主题：【原创】生存的意义－《The Pianist》 -- 童姥
二战胜利以后，波兰犹太钢琴师Wladyslaw Szpilman开始撰写他的回忆录《钢琴师》。后被改编成电影，在还是遍地废墟的华沙开拍，片名叫《华沙鲁滨逊》。后来被华沙政府改名为《不被征服的城市》，并在播出前加入华沙居民欢迎苏军进城的场面。
波兰裔法国导演波兰斯基，生在法国，父母是犹太人。波兰斯基本人在战前回到波兰。他的母亲死在犹太集中营，父亲幸存。而他自己当年8岁，是从铁丝网的一个被绞开的洞逃出去，才侥??活命。
某天，波兰斯基拿到了钢琴家Wladyslaw Szpilman的回忆录。看到第一章时，他就觉得这个题材将成为他的新片。正如波兰斯基所说“该片以令人吃惊的客观笔触描述了那段时期的真实情况，客观到了近乎冷酷和精确的地步。书中波兰人有好有坏，犹太人有好有坏，德国人也有好有坏……”他希望他拍出来的影片最大可能地接近于事实，而不是那种典型的好莱坞风格电影。
钢琴家在允许波兰斯基拍摄后，合上眼睛，长眠在萧邦的乐曲里――2000年7月，他88岁，没能等到影片最终完成。
影片自始至终，都站在一个旁观者的角度来感觉二战对波兰及波兰犹太人的伤害。比如在Szpilman最初被隔离在犹太人小区的时候，当他看到走私食品的孩子被活活的打断脊椎骨而死去，眼神充满了无助和恐惧。到了影片的结尾，看着一批批的犹太人在各种方式下死亡，这个时候，他的眼中已经没有了任何多余的表情。死神在这个时候，如同一个影子，随时出现，用各种方式表演关于死亡的一切。他穿梭在其中，只是为了生存，生存。他跪在德国纳粹的脚边，只是为了生存，生存。如同影片中一个地下党人说的那样，“活着，要比死更难。”
影片中的人物对白极少，没有任何的英雄式言语。对于帮助，或者被帮助，人们都用心灵做了最终的记录。Szpilman几次被投靠纳粹的旧日故友所救，那不知道命运如何的发亡命财的人们，借Szpilman的名义四处敛财的革命党人，帮助Szpilman藏身的日尔曼人夫妇。犹太人，有好有坏。波兰人，有好有坏。德国纳粹，有好有坏。革命党人，有好有坏。
Szpilman本身为钢琴师，但影片本身却不是以音乐为主要的表现形式。但音乐，却总在关健的时候起到对影片气氛进一步烘托的作用。当Szpilman在咖啡馆里以钢琴为生，那个时候的Szpilman心不在焉，音乐，可有可无。当Szpilman在藏身处看到一架钢琴，本能的坐在上面，然后，手指在键盘的上空开始划动，背景音乐响起，不弹即是弹。音乐，在Szpilman的身上，更是一种生存的力量。当Szpilman最后与德国军官面对面，弹起肖邦的《第四钢琴叙事曲》，从生疏到娴熟，从对生命的绝望到忘记生与死的距离，音乐，又是音乐，给了我们另一个永生之门。它在和平时期娱乐娱人，战争时期娱情娱性。将战争戾气化为一个人对生存的渴望。
活着，即是最伟大的胜利。
向最高贵的灵魂，致敬。
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关于《The Pianist》的一些反思
1、关于犹太民族
二战期间，波兰华沙犹太人由50万剧减至6W。就整个犹太民族的历史而言，欧洲也一直都有将犹太民族做为异己进行迫害的传统。从这一点上，与中华民族具有一定的可比性。
什么是忘记？什么是记忆？
二战时，我国同样倍受日本帝国主义的残酷迫害。从九一八开始，到南京大屠杀，已经成为了我们整个民族永远的伤痛。
但在《The Pianist》里面，却没有仇恨，没有呐喊，没有咒骂。只有人性对于生存的渴望，对战争的宽恕。他正视这一段历史，并将其用各种形式再现。战后的犹太民族，对于二战期间的战犯，拿出巨额财产在全世界范围内通缉。战后的犹太民族，用最短的时间，抚平伤口，然后用自己的方式，告诉世界，谁才是真正的强者。
2、关于爱
影片中有很多的爱。
比如亲情。在Szpilman一家6口分吃一块糖的时候。虽然他们并不知道等待他们的是死亡，虽然他们卑微，无法决定自己的命运，但是那块糖，却如同卡在我的咽喉处，让我久久无法发音。
再如爱情。其实影片完全可以拍成一部战争爱情片。漂亮的桃乐丝，对Szpilman充满了好感与崇拜。但是没有。等到逃亡的Szpilman再次遇到桃乐丝的时候，她身怀六甲，与丈夫一起帮助Szpilman，她挺着肚子，坐在房间里练大提琴。Szpilman，始终没有任何的语言，只是站在外面静静的观看。
