主题：看到大家聊宫崎骏，俺也凑个热闹 -- rodger
都是以前写的旧文了。
兴奋不已，欢呼雀跃
宫崎骏的七部半动画电影（上）
rodger 8/3/2003
宫崎骏被称为继已去世的日本漫画之父手冢治虫之后的又一位宗师级的人物，是著名的Ghibli工作室的创始人之一（另一个是以《萤火虫之墓》等片出名的高田熏）。网上介绍宫崎骏作品的时候常常和Ghibli作品混为一谈，个人认为只有宫崎骏导演和监督的片子才算真正的宫崎骏作品，带有强烈的宫崎骏的个人风格。宫崎骏在Ghibli的作品有七部半，七部是《风之谷》、《天空之城》、《龙猫》、《魔女宅急便》、《红猪》、《幽灵公主》和《千与千寻》，半部是《侧耳倾听》。说它是半部是因为它是宫崎骏制作近藤喜文导演。Ghibli另外几部作品中，《萤火虫之墓》、《点点滴滴的记忆》（又译《秋天的童话》）、《平成狸合战》和《邻居的山田君》是高田熏作品，《听到涛声》和《猫的报恩》的导演分别是望月智充和森田宏幸。强漫网有一个Ghibli作品年表，还有作品介绍，相当全面，本文里引用的资料多来源于此。网址是http://www.qiangman.com/html/gqjcom/index.htm。在这篇文章里我只对宫崎骏的七部半电影作些评价，对于宫崎骏本人和Ghibli工作室的介绍可以看下面两篇（http://ent.163.com/edit/010207/010207_71069(1).html和http://www6.163.com/entertainment/item/0,2079,2558,00.html）
1984年
原 名：锾の谷のナウツカ
中文名：锾之谷
英文名：Nausicaa of the Valley of the Wind
氧作：?蚤g??店.博?筇?
原作.脚本.毕督／?m崎 蚺
プロデュ┼サ┼／高?x ??
音?S／久石 钻
作画毕督／小松原一男
美戌／中村光毅
色指定／保田道世
剧情简介：故事开始的时候人类正在不断受到植物发出的有毒孢子的毒害和巨虫荷母的攻击，人类不得不逃离自己的家园。一个位于风之谷的小村因为有不断吹出谷外的海风和具有驱虫魔力的虫笛而暂时保全。少女娜乌西卡是村长的孙女，她健康、美丽、善良、独立、勇敢，还富有领导才能和自我牺牲的精神，并善长驾驶飞翼，很受村民的爱戴。娜乌西卡虽然肩负着保卫村子与荷母作战的重任，他爷爷也因为吸入孢子而中毒瘫痪，但是她内心里热爱自然，相信人与自然能够和平共处，所以她尽量不去伤害那些巨虫，并研究孢子有毒的原因。然而有一天，一架外来飞船坠毁在风之谷。飞船上的Pejite国公主Rastel在告知众人一定要烧毁飞船之后不治。原来飞船上有一个远古怪物的卵，居然也没有被大火烧死。为了争夺怪物的卵，Torumekian帝国的女统帅Yupa带着她的军队入侵了风之谷，目的是让怪物复活成为他们与荷母作战的武器。村长在战斗中牺牲，为了避免进一步伤亡，娜乌西卡要求村民放弃抵抗，自己做了人质。Yupa带着娜乌西卡和掠夺的物品飞回本国。途中飞机被Rastel公主的弟弟Asbel驾驶的飞机击落，娜乌西卡、村民、Yupa及Asbel都落入荷母控制的森林。娜乌西卡让村民和Yupa先走，自己去救Asbel。两人落入流沙，却意外发现了荷母的秘密。原来森林因为净化人类的过渡污染而死去，孢子也是因为人类污染环境而变得有毒，荷母为了保护森林而与人类作战。Asbel的国家为了夺回怪物，以荷母幼虫为诱饵诱使荷母攻击风之谷，而Yupa也率领着军队与村民对峙。千钧一发的时候娜乌西卡在Asbel的帮助下驾驶飞翼阻止了阴谋，并牺牲自己带着幼虫到荷母群中。荷母的进攻停止了，娜乌西卡也牺牲了。但是善良的荷母又让娜乌西卡奇迹般的复活，风之谷的人们与荷母和平共处，过着安宁幸福的生活。
