主题：【整理】法国爱情片《37.2°C的早上》（1986） -- 燕人

这个电影被IMDB的北美标准定位为情色erotic和心理悬疑psychological drama故事片。中国人会同意这个情色片定位，至少电影里男女主人翁的角色全裸的和性交场面的镜头会让触动很多国人。但是法国人似乎对此并无介意。法国原名为《37.2°C的早上》，英文市场名为《蓝色的贝蒂》。

电影剧本来自同名小说。作者是亚美尼亚后裔的法国公民Philippe Djian。电影叙事采用了男主自叙角度，很有是原作者的真实故事。因为他在能够出版这部小说之前，做过无数种类的体力工作，与电影中男主的生活相类。

故事的主线是男主在法国南部海滨打散工时认识了一位热情奔放的19岁靓女贝蒂和由此发生的故事。性爱是两人之间的主要语言，男主因此对贝蒂百般恩爱。贝蒂有个自由的灵魂，但可能有点太大，如男主说，这个世界对贝蒂而言太小了。贝蒂反对男主做各种世俗工作。她逼迫各家出版商将男主的小说出版，无果，自己差点进监狱。她想要孩子，因为假孕现象而精神失常。最后疯了，扣掉自己一只眼睛。此时有一家出版商来信表示兴趣。男主含泪扼杀了昏睡中的贝蒂，继续自己的写作生涯。

我眼界比较浅，只看到贝蒂反对男主做体力工人被资本家剥削的勇气。男主对此（被剥削）是无奈的。我也表示无奈。这是我看此片最大的收获。

我看到一篇加拿大人很深入的影评《蓝色的贝蒂，爱的样子》，特此翻译在此。

【1989 年，电影评论家 Raphaël Bassan 创造了“cinéma du Look”一词。Bassan描述了法国电影中始于八十年代初并持续到九十年代的趋势，并指出了让-雅克·贝内克斯、莱奥斯·卡拉克斯和吕克·贝松作品中的共性。这些导演的电影通常没有强烈的意识形态角度（至少与六七十年代的法国政治电影相比），他们从广告、时尚和漫画中获得的灵感多于从高雅电影艺术中获得的灵感。他们优先考虑色彩丰富、表现主义的意象，而不是心理现实主义，构建了近乎幻想的世界，其审美化赋予了他们的电影故事——通常聚焦于不幸的浪漫情境中的边缘化、漂泊的年轻人——一种高度的情感和宿命感。

贝内克斯1981 年的处女作《女神Diva》被美国理论家 Fredric Jameson 称为“第一部法国后现代电影”，后来被证明是 cinema du Look 的开创性电影之一，体现了该运动的媒体意识、视觉驱动的方法。 《女神Diva》讲述了一个送货男孩对一位歌剧女歌手的痴迷，同时又与歹徒和警察纠缠在一起的故事，这可以说是一部惊悚片，尽管它更感兴趣的是观察人物的行为，或者纯粹的视觉创造力，而不是推进紧张的叙事。正如罗杰·艾伯特在该片在美国上映时所写的那样：“这位导演大胆尝试，用他的摄影机和演员做出疯狂且不可预测的事情，只是为了庆祝电影制作。“

两年后，贝内克斯制作了不太受欢迎的戏剧《阴沟里的月亮》，由杰拉尔·德帕迪约和娜塔莎·金斯基主演。直到 1986 年，导演凭借《蓝色的贝蒂》才兑现了 《女神Diva》对故事、角色和视觉效果的承诺。改编自 Philippe Djian 1985 年的畅销小说《37.2°C的早上》，讲述了一位以勤杂工为生的三十多岁有抱负的作家与狂野、冲动的 19 岁贝蒂之间的一段激情恋情。性爱场景由稳定、缓慢移动的摄像机拍摄，精确构图，同时我们听到男主人公佐格（让-于格斯·安格拉德饰）在画外音中说道：“我认识贝蒂一周了。我们每晚都做爱。天气预报说会有暴风雨。”碰巧的是，佐格比她更能抵御贝蒂（贝阿特丽斯·达勒饰）引发的风暴。

