主题：谈谈余光中 -- 田昭明
家园 谈谈余光中 知乎上有人讨论余光中，题目是毁誉参半的余光中（黑点是反共，反乡土化，反左翼，大意上政治上毁，文学上誉），这一篇是回答。我先亮明立场，余是我最推崇的诗人与作家，我认为在新时期（近五十年）吧，他是文学成就最高的中文作家，没有之一。
他有四个身份，诗人，散文家，翻译家和评论家。翻译和评论我看不懂，我喜欢的是诗歌和散文，他的诗歌水平最高，可以说是近五十年中国最高水平的诗人。但在大陆流传不太广，耳熟能详的只有《乡愁》。
先说说政治观点和文学论战的事。余祖籍福建，江南出生长大，抗战时期在四川上中学，胜利后回到南京上大学，然后就跟随父母跑路到台湾，住在眷村。没查过他爸爸官儿有多大，但他的政治立场肯定是坚定的国民党了，信不信三民主义不清楚，但年轻时候尊崇蒋经国，这也是你们说的论战的由来吧。那一段历史应该是大学毕业后的事，52年到58年，说实话我也不知道，只在知乎上看过。如果说五十年代的自由派和乡土派，就是民进党的前身，美丽岛那批知识分子，都是民进党的大佬，施明德，吕秀莲，陈菊等，阿扁是辩护律师。左翼作家是谁我不知道，那时岛上没有共产党，也没有左翼文学，国民党统治是政治高压白色恐怖的，共谍都一律枪毙的，他们叫戡乱时期。当时大陆反国民党，所以舆论支持民进党。后来民进党做大，开始台独，大陆就支持国民党，我们纠结这个没意义。现在去查百度百科的美丽岛事件，评价还是正面的。
说到对共产党的政治态度，余肯定是反对的，这是他的经历，背景和屁股所决定的。我有一套《余光中全集》，是他自己晚年收录的，里面没有政治性的内容。不知是政治文章本来就很少，还是认为没有文学价值没有收录。
我年轻时就很迷现代诗，所以了解一些余光中的诗歌论战。我知道的是两次，都是56年吧，第一次主题是文学手法的传统与现代的问题。当时全世界都流行现代主义，余算台湾现代主义诗歌的旗手，又是评论家或批评家，所以他创立蓝星诗社作为论战载体。论战对象叫言曦，提倡手法传统化，余主张手法现代化。余很快获胜了，现代派就成为主流。
第二次诗歌论战是和洛夫，主题是东方与西方。洛夫主张全盘西化，精神内涵也要西化。余主张手法可以西化，但内涵还要中国化，类似中学为体，西学为用，并因此创建了新古典主义，并一直推向成熟。我个人认为这个是正确的，我们的精神内核是中国化的，这是中华民族和外国人的区别，绝不能丢的，否则就香蕉人了。但技术和手法要引用西方的先进技术，不能闭关锁国，我们现在根本没能力写古诗古文，只能不断发展白话诗白话文。
新古典主义名声不显，但事实上却无处不在。比如现在的古风歌曲，新汉服，中式装修等等。其实中国特色社会主义也是这么一回事，骨子里还是中国，技术上是社会主义和现代化。我知道这句话引战，但我们首先是中国人，最大的财富是五千年历史，我们不是也不可能成为苏联。一切理论技术都只能为我所用，而不能挖掉我们的根。全盘西化和全盘共产主义都是不可取的。
说回余光中，他的文学理论也是有发展过程的。早期的诗歌基本是符合民国白话文诗歌传统的，比如《舟子的悲歌》。之后他去美国留学，又任教吧，在美国生活了很久。这时期他的现代派手法变得成熟，诗歌和散文西化很厉害，有好多现代派晦涩难懂的特点。后来回来了，又回归传统，形成新古典主义，诗歌风格趋于成熟。我喜欢的他的诗歌很多，思想非常的中国化，家国天下，长江黄河。比如《白玉苦瓜》，《当我死时》，《蟋蟀吟》等等，感兴趣可以搜一下。还有一本美妙的情诗集，叫《莲的联想》，我年轻时喜欢极了。
余光中算是一个宝藏男孩吧，可惜都埋在了故纸堆里，大陆不喜欢，台湾也不喜欢。我个人比较喜欢，我认为他是新时期中国文学的集大成者，文学成就最高的那个。有理论，有实践，咱们不和上一代的巴金茅盾艾青比（这一代批判旧社会很厉害，但没有建立起文学的新社会），年龄相仿及之后的新时期作家，王蒙，陈忠实，余秋雨，贾平凹都远远不能比（理由之一就是文学有鄙视链的，诗歌就是蛋糕上面的樱桃，处于鄙视链最高端）。大陆的诗人差的更远了，北岛舒婷顾城海子，没有形成自己的风格，风格也没有成熟，大陆的朦胧派太幼稚，只相当于余光中青涩的学生时代，也不如台湾的洛夫和痖弦。