《风之谷》是宫崎骏的成名作，也是他第一部动画电影。严格说来《风》还不是Ghibli作品，那时候Ghibli还没有成立呢，不过雏形已经有了，宫崎骏、高田熏、德间康快这个Ghibli的黄金三角的关系就在这部片子中建立起来了。《风》也是宫崎骏的代表作品，在片中宫崎骏的个人风格显露无疑，他后来制作的那些影片，在主题、人物、造型等方面多多少少都能在《风》中找到影子，比如人与自然的斗争和共存、个性独立的少女形象、飞行、女强人、类似工业革命时代的欧洲环境等等。整个影片画风细腻精致，这也是宫崎骏的一贯风格。故事也很有梦幻色彩，虽然很多人诟病结尾的那个过于神奇的大团圆结局，但是无伤大雅，也许是宫崎骏太喜欢娜乌西卡这个角色了吧。个人认为娜乌西卡的形象有些过于完美，不过显然大家都喜欢这样的少女形象，此角曾占据日本漫画人气女角冠军达10年，直到90年代中期被EVA的绫波丽取代。
关于娜乌西卡这个角色的形成，在强漫网上有一段宫崎骏自己的描述：“娜乌西卡是希腊史诗《奥德赛》中出现的派阿基亚公主的名字。我是在巴奈德?艾维斯林的《希腊神话小事典》这本书上知道她的，随即完全迷上了这个角色。后来，我看了改编成小说的荷马的《奥德赛》，却让我觉得很失望，故事中的她并不像艾维斯林的那本小事典中那么耀眼。但，在我心里的娜乌西卡，其实是艾维斯林那本书里花了三页半的篇幅来描写的那位少女。他似乎也对娜乌西卡有特别的好感，我会这么推想，是因为在他的这本小事典里，即使是像宙斯?阿基里斯这样重要的人物，也只不过花了不到一页来描写，但只有“她”却使他花了前面我所说的三页半的份量。娜乌西卡----聪慧而充满梦想的美丽少女。对她而言，求婚的人与世俗所谓的幸福，都比不上她对七弦琴和歌曲的喜爱，是位能够享受在与大自然的游戏中的女孩。她看到浑身是血，漂流到海岸的奥德修斯，一点也不害怕，将他救了回来，亲手照料他的伤势。仅仅经由奥德修斯即兴唱出的歌曲，她就了解了他的内心。娜乌西卡的双亲非常担心她爱上了奥德修斯这件事所以急着催奥德修斯，上船送他出航了。一直站在岸边目送奥德修斯的船消失的娜乌西卡，有一个传说是她后来终生未嫁，从一个宫廷旅行到另一个宫廷，不断咏唱着奥德修斯和他的航海故事，成为第一个女性吟游诗人。艾维斯林在最后这样写着：“这位少女，在伟大的航海家奥德修斯风雨飘摇的心中，占着一个相当重要的位置。”（小林稔译）娜乌西卡的故事，还令我想起了另一个日本的女英雄，应该是在《堤中纳言物语》这本书里没错吧？讲的是一个贵族的公主，被称作“爱虫的公主”，这位少女一直到童年时期已经结束，依然奔跑在原野上，为了毛虫化为蝴蝶而感动不已，社会上都把她视为怪人。与她同龄的女孩每个人都剃眉毛，并且在成年仪式时以铁浆染牙，但这位公主却是白齿黑眉，我想她会被记载成像是神经不正常的人也无话可说了。如果是现在，这位公主大概就不会被看成怪人了吧。有自己的特殊风格，又有喜好自然的个性和兴趣，在今日社会中是很有一展长才的可能性的。但是，在《源氏物语》、《枕草子》的那种时代，爱昆虫、连眉毛也不剃的贵族女儿是绝不会被容于社会的，在我心里天真的一面，常常会忍不住一直替这位公主担心她往后的命运。不屈从于社会的束缚，任凭自己的感性而奔驰于山野，随着草木流云而感动的这位公主后来到底怎样了呢？如果是今日一定会有人能够了解她并喜爱她的，但在充满教条与规范禁忌的平安时代，等待着她的未来，又是怎样的命运呢…… 很可惜的是，这位“爱虫的公主”并不像娜乌西卡一样遇到了奥德赛，也没有唱出她要唱的歌，也没有逃离束缚而选择流浪的生活。但，如果她真的遇到了一位伟大的航海家，她一定也能够从那为浑身血污的不祥男子身上看出别人所看不出的某种光芒吧！在我的内在，曾几何时，娜乌西卡与爱虫的公主已变成同一人了。这次因为《Animage》杂志的朋友们相邀的这个机缘，使我虽有不安，却还是决定试着来画出我自己想表达的娜乌西卡。从前我不画漫画，是因为觉得自己没这方面的天份，现在也决定再来挑战看看自己的这个心结。我这次很希望能够借着自己笔下的努力，真的能够将解放与和平的日子带到这位少女的生命中。”
1986年
原 名：天空の城ラピュタ
中文名：天空之城
英文名：Laputa:Castle in the Sky
氧作：?蚤g??店
原作.脚本.毕督／?m崎 蚺
プロデュ┼サ┼／高?x ??