“cinéma du Look”风格的电影经常被批评（尤其是电影手册Cahiers du cinéma（电影评论刊物）的作者）肤浅，《37.2°C的早上》也未能幸免。当这部电影上映时，塞尔日·图比亚纳（Serge Toubiana）在电影手册中写道，它只不过是一系列支离破碎的、幼稚的图像，尽管这些图像看起来很漂亮。贝内克斯有导演广告的背景，其中一些广告与《37.2°C的早上》的摄影总监让-弗朗索瓦·罗宾 (Jean-François Robin) 合作过。罗宾后来说，两人故意拍摄《37.2°C的早上》的某些场景，就像展示一种产品一样。从佐格和贝蒂给海滩度假屋刷的糖果粉色和绿松石色，到佐格给贝蒂买的柠檬黄色奔驰车，再到贝蒂穿的裙子的猩红色，我们不难看出这种手法。

影片形象的自我意识远非与故事脱节，经常为一个场景设定情感基调:例如，强调贝蒂的鲁莽，或者表达热爱和平的普通人佐格任由自己被她的个性力量所吸引。色彩的饱和度，灯光的强度，人物从一个特殊的环境或情境转移到另一个特殊情境的推进力——所有这些都适合贝涅克斯正在创造的叙事世界，一个容纳难以置信甚至不可思议的地方。贝蒂在一个晚上读了25本佐格的笔记本，然后，用她的初学者的打字方法，不知怎么地把它们变成了一部小说。一个生日蛋糕被放在汽车的后备箱里，上面点着蜡烛，经过长途旅行后仍然完好无损，仍然燃烧着。这种怪癖延伸到《37.2°C的早上》中的每个角色，但他们都设法保持了令人信服的魅力和独特;他们之间的关系画得很好，经常令人感动。尽管有跌宕起伏，性和暴力，混乱和悲剧，这往往是一个你想要访问的世界。

如今，对这部电影的讨论往往围绕着它对裸体的广泛使用，但批评《蓝色的贝蒂》为色情厌女的表现，则忽视了这部电影的复杂性以及它对女主角的同情。贝内克斯通过佐格的目光向我们展示了贝蒂，并最终向我们展示了这种目光对她有多大的伤害。因为佐格致力于维持他对贝蒂的看法，认为贝蒂是一个狂野的、色情的幻想，其目的是让他摆脱被动，唤醒他的创造性和性欲，所以他忽视了将她视为一个完整的人，忽视了她的存在。明显的精神疾病的迹象越来越令人不安，直到为时已晚。贝内克斯在展示这一点时远非教条主义，但通过采用佐格的视角并冷静地呈现它，他允许观众在阅读这部电影时被牵连到对贝蒂的伤害中，而佐格未经审查的特权被暴露出来，因为面对伴侣的折磨，他的平静变得越来越难以认同。

此外，尽管镜头停留在贝蒂的肉体魅力上很容易被视为纯粹的剥削，但事实上，贝涅克斯在达勒（女主演）的第一个电影角色中给了她足够的空间来探索角色，充分发挥她的性感、任性、黑色幽默感和自我毁灭。例如，在贝蒂和佐格的第一次戏中，镜头不仅聚焦在他和她的裸体上，还展示了她在取悦自己，这在男性导演的主流性爱场景中并不常见。贝蒂是一位性欲旺盛的冲动型的女人，是女性欲望和能动性以及熵力的令人振奋的写照。

在《蓝色的贝蒂》首次发行之前，贝涅克斯对这部电影进行了三小时的剪辑，他很满意。但是，也许是在《阴沟里的月亮》的反响之后，他对自己产生了怀疑，他认为发行商会更喜欢更短的长度，于是把电影缩短到两个小时，这个版本就是最初在影院上映的版本。直到五年后，他最喜欢的三小时版本才发行。在这部电影中，贝蒂心理的恶性循环有了更多的发挥空间，在她的暴力情节之间有了更好的平静间隔，角色所处的世界之美，以及电影中心的真正浪漫。

当我们见到佐格时，他是一个海滩度假屋社区的管理员，不过，正如我们将了解到的，他曾经尝试过写作。他对自己的生活很满意，住在海边的小木屋里也很开心，很少去想他放在床垫旁边一个破旧的纸板箱里的满是字迹的笔记本。不安分的贝蒂是他的反面。在达勒激烈的表演中，贝蒂一刻也不肯让佐格的叙述停滞不前。有一天，她来到佐格的平房，只穿着一条做成吊带裙的围裙，提着行李箱，从那时起，她就和他住在一起了。