余光中还写过一篇论文《论中国文学的文艺复兴》，很有雄心的，只是可惜，台湾偏于一隅，后来又脑残化，不能引领中国文学的复兴。虽然台湾现在不上道，但台湾和大陆的文艺基本是一体的，我们不能否认邓丽君、罗大佑对流行音乐的影响。可惜的是，改开前两者互相封锁，改开后好了没多久，大陆就不读诗了，台湾也绿化了，连带着大陆对台湾的所有东西都瞧不起，余光中就更没有影响力了，00后可能都没听说过他。
余光中其实是一个很纠结的人，一生中深爱中国，改开前却不能踏上大陆，天天在台湾，在新大陆，在香港远眺大陆，YY大陆。天天YY杏花春雨的江南，长江黄河长城，李白杜甫杜牧，不知道写了多少思乡和远眺的诗歌和散文，他的大部分作品都有思乡的主题，所以才被成为乡愁诗人。他享受了台湾美国的教育和富裕生活，也不会经历文革，但却被断了文化和精神上的根，作为一个文人是不幸的。
大陆现在没有超过他的诗人或散文家，他的作品也极为丰富，理论也非常成熟，就这么埋没了太可惜了。大陆现在的文艺非常颓势，没水准，没节操，也没方向，我们需要有人把这条新古典主义的路走下去，并发扬光大。或者开辟类似的路线也行，都说要文化自信，那我们就得有方向，有路线，有作品，不能一直靠唐诗宋词四大名著来体现文化自信。看看现在的古风歌曲，堆砌词藻，言不达意，只能说是形式上的古风，思想主题都看不出来。抄都不会抄，去抄余光中的诗歌吧，都是罗大佑的《乡愁四韵》那个水准的。
河里的美华，可以去读读余光中的诗歌散文，一定会击中你的心，脚踏新大陆，远眺旧大陆，无处不在又归不得的乡愁啊！
PS:本人只是喜欢现代诗歌，非专业人士，欢迎评论和纠正。
通宝推：东学西读岛主,玉米菜,方平,大眼,尚儒,燕人,桥上,心有戚戚,- 复 谈谈余光中
家园 大陸是母親，台灣是妻子，香港是情人，歐洲是外遇。 那么多的表妹，走在柳堤
（我只能娶其中的一朵！）
走过柳堤，那许多的表妹
就那么任伊老了
任伊老了，在江南
（喷射云三小时的江南）
即使见面，她们也不会陪我
陪我去采莲，陪我去采菱
即使见面，见面在江南
在杏花春雨的江南
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家园 00后是知道余光中的 乡愁是初中课后篇目，一般语文老师都会要求背诵。
“绣口一吐，就是半个盛唐”是高中选修课本里的课文，有的语文老师还会特意拿出来讲解一下。
再退一步讲，余光中兴许算的上是作文素材里，现代文人中出场率颇高的一位了。
当然，这算不算“知道”余光中是可以争论的。我自己的看法，我觉得对大多数人来说，知道到这个程度，已经足够了。强如李杜，于今天的普罗大众而言，也就是义务教育里的那几篇了。
高中有本诗歌鉴赏选修，里面给我印象最深的现代诗是食指的，两篇《这是四点零八分的北京》《相信未来》是我最喜欢的。
余光中的诗，谈不上很喜欢，一般喜欢吧，也不讨厌。我总觉得他的诗韵太好，太精巧，不够野，我喜欢野点的，哈哈。
- 复 谈谈余光中
家园 我怎么觉得，诗歌是文学鄙视链的底端 自从 “文学家” 这个头衔出来之后，首先就是小说，打个八折包括剧本，毕竟剧本可以当小说看。
写散文的都只能算半个文学家，写诗歌的，那叫诗人，几乎从文学家的队伍里开除出去了。
如果是文豪，那么必须有传世巨著，九成是小说，一成是剧本。写剧本的大概也就是外国的古希腊三家、英国的莎士比亚，易卜生都勉强。中国的关汉卿、曹禺算是吧，还有么？
散文是没法成为文豪的，文青还差不多。诗歌，至少在唐宋以后，就不够资格了。