音?S／久石 钻
作画毕督／丹内 司
美戌／野崎俊郎.山本二三
色指定／保田道世
剧情简介：Laputa是一个拥有超级发达技术的天空之国，然而不知为了什么原因，Laputa的国民们放弃了自己的家园隐居到地球。女孩Sheeta是天空之国Laputa的皇族后裔，拥有具有神秘力量的天空之石。因为传说只有Laputa的皇族后裔才能找到这个天空之城，某个政治集团头目Mooska出动军队软禁了Sheeta，希望诱使她说出Laputa的秘密。同时空中海盗们也想要得到天空之石，于是对军队的飞艇发起进攻，Sheeta想乘乱逃走，不小心掉下飞艇。在昏迷中Sheeta的天空之石让她飘然降落，正好被在矿井工作的小男孩Pazu发现救起。Sheeta发现Pazu的屋子里有一张Laputa的照片，原来是Pazu已故的父亲一次驾驶飞机在遇到风暴后偶然拍到的。但是人们都不信他，Pazu的梦想就是找到Laputa向人们证明Laputa的存在。海盗和军队又追赶过来，最后Sheeta还是被军队抓进城堡。Puza找到海盗，要求和他们合作，Puza要人，钱财归海盗。城堡里Mooska给Sheeta看他们找到的从Laputa掉落下来的机器人，想让Sheeta唤醒机器人为他们所用。Sheeta念起了祖传的咒语，机器人复活，摧毁了城堡，然而天空之石却落在Mooska手里。Sheeta和Puza在海盗的帮助下找到Laputa，那里空无一人，只有机器人在照顾森林和小鸟。这时军队也赶来了，原来Mooska也是Laputa的皇族后裔，他的目的是控制Laputa的超级武器。最终在Puza的帮助下Sheeta让Laputa核心自动解体，也消灭了邪恶的Mooska和他的军队。
天空之城是Ghibli的第一部作品，获得了极大的成功。久石让的配乐也为该片增色不少。宫崎骏是个飞行器迷，飞行和空战是他最喜欢的题材之一，这部片子中就有大量的飞行和空战镜头，给影片增添了不少紧张和刺激。宫崎骏的大部分作品的主人公都是少女，但是这部影片中男孩Pazu的戏份几乎和女孩Sheeta一样多，我个人认为Pazu才算是天空之城的主要角色，相比之下Sheeta反而显得象个配角。大概还是因为Sheeta的性格不象娜乌西卡那么鲜明，她是在故事中慢慢成长起来，最后对Mooska的斗争中也确实表现得很勇敢果决。不过Pazu的形象更加生动，因为他救了Sheeta就出于男子汉的责任一定要保护她到底，他对理想（飞行和天空之城）的执着追求，他的勇敢和奋不顾身，还有他对Sheeta那种朦朦胧胧的感情都让人觉得真实和可爱。给我印象深刻的一个镜头是Sheeta从天空中飘下，落在Puza的怀里，真是很浪漫啊。:)
1988年
原 名：とないのトトロ
中文名：龙猫
英文名：My Neighbor TOTORO
氧作：?蚤g??店
原作.脚本.毕督／?m崎 蚺
音?S／久石 钻
作画／佐藤好春
美戌／男鹿和雄
仕上／保田道世
剧情简介：姐姐皋月和妹妹小米随父亲搬到乡间，母亲在距村子不算太远的一个医院里住院，姐妹们盼望着母亲早日出院。屋子前面的坡上有一棵参天大树，一次小米一个人玩耍时偶然在树洞里遇到了传说中只有好孩子才能见到的怪物Totoro。一次下雨，父亲没有带伞，皋月带着小米去车站给父亲送伞。天渐渐黑下来了，小米伏在姐姐背上睡着了。皋月忽然发现不知什么时候Totoro就站在她身边一声不响地也在等车。好心的皋月把伞递给了Totoro。一会儿，看见了车灯，却不是姐妹等待的公车，而是一辆怪物世界的龙猫公车！Totoro上了车，递给皋月一包种子。回家后小姐妹把种子撒在地里，梦中种子发芽长成了参天大树，Totoro带着她们在树上飞翔。早晨起来发现种子真的发芽了，小姐妹乐得欢天喜地。有一天，皋月接到医院电报，说母亲感冒暂时不能出院，小米很伤心，带着自己摘的玉米一个人去医院找妈妈。皋月和村民们急得到处寻找，怎么找也找不到。最后皋月求助于Totoro，善良温和的Totoro唤来了龙猫公车，带着皋月找到了迷路的小米，又送姐妹俩去医院看妈妈。
Totoro是Ghibli工作室的标志，可见宫崎骏对这个怪物的喜爱。很多人因为中文译名的关系以为这个怪物就是龙猫，其实Totoro是Totoro，龙猫只是怪物世界的公车而已。我个人非常喜欢这部片子。日本的艺术家善于在平凡和细微处发现美表现美，宫崎骏也不例外。影片的故事非常地简单，表现的基本上就是搬家给小姐妹带来的欢乐和乡间生活的平凡事物。然而宫崎骏却把乡村的宁静祥和的美丽和小女孩的天真可爱表现得淋漓尽致。尤其是小米这个还没上学，整天跟在姐姐后面学样儿的小女孩，实在是太生动了。宫崎骏表现女孩儿是一绝，我觉得最绝的就是小米这个还算不上主角的小女孩。环保是宫崎骏动画的一大主题，这部影片虽然没有象《风之谷》那样直接对人与自然的关系作严肃的思考，但是从另一个角度表现了宫崎骏所向往的乡村的那种人与自然的和谐关系。整部影片充满了欢乐、温情和对大自然的热爱，我在看片子的时候经常不由自主地就笑起来。这与迪斯尼动画里的幽默逗笑完全不同，那是一种发自内心的喜乐。