贝蒂和佐格之间不仅有肉体上的激情，还有真正的温柔。导演把这对夫妇描绘成经常裸体的样子，这种方式并不总是让两个身体变得性感，有时只是表现出这段关系中深深的安慰和脆弱。导演和摄影使用了柯达胶卷的暖色调色板作为参考，特别是电影的早期部分充满了度假照片的阳光魅力。在发现佐格的一盒笔记本后，贝蒂认定她随和的男朋友是他那个时代最伟大的作家。当他做家务时，她为他精心烹饪。

晚上，佐格和贝蒂坐在门廊上吃、喝、笑，完全沉浸在彼此的世界里。从头顶的一个镜头开始，我们看到灯火通明的海滩旋转木马，以及贯穿整部电影的马戏团般的音乐。她告诉他:“和你在一起我很开心。如果可以的话，我想和你在一起。”她拍下了可爱的宝丽来照片，拍下了他们俩把海滩上的房子涂成粉红色和绿松石色的样子，就像孩子们一样，他们把这项工作变成了游戏，比赛看谁先完成。但贝蒂也容易情绪波动。在得知佐格的老板希望她（无工资，因为她免费住）和男友一起为他工作，并且他们将粉刷每一间度假屋后，她大发雷霆。佐格对她说:“小猫，为了能和你在一起，我愿意把整个小镇都涂成粉红色。”但最终，在与老板发生冲突后，她烧毁了佐格的小屋，海滩田园诗般的生活结束了。两人逃到巴黎，住在她的朋友丽莎拥有的一家波西米亚酒店。

在酒店，“所有的房间都能看到河景”，但除了佐格和贝蒂，似乎没有其他客人住在这里。佐格帮着做各种各样的事情，而贝蒂则全身心地投入到出版他的小说的项目中，从他手写的笔记本上打字。与此同时，他们与丽莎组成了一个紧密联系的团体，不久，她的新男友埃迪也加入了这个团体。这部电影的这一部分是由集体生活和美好时光的精神所定义的——音乐、笑声、喝酒、跳舞、共享咖啡和果酱卷，在可爱的、过滤过的晨光中，埃迪穿着华丽的丝绸睡衣。（这两人是中产阶级背景）

但贝蒂的热情和乐观是脆弱的，因为她对佐格小说的痴迷让她把书寄给出版商——甚至在半夜——每天早上都赶着去查看邮箱的回复，但当她发现拒绝时，她却崩溃了。因此，贝蒂和佐格在巴黎的生活在舒适的幸福之间摇摆不定——他们保持着孩子般的快乐，对周围的世界一无所知，也不关心别人的想法——而当贝蒂的行为变得不稳定和暴力时，她带来的震惊和伤害越来越频繁。她在埃迪的披萨店用叉子捅了一位要求很高的顾客(她和佐格开始在那里工作)。为了回应一封特别严厉的退稿信，她在一位编辑的家中攻击他，用一把金属梳子划破他的脸。

（燕人评论：贝蒂在比萨店的行为与在海滨度假村是一样的对资本主义生产方式的反抗。在海滨度假村直接反抗资本家。在比萨店则是对一个不可理喻的顾客。同样的体力压榨的工作环境，比萨店更差。但是比萨店老板是朋友。此处比较缺乏典型社会意义，因为贝蒂的出身如何能够有中产阶级背景的朋友。)

在艾迪的母亲去世后，贝蒂和佐格幸运地找到了另一个临时住所 -艾迪请他们住在他去世母亲在一个外省小城的房子里，并继续经营他家的钢琴店。起初，贝蒂和佐格基本上很满足，打破了旧墙，让这个地方成为自己的家。在一个细腻动人的场景中，佐格在店里的一架钢琴上为贝蒂演奏了一首简单的、令人昏昏欲睡的歌曲;她加入了一个面对的，甜蜜的同步弹奏。几天后，她卖出了第一架钢琴，佐格骄傲地笑了。他很容易随遇而安，与镇上形形色色的人物交朋友，但贝蒂的暴力和非理性继续恶化。她将手从玻璃窗上打了出去，鲜血溅满了他们的家。当怀孕测试结果是假阳性时，她剪掉了头发，开始听到声音。到目前为止，她已经成功地把佐格完全拉进了她绝望的世界。他在枪口下偷钱;当她诱使一个小男孩离开母亲去玩具店游玩时，她和佐格一起手牵手从警察那里逃跑了。

