主题：扔土坷垃引玉:漫谈中国电影产业 -- 烤面包的胖大叔

土坷垃啊，真的是土坷垃。我对经济谈不上什么了解，对电影充其量也就是个爱好者的程度。也就是随便说说，请大家多多指正。关于本文所引用数据，都出自公开资料。篇幅原因，不能一一注明，如果谁对数据有疑问，我会给出详细出处。

“文化产业”本是上世纪40年代西方法兰克福学派一个批判性的术语。现在用来指称用工业标准组织生产，存储，销售文化商品。 “电影产业”作为“文化产业”重要分支，国外的研究成果汗牛充栋，研究理论已涵盖社会科学的各学科，分析手段更是层出不穷。相比之下，中国电影产业起步很晚，具体的研究方法目前多沿袭国外的成熟套路，新义不多。

既然说到“电影产业”有个工业标准，这个标准有什么用呢？怎么说呢，电影呢，虽然说也能算是艺术品，但这个艺术品是从流水线上下来的。比如说很多人抱怨中国电影编剧比较烂，如果相对成熟的产业是怎么解决编剧这个环节的呢？这里推荐一本书，何建平的《好莱坞电影机制研究》，我这里给没时间看书的同学简单总结下，在好莱坞呢，导演一般脱离编剧这个环节。剧本，剧本，一剧之本，整个影片的影片成本，拍摄进度，人员安排都是通过剧本来确定，制片公司专门有个制片部，一部剧本的完成是一个团队分工协作的结果。剧本没有名字，只有编号。故事，对白，环境，心理，这些都有专人负责。电影的基本单位是镜头，而每个镜头都有顺序号和拍摄标记，连拍摄米数，专业效果等，都详细列明。

再比如说，现在影视上有什么BUG，观众就骂导演，其实这和导演还真没什么关系，这工作都是“道具”负责，我听周传基的讲座，讲好莱坞电影制作道具部门的严谨，都是专业性极强的，导演根本插不上手。那导演是什么呢，其实吧，导演可以看成是总装车间的工人，唯一特别点地方就是有品牌效应。如果放到整个电影产品的流水线上，没有那个工人是不能被替换的。

说中国电影产业起步晚，晚到什么时候呢，说法有不同，有的呢把上限定在1993年，甚至定在1988年，有的呢定在2003年。这早的呢，太早，晚的呢，也太晚了。定在2003年的根据是，《电影制片、发行、放映准入暂行办法》是在2003年。这项政策是中国电影产业具有里程碑意义的。不过呢，问题得这么看，政策的出台总是具有一定的延后性，事实上，1993年-2003年这十年，可以看成是中国电影涉足市场，各种资本进入这个行业，和国有资产，政府部门进行复杂博弈的历程。《暂行办法》相当于把这个结果用文件的方式固定下来。

谈到电影产业，还要对这个产业内部进行一些分析。这个产业大概可以分为三大块。一是制作，一是发行、放映，一是后电影产品。而这三大块可以视为一条时间链，电影产业由此形成一条产业链，这条产业链的核心是时间，时间是将消费者分配到产品空间的重要载体。从世界电影产业来看，利润获取的重心已经由第二环节移向第三环节，换句话说，票房收入在电影产业中已经不是主要收入，以好莱坞为例，08年票房收入只占整个产业收入的1/3。有美国电影学者指出，在此后20年，这个比例将近一步下降，最终这个比例将成为5%。而中国电影的票房收入依然占到全部收入的75%以上，后电影产品开发不足，是中国电影产业的致命软肋。

后电影产品开发不足，不是孤立的，从产业链的角度来看，要有品质过硬的制作，和完善的发行、放映渠道。而目前中国电影制作的困局，首先是机制方面，目前中国电影沿用的影片制作机制还是以“导演制”为主，“导演制”呢，最大的缺点在于，导演一般来说对项目管理不是很精通。而对于西方成熟的“制作人”机制，由学院出身为主题的中国电影人出于本能的加以抵制，认为“制片人”制将会使电影完全受“商业利益”的驱动，进而会对“电影”的艺术价值受到影响。那么是让“导演”在“制片人制”下，专心负责电影艺术；还是在“导演制”下包打天下，从前期到后期制作一管到底。那种方式比较好，哦，从我个人的角度比较看好“制片人制”，但问题的复杂性在于，中国似乎也没什么好的职业制片人。或许出路在于，电影导演的转型，比如冯小刚，张艺谋以后转型为职业制片人？哦，谁知道呢。

如果从数据来看，中国电影的产业化改革好像是失败的，怎么说呢，在80年代初，中国电影极度辉煌，全民年平均观影是28次，全国累计观影人次是293亿。而2008年全国观影人次是1.3亿。数据是有点悬殊。当然啦，数据只是数据，还必须要考虑到电影产业在中国整个文化产业的比重的历史变化。不过这个数据反映出一个问题，就是中国电影曾经是一项全民娱乐，而现在变成了阶层娱乐。这是中国电影发行机制的改革引起的变化。自从引入分账制度，票价就直线上升。在电影院看电影这项文化行为，变成了某个阶层的文化行为。而这个阶层的成员也用“看电影”这个行为强化他们对本阶层的认同。重要的是，这个阶层在网络空间享有很强的话语权，他们在第一时间观看了新片后，通过在网络发表见解，直接影响了对该片的评价。这个阶层事实上也成了电影制作人的第一目标顾客，满足这个阶层的审美需求和价值取向，成了中国电影人在制作影片时首先考虑到的，这有没有可能使得电影从题材到内涵以及审美趋向都比较狭窄呢？嗯，应该说还是有这个可能的。

过去，国内的电影发行采用的是逐级发行模式，就是省-市（县）-影院的按区域垂直供片模式，现在除了西部几个省份，全国绝大多数地区已经采用了“院线制”。“院线制”是世界电影放映业广泛沿用，并被证明为最有效的放映模式。事实上，中国电影行业的改革的切入点也正是放映业。院线制呢，可以看成是影院的连锁经营实体，以资产为联结，以资本为纽带。而中国“院线制”的隐患也正在资产联结不够紧密，很大程度靠书面协议，而改革的初衷，希望形成统一品牌，统一排片，统一经营，统一管理的发行放映机制，基本也停留在纸面上。如果不发生重大变革，包括宏观方面的资产重组以及微观上的管理模式转变，中国的院线制还是蛮不健康的，还好，虽说中国加入了WTO，但文化运营这一块还是没全部放开，中国影院应该说还有时间，也有机会进行改革。话说回来，中国文化市场这块肥肉，国际大鳄早已垂涎欲滴。事实上，他们也通过各种方式把手已经伸了进来。比如说，分析下目前较大的几家民营电影公司的融资途径，可以发现很多有趣的事情。当然了，我作为一个普通电影观众，唯一的希望就是能方便而又便宜的看上一场电影，说实话，我都不知道这个要求算高，还是算低。

哦，最后还是祝福中国电影产业吧。也谢谢大家看完这篇贴子。