主题：【原创】我所感受的民族文化（1）《春江花月夜》 -- 海月
虽然认真记着笔记，大概心思不在这个上面，她这个“铁腕”“傲然”和班昭老师对女性的要求很不一致啊，班老师的教案上，明明写的是“女以弱为美”，还有什么“敬顺之道”……
以班昭的智慧、学识和五十多年历经六朝皇帝、经历无数不可思议的事件和宫闱权争，她岂是一个僵化昏庸的老夫子？
她首先就知道这是一个男人的世界，这就是“天道”，不可违，也就是老子所谓的“位”，在这样的位置上就只能以柔克刚、以弱胜强。如果非要做不可能完成的任务，那是自取其辱。
那么如何“柔”如何“弱”就是学问了。这篇《女诫》就是这方面的学问。她并非要女人狠糊涂的做男人的奴隶，而是以实际行动来影响男人，驯服男人。要做到这点，革命的首要问题就是自保。
所以她在女人必须做到摆正自己的位置，不是盲目去追求平等。基本方面如勤劳、祭祀、尊夫、整洁、言语等方面就严格要求，做到这些就可以自保了，立于不败之地。
还要影响自己的男人，那就要看本事了。比如如何运用温柔这个武器、如何运用美丽而不是漂亮这个武器、如何运用语言这个武器、如何运用与人特别是亲近的人相处这个武器、如何让男人对自己专心这个武器等等，字里行间都是很隐晦的表达了。她当然不能喊：男人，我来征服你了！所以，有时要琢磨甚至反着看才能领会。里面有很多是她自己心酸的经验结晶。其实我甚至可以感到她的笔端后面有后悔做一个强女人的味道，如果做一个普通女人也许就不会有那么多的苦难！
至于她的学生邓太后取得位置后，就是处在“强”这个位置后的举动，就要以政治的目光也就是法家的思想来解释了。韩非子很重视“权”和“势”，有权了有势了，而不能很好的运用，就会反而害了自己。这方面写的很血淋淋，就不说了。
以班昭的智慧、学识和经验与邓绥的聪明、权势相结合，这样的二人组就是令狐冲和东方不败联手也是甘拜下风的。
秦观：《鹊桥仙》
原文：
纤云弄巧，飞星传恨，银汉迢迢暗度。金风玉露一相逢，便胜却人间无数。 柔情似水，佳期如梦，忍顾鹊桥归路？两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮。
品赏：
这是秦观词中的绝作！也是情词中的精品！千百年来，陶醉了无数情男恨女。
词以牛郎织女七夕相会为寄托。一开始就以“弄巧”、“传恨”的字眼点出了情绪，使人感到压抑低落，“迢迢”更让人感到有丝丝绝望。然而，山重水复疑无路，柳暗花明又一村，马上转笔至“相逢”，“便胜却人间无数”，欢乐的心情顷刻间跃然纸上！活泼灵动，情高意深，让人不禁为他们捏了一把汗，为他们的重逢高兴。
可是，“情似水”，再“柔”也会流去；“期如梦”，再“佳”也会逝去，一个“忍”字点出“归路”的无奈！呼应了“弄巧”云的错；传达了星的“恨”，让人叹息、让人担心。可是，“两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮”。这一千古名句，让人豁然开朗，思绪万千！
词的上下片都是在无限的悲恨中孕育了无限的欢乐，宣泄得如行云流水那样自由、云卷云舒而又波澜层出！作者文心起伏、哀乐交迸，使读者荡气回肠、不能自己、掩卷而长思！实是一首绝作！
《女诫》一出，男人可得意了，以前不好意思对老婆提的要求，这个时候就可以名正言顺的要求她了，甚至都不需要要求，直接把这本书抛给她，“自己看吧，看你是否全都做到了？”这个成为了男人规训女人的大杀器，是不是后世的女人不会琢磨，或者总是正着看，不会反着看，没有看出班昭的微言大义，不能领会她的良苦用心？我猜不是，我认为班昭是在玩无间道，虽然她自己是女人，但她潜意识中应该很不喜欢女人，所以写这个来帮男人对付女人。