在战争面前，爱情是什么？什么又是爱情？
记得有一部反映南京大屠杀的电影，最后，拍成了感情戏。
3、关于死亡与音乐
影片中的音乐，仔细的说起来，其实都是些很简单的音乐。但就是这些简单的音乐，时刻与死亡面对。Szpilman的手放在钢琴上，叫演奏。当犹太劳力们在平安夜被迫唱起圣诞歌，他们表现的不是愤怒，不是悲伤，而是希望。Szpilman的手在键盘的上空快速的滑动，难道，不也是一首最出色的生命赞曲吗？
4、关于波兰斯基
本片导演波兰斯基一直都是个毁誉参半的人物。他生在法国，父母为犹太人。二战时期，他回到波兰。其母死于纳粹集中营，父亲和他幸存。但对于那段亲身经历的过往，无疑是他一生的伤痛。
当年斯皮乐伯格邀请他拍著名的影片－《辛德勒的名单》，被他拒绝。因为对他来说，这段历史太过于痛苦。
1969年，他的妻子沙郎.泰特被“梅森党”杀害，他本人却对此表现漠然。后来他又卷入一场闹得鸡犬不宁的强奸案，虽然他极力否认，但是他在狱中服刑六个月，另加精神病医生的监护，最后他认为法官不会公正判决，而在候审期间逃跑，从而在1977年变成了美国在册的逃犯。从此20年间，波兰斯基再没有回过美国。
一个亲身经历过的人，用如此冷静的镜头拍摄出了《The Pianist》,没有仇恨与报复，只是尽量的重现一段历史。其身心所受的痛苦，非常人能体会。
5、关于生存
从此后，请重视任何的生存形式。因为，只有活着，才有希望。也只有活着，才能洗清“活着”的屈辱。更是只有活着，才能永远的记得这一段历史。
发个去年写的影评，算下河前的练手吧。嘻嘻。：）
波兰斯基邀请了德国军官Hosenfeld的后人们出席了《钢琴家》在华沙的首映。
钢琴家Szpilman曾经找到波兰的内政部长，联络了二十几个被Hosenfeld救过的犹太人，请求释放Hosenfeld，但没有成功。
这片子是去年看的最让我感动的一部。
喜欢里面冷冷的旁观视角以及对于生存和希望的再现。
特别打动我，可能是故事里那种超越一切的人性的力量。
我是《钢琴家》刚在美国上映的时候就看了。后来的两个月里，我看的，想的，all about The Pianist
，电影，书，影评，音乐，新闻，演员和导演的八卦、消息，......
后来我在一个中文论坛里说了几句关于《钢琴家》的好话，就被别人劈头盖脸臭骂一通，...... 
哈哈，西西河里不许骂人，才敢多说两句
很少能看到一部从小处着眼的片子，能将很多很大的东西讲的这么好。而且比之二战时的抗日，同样具有一定的可比性。
当然，我也有朋友谈到这片子的时候说看得没意思。影片的感觉到最后依然要和观众自身相融合。任何片子也不可能让所有的人都喜欢。
：）
她父亲是犹太人，二战的时候也在波兰。有一天出去取信，回家时全家人都被杀了，只有他一个人活了下来。后来辗转到了美国，战后重新娶妻生子。而且她家也是艺术世家，她自己是学钢琴的。实际上我是听完她讲给我的这段往事后才真正了解这部电影的。之前看得时候也感到很震撼。但电影终归是电影，你身边人的遭遇会给你更大的震动。
这电影里面有什么会被人臭骂的地方呢？
按他们的意思，好来屋里犹太人导演拍的电影都是充满犹太人的偏见。“可是，”我说：“《钢琴家》不是好来屋做的电影啊？！”...... well, “全一样！”
难道国人也歧视犹太人不成？国内的人有时候太偏激了，信息来源太少，又天天被洗脑。
男主角也拿了大奖。虽没有《辛德勒名单》那样大规模屠杀的镜头，但看的时候让人几乎窒息，待杀羔羊般无助的弱者，阁楼里向蟑螂一样躲藏的艺术家……
导演本身虽也是犹太人但影片是站在“人”的角度上来处理的，没有刻意褒扬，贬低任何民族，一切都在那平静的钢琴曲里静静的诉说，反而能让人们不停的思考着人类所作的一切……
人都有自己恶的一面和善的一面，扬善抑恶也不是那么简单，特别是在特定的历史，政治，人文环境里。犹太人为了家族，面包去出卖同胞，德国军人在失败前夕又帮助了犹太钢琴家，这一切都不奇怪，因为大家都是人！
当然，被政治洗脑的纳粹所犯的罪恶是客观事实。那个德国军官本身并不是黑衣带红袖章的实行种族清洗的党卫军，看其的军服应该是在第一线服役的国防军。也许是失败前夕的惶恐，无助使他体会到了钢琴家的命运，从而产生同情之心呢！？
人性很浓的观众才会去懂得欣赏.
被政治洗脑的,很难理解当中的意义的.
他们适合看"英雄儿女"
"血战台儿庄"