在强漫网上有一段宫崎骏对这部片子的评价，也引在这里：“日本这国家恩泽于四季多变，充满了丰富美丽的自然景色。而《龙猫》就是选取了充满了大自然气色的乡间作背景。”“澄清的小河、森林、田地，住在其中的人、鸟、兽、昆虫，夏天的闷热、大雨、突然挂起的劲风、恐怖的黑夜......这些东西全都显出日本的美态。我觉得保护这些可以让生物蓬勃地生长的自然环境很重要。”“这个故事中场出现的古怪生物totoro，在很久以前便悠然地住在森林的深处，从未在人前露面。”“这些年来，大自然看来受到很大的破坏，不过身边的花草树木、小河都仍是相互存在着。花、小石、昆虫等，其中有些外形不大美观的，不过也可以尝试用手触摸并细心观察。当你重新审视对大自然的看法 时，或许你也会碰到totoro呢。”
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宫崎骏的七部半动画电影（中）
rodger 8/10/2003
接着上篇《龙猫》的话题再说几句。1988年是Ghibli事业的一个高峰，当年Ghibli一口气出了两部电影，分别是宫崎骏的《龙猫》和高田熏的《萤火虫之墓》。这两部片子一喜一悲，一个是讲一对姐妹，一个是讲一对兄妹，而且都赢得了评论界的高度评价，也获了很多奖。应该说这两片都非常优秀，各有千秋，不过还是更偏爱《龙猫》一些。大概是我是觉得人穷志不能短，就是不明白为什么“哥哥”非要通过盗窃来维持生计。应该说高田熏胆子够大，拍一部悲剧动画片在票房上是有很大危险的，不过它在艺术上获得了成功也可以弥补票房上的不足。《萤火虫之墓》确实非常感人，可惜很多人把功劳记在了宫崎骏身上了，对高田熏实在是有点不公平。
1989年
原 名：魔女の宅急便
中文名：魔女的宅急便
英文名：Kiki's Delivery Service
氧作：?蚤g??店 大和哕?? 日本电视放送咀
原作／角野?炎莹荣获安徒生大奖)
脚本.毕督／?m崎 蚺
音?S／久石 钻
音?S演出／高?x ??
主铨歌／荒井由?g
剧情简介：宅急便就是我们说的快递。故事说的是，作为魔女到14岁就需要独自外出谋生一年，就好像毕业实习。魔女kiki凭借自己的飞行本领来到一个（欧洲式）的小镇开始了自己的快递服务。面对陌生的环境，kiki用自己的善良热情和认真负责逐渐打开了自己的一片天地，也认识了不少的朋友。一次kiki冒雨飞行，回来就生病了，更糟糕的是魔力尽失，无法飞行。于是kiki又开始了艰难的找回自信的历程。最后在朋友们的帮助下，kiki又重新飞上蓝天。
该剧是Ghibli票房上的第一个巨大成功，成为了日本当年最卖座的电影，可见其受欢迎的程度。这又是一部充满了宫崎骏特征的动画片，一个独立自强的少女作主角，一个酷爱飞行的少年作配角，充满了人性的温暖，兼有励志的作用（毕竟主要是给少年人看的）。不得不赞叹宫崎骏对少女心理表现的细致，虽然个人认为略逊于《龙猫》。
1992年
原 名：剪の豚
中文名：红猪
英文名：Porco Rosso
氧作：?蚤g??店 日本航空 日本电视放送咀 吉卜力
原作.脚本.毕督／?m崎 蚺
プロデュ┼サ┼／??木 敏夫
音?S／久石 钻
主铨歌／加藤登硷子
剧情简介：故事发生在一战后20年代的意大利，亚德里亚海沿岸空贼猖獗，常以水上飞机拦截船只。政府或轮船公司高价悬赏捉拿空贼拯救人质货物等等，于是就有了专门干这个营生的侠客。其中最有名的就是“红猪”Porco Rosso（意大利语红猪的音译）。这位老兄以前曾经是空军王牌飞行员，战后怀着对战争厌倦和对法西斯的厌恶向自己施了魔法，成了一个猪头模样，只有他的老友Gina小姐知道他的过去。Porco飞行技术无人能敌，屡屡挫败空贼，空贼对他是又敬又怕，于是联合起来报复。在对决中Porco的飞机因故障被一个技术精湛的美国飞行员Curtis击伤。Porco将飞机运到米兰的修理厂，在17岁的少女Fio的帮助下重新设计修复了飞机，重新回到亚德里亚海。空贼们设计让Porco与美国飞行员决斗，以Fio的终身幸福为赌注。Porco技高一筹，但是饶了Curtis一命，两人成了朋友。