悲观地说，文学的时代已经过去了，从唐诗宋词，到京剧、流行歌曲，这些都过去了。现在的文学体裁，是电影工业和电子游戏，正如同绘画早就被照相机取代了一样。金庸这样的通俗小说家，他那样的文字风格，都快要成为高雅艺术了。
正如老舍的《茶馆》，那样的茶馆，终究是要入土的，任凭老板怎么折腾，怎么跟上潮流，都没用。从某种意义上说，这跟《茜茜公主》里面的奥匈皇帝，看着自己的帝国不可避免地走向衰亡，而无能为力，是一样的感受。
通宝推：epimetheus,家园 因为现在写屎尿屁都可以自称写诗，还高端 从唐诗宋词到毛主席，诗词一直是语言的精华。
能写出精华自然就站在鄙视链的顶端。
现在是，把屎尿屁码一堆，就能自称是诗，
还能通过关系运作成了高端。正常人能不
鄙视这种一堆屎尿屁嘛。
家园 因为现在是好莱坞传统了 以前以诗为标准。记得谁说过，以前中苏的好电影都是拿一首诗改的。后来这个传统没了，逐渐向编剧靠拢，于是小说成了顶端，开始喜欢摆布命运。
严格来说，金庸更像剧作家，尤其是布景和调度。看《射雕英雄传》和《天龙八部》的名场面就知道了，要么场景没什么变化，人来人往。要么在内外景别之间游移，互为高低。这种手法更适合戏剧或者电视。作为文学便稍显下乘。
金庸真正厉害的是文化细节，而不是他的文字风格。这在今天都是稀罕物。近一年看了四十多部古装电视剧，没有一部挑不出毛病。有些甚至到了忍无可忍的程度。时代错乱、不知礼仪、智商出离，比比皆是。
不谈这些，继续说编剧。小说对接编剧，编剧对接影视、游戏。漫画、动画也是类似的关系。因为除了日本，编剧和绘者普遍分离。所以说，现在真正的顶端，至少文化工业的顶端，是小说。
加上流行的改编作品，大家都在以小说，准确的说是以某种特定形态的小说为基础去审视所有的文学。结果就只能是，诗歌在底层。
从诗歌自己的情况来看，现代诗太过白话、日常……太过浅薄，人人都是诗人，也就没有必要再创作。就近三十年发展来看，受西方观念艺术（文论）影响严重，文字越来越破碎支离，直讲，就是不讲人话。
最终变成了小圈子里的游戏，看不懂就会遭到鄙视，逐渐和大众对立。也就没人看得起诗歌了。是不看不起。前面自己的帖子也在说这件事情。
但前面的说法都未免发虚，根本来说还是文论的问题。就像之前说的
这个问题就是缺乏理念，理念就是价值，价值就是生活与存在，而反应这些东西的意识就是文论。文论反映的是政治立场，对生命的态度，是载体，是内容，是形式，是它们背后想要传递的东西。也就是文化本身。所以才说，现在是文论不正，缺乏理念。错误把某些观念或概念当作理念。实际上是文化虚无，价值空洞。大家都只是在玩逻辑游戏。说复杂，无非是说他们究竟想要传达什么……就只是一些观念吗？
诗歌的总括力度最强，但一旦失去了总括，而只是一种观念，那只能是最浅薄的。而字比较多的，不管是台词还是小说，显然可以用规模掩盖自己的不足。至少你要看到最后才知道什么样子。（不会一览无余）
从这个角度讲，现在的问题的确是……没有文化。
家园 为什么乱弹琴、表现出狂热的艺术冲动，不能叫“即兴”？ 因为逾矩了。
家园 附 小说其实是西方标准。因为（古代）中国的标准不是小说，是写史。此外便是诗。就像齐如山所说，许多人写小说是为了走私自己的诗。
在西方，小说继承了西方的神话和史诗传统，借用隐喻表现生存——人类在那个时代的境遇。展现的是不可挽回的悲剧，切犹如过眼云烟。真正吸引人的是所谓永恒真理。也就不可避免的变成谜语和象征，变成观念与造作的游戏。
在中国，小说的前身是志书、志怪，是日常生活的一部分。民间采风，不是收集故事，是寻访悲喜，感念情绪。表现的是所谓事情。事不重要，重要的是情，重要的是即兴和适意。也就是说哪怕是我们的小说，也是诗歌传统的一部分。包括戏曲。
