民族，都非常重视艺术培养，也包括戏剧艺术的培养，我们现在还有为数不少的戏剧家活跃在舞台上。但是，我们现在的人才数量还很少，还要努力解决。
喜欢京剧的人会看不起武家坡和春闺梦？你是不是特崇拜样板戏里的高大全人物？