红猪在宫崎骏作品中是很独特的一部，它的主人公不是少男少女而是一个中年人，也是以成年观众为主要对象的。从中我们可以看到很多成人世界的主题，比如战争与和平，理想与现实。宫崎骏曾说这是他的自传。Porco厌恶战争，对社会不满，却又无能为力，更不愿同流合污，就只能选择自我放逐了。剧中的感情戏也更成人化，Porco对于感情的处理是相当冷静的，无论是对Fio还是Gina都是如此。电影结尾很有意思，Porco变回人形，但是感情的归宿却没有点破，任由观众自己去发挥了。少女Fio也是影片的一个亮点，虽然是个配角，却也把性格刻画地栩栩如生，毕竟是宫崎骏啊。宫崎骏笔下少女都具有勇敢独立的个性，Fio也不例外，不过在这些人物中Fio对感情的表达是最直接的，她毫不掩饰她对Porco的喜欢，这也是我特别喜欢Fio的一个原因。:)
1995年
原 名：耳をすませば
中文名：侧耳倾听
英文名：Whisper of the Heart
氧作：?蚤g??店 日本电视放送咀 博?筇? 吉卜力
原作／?挨?おい
氧作プロデュ┼サ┼.脚本.烬コンテ／?m崎 蚺
毕督／近藤喜文
主铨歌／本名??子
剧情简介：（引自强漫网）月岛膻是一个爽朗的，爱读书的女孩子。膻所借的书的书卡上都有一个叫天泽圣司的名字，虽然不知道少年的样子和年龄，但这个名字时刻留在她的心里。中学最后一个学期的暑假，膻遇上了一个少年，少年决定在中学毕业之后，到意大利进修小提琴工艺。他正是天泽圣司，膻的心被这个少年感染的同时，也对自己的前途、未来感到困惑和担忧。随着两人的感情由稚嫩而逐渐走向成熟，两人也并不沉浸在突如其来的爱情之中，而是并肩而行，把眼光共同放在远方的地平线上。直到有一天，膻看清了自己的未来，心也终于解放了。圣司在要出发去意大利的前一天早上，用自行车带膻来到一个可以看到朝阳的山丘，在曙光的映照下圣司鼓起勇气向膻求婚：“当我成为了一流的技师时，请你和我结婚。” 二人虽然分隔两地，但两颗年轻奋进的心仍然遥相呼应着！
少男少女的恋爱是日本卡通经久不衰的主题了，应该承认这个故事还是有些新意的。并不象一般卡通故事的主人公那样沉迷于感情纠葛中，这个故事的两位主人公更执着于自己的理想，相互鼓励支持对方为实现理想而努力，实在难能可贵。估计这么一对中学生，老师想反对早恋都找不出理由来。:)不过话说回来，早恋故事毕竟还是老套路，特别是漫画的原作是冬青，我总觉得此人功力略显不足（在《猫的报恩》中表现更糟糕），这么积极上进的早恋已经很理想化了，不过也能让人接受，但是圣司到意大利进修小提琴制作并梦想成为世界一流的工匠，这似乎离现实有点太远了，不过倒是表现出日本人对于西方文明的崇拜和眼界的狭窄。在结尾时圣司的求婚更是让人觉得不可思议，还是初中生啊。也许宫崎骏也意识到了这些不足，所以他不愿意把这部作品打上宫崎骏的标签，尽管他自己承担了大部分制作工作，却让近藤喜文来作总监督，配音也不是老搭档久石让，而是野见佑二。不过片子还是值得一看的，还是有不少宫崎骏的东西在里面的，比如主人公的理想主义，人见人爱的宫崎骏式的少女，很清纯的少男少女间的感情等等。
1997年
原 名：もののけ姬
中文名：幽灵公主
英文名：Princess Mononoke
氧作：?蚤g??店 日本电视放送咀 ??通 吉卜力
原作.脚本.毕督／?m崎 蚺
プロデュ┼サ┼／??木 敏夫
音?S／久石 钻
主铨歌／米良美一
剧情简介：（引自强漫网）古时遭受侵略而移居远方的虾夷族青年阿斯达卡，为了拯救遭受危险的村人，右手被凶煞神诅咒，为了寻找解除诅咒的方法，阿斯达卡决定离开亲人到西方去流浪。在旅行中他见到了一群由幻姬大人领导的贫穷人们。他们在麒鳞兽的森林开采铁矿，并在森林中建立炼铁厂。然而森林中的种种生物都视他们为敌，总是袭击人类。有着三百岁智慧的白狼神莫娜和被她养大的人类女孩“幽灵公主”桑更是时刻想杀死幻姬，毁灭人类的城市。阿斯达卡既被桑所深深的吸引，理解“幽灵公主”保护森林的心情，但同时又想帮助人类。在战斗的过程中阿斯达卡被麒鳞兽所救，立场更加摇摆不定。以疙瘩和尚为首的一批人受领主的命令来杀麒鳞兽，更利用幻姬的力量与反攻人类的大批山猪作战。幻姬以火枪杀死麒鳞兽，失去头颅的麒鳞兽为了夺回自己的头对森林造成了极大的破坏。阿斯达卡和桑合力将麒鳞兽的头颅从疙瘩和尚手里多回，并还给了愤怒的麒鳞兽，麒鳞兽的灵魂方才安息，被破坏的大自然又恢复了正常。