我们可以考察一些名作，比如昆曲《牡丹亭》、《西厢记》。事情是怎样一步一步发展的？着重描写的是什么？我们可以发现，事情并不像现代／西方小说那样，是一环扣一环，推动累加的（当然这个描述不太精确）。事情更像珠串，是被一条细细的故事主线串联在一起的，上面的珍珠，其实是情绪，是变化的心情（境）。
从这个角度，也能理解我们的音乐。中国音乐和西方音乐最大的不同不是复调，而是音乐的基本单位。西方音乐的最小单位，对中国来说却是最大单位（忘记是哪位先生的说法）。中国的复调，是移时移位的音高来修饰一个音。听过戏，便会明白。
这也是我们语言的区别。我们是一个字，多个音。单音双音便是一事。他们是一个事，多个音。现代音乐理论，尤其是流行音乐，更适合西方，更适合日本（因为他们音节更多），而不是我们。
从文学说到音乐、汉语，无非是说，在中国，这些是一回事。而现代，已经失去了这种内在统一，变成模仿别人。丢掉了自己的根本内在，也就只能成为附庸，没有自己的实力。也就没有自己的“势力”。
越说越歪了。总之，可以看出来，为什么诗歌的地位最高。因为所有的最高位，都是一件事情。是“即兴”——随心所欲不逾矩。
- 复 谈谈余光中
家园 一点想法 -- 有补充 余光中，就文字、情感和表达，近几十年无人能比。
我读得不多，主要源自一篇文章《中文的常态与变态》（1987年7月）。当时想要批判汉语欧化、名化积伪，发现人家早就说的很清了。再看看现在中文诗，看看戏剧和影视台词，不可不谓高明。
沈睿有一篇文章，也是在说这件事情。和艺术一样，现代诗歌成了观念和话语的游戏，又怎么能够代表人民？
但成也萧何，败也萧何。最大的成就掩盖了最大的缺点。
不是说，余光中是失败的。而是说，少了政治才不能成为顶峰。
他不是没有表达出生命的品质，触动最细微的心绪……而是没有成为政治的基础。成为生命的政治。
或者说，少了一份悲慨，少了一份豪放。没有把那一丝哀愁，化为一个个希望。
看看唐宋，看看主席。
表达不好，很难说清楚。借用以前的表达：
就像四季流转的壮烈、灿烂、伤逝和寂灭。如果只是盛衰往复，我们大可不必伤心，就像死亡不过是另一个开始。只有懂得了「去日不可追」，才能理解「夕死可矣」意味着什么，为什么要「知其不可而为之」。因为我们要把理想努力转化为生命的现实。
或者说，少的是那一笔气象。
见前补充 4660343 - 复 谈谈余光中
家园 不懂诗，知道余光中的诗 限于罗大佑的歌里的了：乡愁四韵，确实很有感觉。罗大佑“歌”也是他的诗吧：我死去的时候，请你不要唱那悲伤的歌。
家园 串了 那是英国诗人克莉丝汀那-罗塞特的诗，徐志摩翻译，罗大佑谱的曲。
河里以前有讨论
- 复 谈谈余光中
家园 余光中懂中文 现在的诗人已经不懂了。在异质表达上一路狂奔，可内在的东西却是空的。
多辞寡意，伪笑佯哀。
- 复 余光中懂中文
家园 余光中做了不少抵制中文西化的工作 我算是志同道合。然而用处不大，很多东西不以我们的意志为转移。
洋泾浜英文，日本和式中文（你的什么的干活、大大的有、八格牙鲁、纳尼，许多已经成为汉语常用词），和 4A 腔中文，生命力非常顽强，因为这是买办们最常用的语言，或者说文化冲撞的最前沿。本来语言就是为了交流，而不是为了美感。
家园 问题是 自己也这样，有些时候还行。但一想随便说说，就收不住了。
就个人观察看，学术论文、网上文本最严重，视频讲解、影视台词其次，歌曲最末。网上文本现在可以朗读，已经变成多维立体灌输了……
不管是新闻、自媒体、网络小说还是别的什么，都太过可怕。四个字写清楚的可以用二十多个字。也许是为了占版面或者多拿点儿钱，但是这也太没有责任感了。
啰嗦倒还好，问题是对应的实在完全消失，太过抽象。比如脸全是“颜值”一点正经描述都没有，怎么知道长什么样子？几乎所有形容或者动词都变成这样的名词，然后搞不清具体了。
之前特意发明了一个词叫名化积伪，对应一个现象叫次级实在。大概就是，通过不断的名词化、陈述的累加，创造了一个架空世界……