在一个神话般的糟糕时机，贝蒂，在她的自我毁灭暴力的最低点，挖出了自己的一只眼睛，并因震惊而住院，就在佐格接到出版商的电话，告诉他他的小说终于被接受之前。他回到医院告诉贝蒂这个消息，却发现她精神紧张。他抚摸着她的乳房，表达自己的悲伤，然后攻击医生，因为医生告诉他贝蒂可能需要无限期地住院。他深夜乔装归来，温柔地说了声再见，然后用她的枕头把她闷死，以示仁慈。从某种意义上说，贝蒂已经完成了她的角色——兴奋、性和灵感的源泉——她可以在分娩后把佐格送到生命的下一个阶段，让他自由地回家，平静地开始他的下一部小说（原句如此，不解）。会有观众把贝蒂简单地视为一个性对象、一个狂野的幻想或一个创造性的缪斯，但一直以来，贝涅克斯和达勒都把这一观点复杂化了。

在整部电影中，贝蒂时而努力扮演传统女性角色，时而与之抗争。她在佐格的海边小屋为他们做一顿健康的晚餐，或者用手和膝盖擦洗地板。受到他所谓的天才的启发，她成为了他的秘书，帮他打印手稿并寄给出版商。当她相信自己怀孕时，她会陶醉于成为母亲的前景。但是，为了获得家庭的幸福，这些试图将自己挤进传统性别模式的人，首先被周围世界的现实所挫败，然后被自己手中的暴力所彻底消灭。换句话说，她拒绝顺从地接受这些失败，而是通过她的爆发来展示她的自主性和能动性，她通过破坏性来采取行动的能力。

虽然佐格爱贝蒂，但他却故意忽略了贝蒂行为背后的混乱:例如，当她告诉他，她听到了自己脑袋里的声音时，他的回答是，她听到的只是风声。她既是一个男人的幻想对象，又是一个处于精神痛苦中的真实女人，达勒在这个角色的刻画中所体现的复杂性，这个角色既是一个男人幻想的对象，又是一个遭受精神痛苦的真实女人，这使得她的处女作表演丰富得惊人，《蓝色的贝蒂》让她一举获得了国际声誉。这位演员后来拍摄了数十部电影，其中包括与克莱尔·丹尼斯、迈克尔·哈内克和吉姆·贾木许等导演合作的电影。

《蓝色的贝蒂》光滑的表面和前景突出的景象使它成为cinéma du look风格的核心作品之一。但在影片的感官美学中，有一幅具有挑战性的女性肖像，她不能把自己压进为她提供的盒子里；还有一种对男性目光的谴责，这种目光包含了她的身份和她的挣扎，以维持自己对性和浪漫物化的幻想。最终，贝涅克斯向我们展示了厌女症的残酷，一旦我们和佐格最终被迫面对贝蒂的真实身份，我们就不能再让她存在了。】

最后说一句，男主演是电影《玛戈王后》中查理九世的扮演者。

不过翻译成此名字的人忽略了贝蒂的精神内涵。

节奏太慢，光片头字幕，干干的，就费去一分半钟，不知道导演到底要讲个啥故事

我看的片名叫巴黎野玫瑰，可他们两个住的那排房子居然能看到大海。巴黎在海边？

同意电影手册里写的：支离破碎的、幼稚的图像……

当然目标市场比翻译本身更重要。😂

和老婆讨论了一下这个电影的三个名字。

法国人原创的《37度2的早晨》，平淡无奇。我老婆说，这么热，可以说明二人之间的感情力度。我觉得有理。实际上电影第一段海滨度假村是法国南部某地,按小说的写法是

【格吕桑（法语：Gruissan，法语：[ɡʁɥisɑ̃] （ⓘ）；奥克语：Grussan），法国南部城市。。。格吕桑位于奥德省东部，地中海海滨，是纳博讷的一个近郊卫星城，因旅游业而兴盛】

那里的夏天温度的确很高。老板因为看见贝蒂和佐格同居而不满，可能他对贝蒂毛手毛脚被拒绝，所以开除了贝蒂。所以他故意要求佐格和贝蒂把所有度假屋都刷上漆。佐格委曲求全。这导致了贝蒂的第一次情绪发作。

英文版本《蓝色的贝蒂》是我从英文直译的，更符合原意的应该是《贝蒂蓝》，作为一种颜色的名称，就如电影中各种场合下明亮的颜色，如粉色油漆，柠檬黄的轿车，桃红色的衣服和鞋子。蓝色本身是忧郁的象征。贝蒂对世界的抗争是必然失败的。贝蒂蓝这个名字也符合法国“颜色电影”这个流派的主旨。应该说英文名起的有创意且有味道。