《幽灵公主》是一部非常大气的作品，无论是故事、立意、绘画、还是音乐都非常棒。个人认为这才是宫崎骏大师的颠峰之作，比后来的《千与千寻》好多了。比较《幽灵公主》和《风之谷》，两者有很多共同之处，比如阿斯达卡和娜乌西卡、幻姬与Yupa等等，最重要的是两者都是思考人与自然关系的作品。不过《幽灵公主》中的思考更加深入。在《风之谷》中虽然提出了人类破坏自然，自然报复人类这样一个问题，但是在结尾时给了一个一厢情愿的大团圆结局，宫崎骏还是相信人可以停止破坏与自然能够和睦共存。但是在《幽灵公主》中这个问题没有了圆满的答案，人类为了自身的生存似乎不得不破坏自然，也无法通过个人的牺牲来完成对人类的救赎。在结尾时，麒麟森林的保护者死了，虽然自然界暂时还是平衡的，但是没有人知道这个平衡能保持多久。人类能否通过自我约束来维持这个平衡？没有人知道答案。我觉得这个结尾比《风之谷》好多了，引人思考，给人危机感，也给人希望。人物的塑造上，宫崎骏第一次让少男来做主角，少女作配角，个人感觉还是比较成功的，只是觉得人的个性还不够鲜明。幽灵公主的少女形象是宫崎骏作品有史以来最酷的一个，同时也很有爱心和牺牲精神，可惜也少了些以前少女角色的可爱。
2001年
原 名：千と千?い紊耠Lし
中文名：千与千寻
英文名：Spirited Away
氧作爵指?]：?蚤g康快
氧作：吉卜力
原作.脚本：?m崎 蚺
音?S：久石 钻
プロデュ┼サ┼：??木敏夫
配斤：?|宝
剧情简介：（引自强漫网）隧道的另一端有想象之外的幻境，所有不可能发生的事都是这个城镇的理所当然，它和人界毗邻而居，但人类的双眼永远不能捕捉到它的存在。因为有治愈百病的温泉，幻境里聚集了无数神仙精灵。迷路的10岁少女千寻，无意间掉入了这个人类的禁地。为了在幻境中生存，千寻被魔女汤婆婆把名字改成千，彻底脱离人界的生活；她还成为汤婆婆手下的工人，在这个专横的魔女所控制的温泉浴池里不停劳动。千寻从釜爷爷、铃铛姐姐和神秘美少年小白的鼓励里得到生存下去的勇气，在温泉拼命工作避免沦为动物。渐渐地，在她身上沉寂已久的“生命力”被冷酷的生活唤醒了，原来人可以实际地感觉到自己是活着的，千寻第一次有了这样的体验。温泉里有个叫“无颜”的面具人，他整天只会嘟囔着“冷”，“俺都要，俺有钱，拿来”，“千，饿了”这样的词，脾气暴躁粗野，丧失了与人沟通的能力。一心要活下去的千寻体会到了生之美好，她不希望自己和无颜有同样的下场，于是努力寻找解放无颜灵魂的方法。同时，曾经保护过她的少年小白刺伤了汤婆婆的女儿钱娘，千寻毅然决定拯救小白，挑战魔女的权威。
这是奥斯卡最佳动画长篇的得主，我还阴差阳错的看了三遍，其中有两次还是在电影院看的，不过我还真的说不上喜欢这部片子。这是一个讲述少女成长的故事，和《魔女宅急便》差不多，不过一个阳光一个阴暗，一个快乐一个压抑。故事有些生硬，千寻与小白的感情让人觉得莫名其妙。不过我很喜欢其中千寻坐火车的一段，画面音乐都很动人。值得一提的是，宫崎骏是一个和平主义者，他以拒绝出席奥斯卡颁奖的方式抗议美国对伊拉克动武，让人钦佩。
似乎2000年之后Ghibli有退步的迹象，《千与千寻》不如宫崎骏已往的作品，《猫的报恩》差不多是Ghibli有史以来最差的作品，和《听见涛声》有一拼。目前宫崎骏正在制作导演一部新片，预期2004年夏天上映，名为《Howl's Moving Castle》，将表现战争和爱情的主题，值得期待。
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宫崎骏的七部半动画电影（下）
rodger 8/25/2003
前两篇介绍了宫崎骏的七部半动画电影，这些电影多多少少都表现出宫崎骏风格，这一篇就侃侃这个话题。
人物：
宫崎骏是描写少女的大师，最为人称道的也是对少女形象的表现。七部半电影中每一部都有一个或两个着力表现的少女（女孩）角色，其中五部半是以少女为主角，两部例外是《红猪》和《幽灵公主》。这些少女角色有很多共同点，她们都是短发、健康、活泼、善良、热情、个性独立。这与传统的那种内敛、温柔、顺从、小鸟依人型的日本女性形成鲜明对比。宫崎骏显然更喜爱这类活力女孩的形象，这也许和宫崎骏本人比较喜欢西方的，特别是欧洲的文化有关。另外，在宫崎骏电影中女性不但个性独立，与男性平起平坐，还经常出现作为男性领导的女强人角色。比如《风之谷》中的女统帅Yupa、《天空之城》中的海盗婆婆、《幽灵公主》中的幻姬、《红猪》中的Gina、《千与千寻》中的汤婆婆，甚至《魔女宅急便》里kiki寄宿的小店也是老板娘掌舵。:)在Ghibli的大楼里，虽然女性员工的人数远少于男性，但是女性员工休息室却远大于男性员工的休息室，可见宫崎骏对女性的尊重。有人说宫崎骏是女性主义者，不是没有道理的。
在宫崎骏笔下，少年的角色多数是作为少女的配角。他们也是优秀的人物，但似乎比不少那些少女主角，处于附属的地位，同时他们也都是对女生十分尊重的绅士，而不是大男子主义者。另外，宫崎骏电影的男性角色通常都是飞行的狂热爱好者，比如早期的《风之谷》、《天空之城》、《魔女宅急便》，到了《红猪》，人人都是飞行的好手。这当然和宫崎骏本人是个飞行器爱好者关系密切，同时飞行在宫崎骏笔下几乎是作为人类对理想追求的象征物而存在的。另外我想提一下的是影片里的父亲形象。传统日本父亲形象是这样的，一家之主、严肃认真、不苟言笑、在家里是说一不二。但是宫崎骏笔下的父亲们要民主得多，很西方，和子女说事不是用命令的口吻而是商量的口气，俨然子女的朋友。比如在《魔女宅急便》、《龙猫》、《侧耳倾听》里皆是如此，只是《千与千寻》里的父亲似乎稍微传统一点。