后世立马多了好几句可以让谈恋爱的人挂在口上的爱情经典名句，是很厉害。
班昭的用意是好的，是位广大妇女同胞着想的，只是她忽视了两点：
1，这是一个男人的世界，男人控制了话语权，不仅控制了中宣部，组织部，连教育部，法院等都控制了，所以不是女人不想翻身，而是男人不让翻身。
2，就是1带来的后果，由于教育什么的都与女人无缘了，那么女人的智慧、见识、学历等统统江河日下，同时不排除一两个就是从男人堆里冒出来的拔尖女人也是被男人洗了脑，所以女人自己的理解能力的缺失也是重要的原因。
所以，不是班昭不高明，而是男人太厉害。如此而已
链接无法登陆，不过听惯了民族乐器的那种空灵悠扬，再听西方乐器的旋律感很强的演奏，总觉得好像没有了原来的那种神韵。民乐里，我就很不喜欢那个《春节序曲》，春节不是那个味，《良宵》就很好。
呵呵 自我感觉，欢迎砸砖
这是钱钟书老先生说的。这首词看了确为牛郎织女的爱情所感动，但是词作者秦少游却是为爱情浪子，风流韵事多了去。幸亏苏小妹只是传说，如果真是他老婆，肯定是吐血年年。
曹雪芹看来也是认为他擅长“走私爱情”，所以在秦可卿的房间里挂了秦太虚的诗，结果引的宝玉做了春梦。
呵呵，不过，就文章而言，确是不可多得的绝世精品。那叙事、抒情、议论简直都是神来之笔，字字珠玑。其文字功力那是与《爱莲说》有一拼，都是字字有神采啊！
听惯了民族乐器演奏的民族音乐，有时听到用西方乐器来演奏这些乐曲时，总觉得不太习惯。我想，这可能与中国乐器所独特的“性格”有关吧？
西方乐器讲究旋律、音色、音域等，而中国乐器更注重的是它的神和韵。也就是乐器所特有的性格。
比如说琴。琴千百年来已被文人士大夫作为修身养性的一部分：我们听琴声，它总是从容不迫，平和但不平易近人、高傲而不高亢、冷峻而不冷漠、寂寞而不孤独，像极了中国士大夫所追求的那种中庸和谐、达则兼济天下、退则独善其身，高洁雅致的格调，它融入了中国文人的性格。琴宁折而不弯曲、弦宁断而不柔媚、声傲然而不就俗，它就是乐器中的“士”。
而箫从来就是冷漠的，任何乐曲只要有箫音的存在，即便有欢乐也会减少几分。它从来就是孤独的，就是与其它乐器合奏，它也是飘然而来，飘然而去，从不与其它乐器混成一片。
二胡就是一种伤感悲苦的乐器了。它充满了人间烟火气，声低沉婉转，犹如流连在高墙下悠长的小巷里的风声，有一种压抑的性格。我们听就是很欢快的二胡曲如《良宵》，也能感到有丝丝的愁闷，很高昂的二胡曲《听松》也能听出悲壮。二胡就是劳苦的百姓。
琵琶犹如西方的钢琴，是什么乐曲都可以弹奏的，没有明显的性格。在一首乐曲中，它可以将琴、筝、箫、笛、二胡等很好的融合起来。
筝比琴亮丽妩媚，如果琴是上流社会的男人，那么筝就是上流社会的女人了。
笙也是一种伤感的乐器，就如同一首感伤的诗。
这里要讲讲笛子。笛声或高亢悠扬，或低沉婉转，旋律感很强，是一种天生的领导者、指挥者。如果一首民乐合奏，没有笛声的存在，那么就会给人一种乱的感觉，而笛声穿透性强，即使声音逝去，也给人留下丝丝绕绕的感觉。在昆曲中，就是以笛为主，将昆腔的雅致典雅、一字数息的韵味表现的丝丝入扣、淋漓尽致！
谈到中国乐器的性格，就不能不说一个故事：一次，著名指挥家小泽征尔来中国，头天指挥了很多西方乐曲，也包括中国的《二泉映月》，那是用西方的管弦乐演绎的。第二天，他有听到了一位二胡演奏家演绎的《二泉映月》，听得泪流满面，激动的说，如果昨天之前就听到这样的曲子，他是无论如何也不敢指挥的。这首曲子应该跪着听，说着就跪了下去。
我们也很难想象钢琴可以演绎出《平沙落雁》那种“隐而不休”的意味，也很难想象钢琴可以演绎出《酒狂》那种抖颤的郁闷感……
所以，民族乐曲的那种神韵只有具有民族性格的民族乐器来演奏才可以传神！