《巴黎野玫瑰》这个翻译太直接了。当然也符合电影表面的情色场景。但是贝蒂不仅仅是因为野玫瑰所以扎人。这个名字把贝蒂的人格看低了。故事的情节之一发生在巴黎郊区，勉强贴边。贝蒂最后丧身之地是

【马尔沃若勒（法语：Marvejols，法语发音：[maʁvəʒɔl]；奥克语：Maruèjols），法国南部城市，奥克西塔尼大区洛泽尔省的一个市镇，隶属于芒德区[1]】

距离巴黎580公里的车程。电影中佐格和贝蒂开车陪同他们的中产阶级朋友去那里给其母下葬。

法国的爱情片独具一格，比意大利的要深沉，想起以前女友推荐看的《芳芳》。

我还没有看过尼基塔，是吕克贝松的作品吧。

他还有一部与阿佳妮合演的《地下铁》，评价不如这两部。

像《这个杀手不太冷》《安娜》《红雀》等等，都像是尼基塔的延伸，但都不及港片《黑猫》，百分之百抄的剧情，连人物造型也一个不拉地复制。

首先要多谢老兄推荐。《黑猫》拍得不错，与《尼基塔》不相上下。当然，如果考虑原创的话，那《黑猫》要低于《尼基塔》。我说说这两部片子的不同的地方。

贝松构思《尼基塔》的侧重点应该是刺客和普通人生活的矛盾。他忘记了尼基塔未经整容，在市面上行走会有可能被以前的熟人认出的。《黑猫》想到了这一点，安排刺客在香港，避免了熟人碰面的机会，然而还是被认出来了。这导致了黑猫和组织的冲突。

尼基塔的欲望过于强烈而很容易造成工作与生活的矛盾。到底是东方人思想，黑猫就表现地比较柔和。

贝松未渲染具体，但安排尼基塔最后的工作失误造成她被迫出走。黑猫的工作并无失误，而只是导演安排出不得不与男友分手的桥段。男人的心脏位置是导演开的好大脑洞。不过娱乐片就不追究了。

贝松构思《尼基塔》的一个主要缺陷是尼基塔为什么要遵从政府的杀人要求。她尽管法律上的身份是属于政府，但不是奴隶。她没有必要必须服从。最后尼基塔自己跑掉也没有太严重后果，至少贝松没有试图安排。

《黑猫》安排地非常合理，大概是从金庸那里学到的桥段。黑猫头部被放置芯片导致巨大痛苦，非吃政府给的止痛片不行。所以她必须服从。

具体两个形象，尼基塔比较成熟，更像杀手。梁琤则显得很幼齿。但是她的表演还不错。

梁琤有部《赤足惊魂》（1997）情节和场面更火爆，超出一般三级片水平。

归根结底就是中国传统的"道理"，如邪不胜正，有仇必报，黑白不两立等等，西方的电影没有这类的“羁绊”，他们主要表现大与小的矛盾，主角对抗整个黑帮或是社会对立面，没有太绝对的正邪之分，就像很多西方的黑吃黑电影，金钱，酒和女人加枪组合就完事了，社会的义务之类的全无，而这类型的港片还是会加个忠孝义情节嘀。

关于梁琤，年轻时还追过她和秋官主演那部《江湖奇侠传》，古装太好看了，可与黎姿比美呢。

那就不看了。

梁琤的条件不错。可以和黎姿一比。

国内似乎叫《追狐》，陈小春，梁琤，于荣光主演。

电影故事安排得可以。梁琤此次角色不是武力超强的杀手，而是想从治安转刑侦的女警。通过皮条客陈小春装扮成酒吧女吸引敌人上钩。对方却是一个武力超强的大坏人，轻易将梁琤置于胯下。最后陈小春和梁琤跑到大陆，合手将之击败。

坏人之恶之强很夸张。梁琤和陈小春的胜利也属侥幸而不可思议。

油管上有这个电影清晰版本。可以看看美女的不同表现。导演很有趣，给陈小春很多人情戏。

90年代的警匪港片以为基本上阅遍，看来不能太自信，谢谢推荐。

前几天看了老兄的英国建筑那贴子后恶补英国片，连看几天，迷上了Michael Caine，年轻时的他太帅了。

票房卖了8百多万，其实还可以看的一部片子。