另外，宫崎骏片子里有一类很有趣的人物。他们不是“好人”，也不是“坏人”。他们和政府作对，喜欢钱财，但是并不欺负弱小，讲信义，颇有侠义道的风范。他们是草莽英雄，比如《天空之城》里的空中海盗、《红猪》里的空贼、《幽灵公主》里幻姬的武装。在一开始通常作为反面人物出场，但是宫崎骏片子里最大的阴谋通常都来自某些政治军事集团（宫崎骏本人是持偏左政治观点的），而不是这些盗贼。于是出于对付共同的敌人，我们的主角们最终会和这些盗贼建立友谊。
主题：
宫崎骏电影里穿插了很多的主题，贯串始终的包括环保和成长，前者包括《风之谷》和《幽灵公主》，后者包括《天空之城》、《魔女宅急便》、《侧耳倾听》和《千与千寻》。《龙猫》则两者都有表现。比较特殊的就是《红猪》了，前面说过，这是一部为成年人而拍的动画片，以和平为主题。
宫崎骏对于人与自然既矛盾又需共存的关系思考得很深入。这里人的行为无法简单帖上对和错的标签。人要活着，就得与自然斗争，你不能说这就是错的，宫崎骏显然不赞成不考虑老百姓死活的硬性“环保”。他所希望的是人与自然的和谐共处，但是，这是不是可能，他也没有答案。他潜意识里希望人类能保持农业文明时代自给自足的生活，而不是大工业。如果人类对自然的破坏不可避免，那么农业文明那种慢速的，或者温和的方式总比大工业的加速破坏好（他企画的另一部动画片《平成狸喝战》就是表现这个）。在《龙猫》里宫崎骏就着力表现农村的美丽，人与自然的共生。在《天空之城》里，作为类似人类理想的乌托邦－天空之城Laputa，具有极端先进的科学技术，但是人们却选择自我流放，不去干扰Laputa的自然生态，只有机器人在照料森林。宫崎骏似乎觉得先进技术必然导致自然破坏，于是人类放逐就不可避免了。当然这只是掩耳盗铃的策略，Laputa也永远只能作为乌托邦而存在。在《风之谷》，他用娜乌西卡的自我牺牲来换取人与自然的和平共处，显然是走投无路下的美丽谎言。作为他环保思想总结的《幽灵公主》再次强调了人与自然的矛盾而没有给出任何解决的办法，也许这才是最好的结局。
这种把善恶区分得不是那么清楚地方式和好莱坞式的简单故事情节有显著的不同。一方面好莱坞动画的定位是小学的孩子，给小孩子讲的故事显然要简单，是非分明，而日本动画的定位是初中甚至高中的学生，他们比较叛逆和希望独立思考。另一方面，日本动画也受到东方文化传统，特别是佛教因果思想的影响，善有善的原因，恶有恶的原因，也许恶的原因并不是那么恶。于是在日本动画里善恶通常不那么清楚。恶人要消灭人类，通常也是打着“保护地球”的幌子，至少也是宿命的关系，甚至可能本来就是好人集团里的杰出人物。这样的例子很多，熟悉日本卡通的朋友应该有体会。说了这么一大通，其实我想说的是，日本卡通在传统上有更多思辨的东西，这显然也影响到了宫崎骏的动画创造。
不过总得说来，宫崎骏是理想主义的，相信人性本善，这与手冢治虫是一脉相承，所以好人最终总能挫败坏人的阴谋。而在那些并不表现善恶斗争的影片里，更是充满了人间温情，比如《龙猫》、《魔女宅急便》和《侧耳倾听》。而日本卡通新一代的领军人物庵野秀明在《EVA》中表现世纪末情结、押井守在《攻壳机动队》等作品里着力表现人性的丑恶。日本卡通似乎已经从“性善论”反叛成了“性恶论”或“性无善恶论”了。不过这已经是另一个话题，这里就此打住了。:)
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让我想起梦幻般的童年。特别喜欢雨夜那一段，又奇谲又温馨。
《龙猫》的主题歌也很好听。
另外喜欢《魔女宅急便》里欧洲小镇风味的绘画背景，去过很多欧洲的小镇，真的都是那么漂亮。
喜欢你的影评和摄影照片，有空多放些照片上来啊。
估计是你看的版本问题。有的版本的中文字幕，最后那段Fio的旁白是没有说清楚。但是英文字幕就没有歧义了。Fio最后说：最近一次见到Gina，听说她赢了那个赌。这就是交待感情归宿了。
我看到你文章的观感里面对Gina没有提及一个字，而对Fio大加赞赏，我就能大致知道你是怎么看待这个片子的了。当然偏爱不同本没什么对错，但是我想对于这部特殊的片子来说，不同年龄和阅历的人看到的可能差异明显一些。
我看的是中文版本。里面Fio的最后一句是“吉娜结果如何？那是我们的秘密...”。没想到这翻译的差别居然这么大。
同一部电影，不同人的理解也会很不相同。非常希望能够看到更多邝言兄的影评。
我看的那版翻译的名字是《往事点点滴滴》
这俩部电影里都有一种战而胜之的信念，跟美国ＤＩＳＮＥＹ卡通的情调完全不一样。
《千与千寻》描绘真实的情感，讲述复杂的故事，故事扣人心弦。她的故事编得很好，从电影的故事结构上看，意想不到的悬念和高潮层层叠起，一直到最后十分钟，轻轻收住。不仅如此，她的动画艺术也是美轮美奂，尤其是千寻（ Chihiro ）的面部表情，象一个真的孩子一样动人。影片中小白龙的飞舞，动感和层次的动画技术都是很一流的，即使 Disney 的动画高手们也望之惊叹。
可惜，有些日本卡通片在美国看不到。
，后来寻到一部
写一个小姑娘是送东西的WITCH，也蛮好看的
确实比以前打多了。
如此好的帖子，那时才得二朵花。
宫崎骏的帖子很唯美，表现力特别强，不是一般的强。
看完几部后，脑子里满是天空，云，绿色。
我和女儿最爱看的是龙猫，女儿四岁时买了一套DVD碟，龙猫到现在看了不下十次了吧，其次是天空之城，再其次是风之谷和千与千寻。
萤火虫之墓我和女儿都没看完。她不喜欢一开始那种沉重悲惨的气氛，我也一样，但我还多了个原因，就是，那场战争，我不想接受他们的任何辩解，也可能这部影片不是为了辩解，但是我不能接受，那对小兄妹的悲惨遭遇是活该——在我眼里，那时候任何日本人的任何遭遇都是活该。
宫崎骏影片的配乐好像大部分都是久石让的作品，也非常有感染力有穿透力。女儿最喜欢千与千寻的主题歌，我不知道是什么名字，非常平淡非常平静，百听不厌。
天空之城里的天空、白云，千与千寻里面时而出现时而消失的海，在水里行驶的火车，火车上半透明的人，都若有若无的表现出一种美。
但我还是最喜欢龙猫。小米给妈妈送玉米走丢了，姐姐志月去找她。夕阳照耀下的田野，山一样的云，巨大的树，在田野里无声的交谈的人。和我童年的农村生活场景何其相似啊。
这个情节
是那个胖婴儿吗？
又回忆到自己刚认识宫崎骏的动画的日子,于是也不能免俗的要把这些电影排个座次了:
S级:
1995年 – 侧耳倾听 （耳をすませば）
个人认为是最好的动画电影,魔幻现实主义经典演绎.很容易产生共鸣的电影,最后的结局也是引人遐想.导演是近藤喜文,而宫崎骏亲自填词的日文版<Take Me Home, Country Roads>更是不朽经典.
1997年 – 幽灵公主 （もののけ姫）
日本动画全胜时期的巅峰作品,不论故事,人物,制作甚至影片时间都是完美的.第一次看的时候感觉一般,不过看的次数多了,理解也就不同.久石让的配乐无敌了.
A级:
1986年 – 天空之城 （天空の城ラピュタ）
引用同学的一句评价:"这哪里是动画片,根本是动画版的动作大片",而"天上降下的少女"更成为了以后无数动画和电影的桥段.
1989年 – 魔女宅急便 （魔女の宅急便）
一直认为这个故事所描绘的城市是那不勒斯,虽然没有什么证据.离开家乡去求学或者工作的人们大约对这个片子里面所描绘的故事都有一些共鸣吧.
1993年 – 海潮之聲 （海がきこえる）
参加过高中同学聚会并且看过这个片子的来握个手,一定能有共鸣.第一次买VCD时候不知道为什么少了最后1分钟,整个故事就不一样了,很久以后才弥补了这个遗憾.
B级:
1988年 – 龍貓 （となりのトトロ）
温馨型家庭电影,适合全家观看.故事本身很简单,TOTORO的造型可以说是女生杀手了.
1991年 – 兒時的點點滴滴 （おもひでぽろぽろ）
日本人应该很有感觉,因为里面有很多回忆性质的桥段.而那种铅笔风格绘画的背景,让整个影片有一种怀旧的意味.不过故事比较平淡,人物也缺少个性.
1992年 – 紅豬 （紅の豚）
号称是给中年人看的,唯有最后的那个KISS,印象深刻.
1999年 – 隔壁的山田君（となりの山田くん）
GHIBLI版的蜡笔小新和辛普森一家
2001年 – 神隱少女 （千と千尋の神隠し）
标准的拿奖片,宫崎骏复出的目的就是为了拿奖,所以获奖理所当然.
2002年 – 貓的報恩（猫の恩返し）
<侧耳倾听>的外传性质影片,算是新派GHIBLI的第一个作品.
C级:
1984年 – 風之谷 （風の谷のナウシカ）
不是这个电影不好,而是因为这个电影只是交代了原作漫画的第一个部分而已.因为看了漫画,所以觉得感觉怪怪的.
1988年 – 螢火蟲之墓 （火垂るの墓，當時與《龍貓》一起上映）
这个片子太惨了.
1994年 – 平成狸合戰 （平成狸合戦ぽんぽこ）
无感觉,无评价
2004年 – 霍爾的移動城堡（ハウルの動く城）
欧式风格的拿奖片,不过演绎的一般.
窃以为，自《幽灵公主》以后，老宫江郎才尽之势一发不可收拾，后期电影画面质量或许尚可，但早已失去了打动人心的魅力。