江淹， 是南北朝时重要的文学家，少贫寒，梁朝时高管厚禄但文采不彰，后有“梦笔生花”和“江郎才尽”二成语与之有关。赋这一文体，发展到南北朝时，已逐渐以抒情和表现自我的小赋为主，浓情而意幽，词妍句工，虽不得汉赋的骨，但也启唐诗的筋。
“试望平原，蔓草萦骨，拱木敛魂。人生到此，天道宁论?于是仆本恨人，心惊不已。直念古者，伏恨而死。” 开门见山，令人心惊！知人生一死，但仍“伏恨而死”；知命而不达观，情绪郁结，不吐不快！一个“恨”字，文眼既出，出已让人心神俱为之惊！
“至如秦帝按剑，诸侯西驰。削平天下，同文共规，华山为城，紫渊为池。雄图既溢，武力未毕。方架鼋鼍以为梁，巡海右以送日。一旦魂断，宫车晚出。” 一恨：帝王雄图未酬而没，魂断而壮志丧。曾改天换地，今不过黄土一堆。
“若乃赵王既虏，迁于房陵。薄暮心动，昧旦神兴。别艳姬与美女，丧金舆及玉乘。置酒欲饮，悲来填膺。千秋万岁，为怨难胜。” 二恨：亡国之君，昨日之欢今日之囚，旦夕巨变，悲怨难抑。荣华富贵不过梦一场。
一恨、二恨：同为君王，即使身居高位，然仍有壮志未酬，亡国失土之恨！
“至如李君降北，名辱身冤。拔剑击柱，吊影惭魂。情往上郡，心留雁门。裂帛系书，誓还汉恩。朝露溘至，握手何言?” 三恨：名臣含冤，忠心未得报国。虽一腔热血，赤胆忠心，但报国无门，且身披骂名，如何不让人恨？
“若夫明妃去时，仰天太息。紫台稍远，关山无极。摇风忽起，日白西匿。陇雁少飞，代云寡色。望君王兮何期?终芜绝兮异域。” 四恨：去国离乡，再无相见之日。羌管戎笛，雄关漫道，乡关何处是？
三恨、四恨：俱为臣民为国慷慨而赴难，或离愁、或别恨，回国遥遥无期，恨无回乡路！
“至乃敬通见抵，罢归田里。闭关却扫，塞门不仕。左对孺人，右顾稚子。脱略公卿，跌宕文史。赍志没地，长怀无已。” 五恨：空有满腔才华、治国之策而报国无门，志大难酬，老死山林，郁郁而终。
“及夫中散下狱，神气激扬。浊醪夕引，素琴晨张。秋日萧索，浮云无光。郁青霞之奇意，入修夜之不旸。” 六恨：身清名洁，不容于世。只能以浊酒度日，素琴明志。只得随秋风秋雨一同归去。
五恨、六恨：名士高人，或志远才高而不被用；或清风亮节而为世不容，郁闷而死；或被诛于市，含恨离世！
以上六恨以典型人物喻普遍类型，两两对比，触目惊心，读之同悲同恨，事皆知而情亦同！排比一气呵成，情景交融，夹叙夹议，感同身受！
“或有孤臣危涕，孽子坠心。迁客海上，流戍陇阴。此人但闻悲风汩起。血下沾衿，亦复含酸茹叹，销落烟沉。” 这时又用普遍类型继续说着各种恨：孤臣孽子、迁客戍人……说不尽的悲、流不尽的泪、叹不完的愁、道不尽的恨……
“若乃骑叠迹，车屯轨，黄尘匝地，歌吹四起，无不烟断火绝，闭骨泉里。” 这些悲凉、血泪、愁思，心恨绵绵无绝，只得埋黄尘，断烟火……只得罢了！
“已矣哉！春草暮兮秋风惊，秋风罢兮春草生。绮罗毕兮池馆尽，琴瑟灭兮丘垄平。自古皆有死， 莫不饮恨而吞声。” 此恨绵绵无绝期，秋风吹消青草，青草逢春又生，人生荣华富贵身高名重又怎样？到头来化为灰烬。所以从古以来泱泱生民，都是怀着各种“恨”默默地过完一生！
读此赋，一气呵成，气韵流动，毫无阻滞！写景则景含情，叙事则事寓意。情景互生，境界全出。收尾水到渠成，掩卷回味而意犹未尽！不愧“生花妙笔”！
李白特别爱此赋，曾写过《拟恨赋》。
空寂的足音：《彩云追月》
著名音乐家任光30年代创作的民族音乐《彩云追月》，以其优美诗意的旋律，富于表现力的节拍让人过耳不忘。听着音乐人们都不禁会展开想象：明月皎皎，月映淡云，微风徐徐，杨柳依依，水荡微漪；或有一处高楼，或有一不寐人，空灵寂静，足已是一幅淡墨的中国画了。
从起始到尾声，那恰似佛教木鱼节拍的鼓磬声一直不绝，仿佛寂静的夜里那晚归的脚步声，不疾不徐，走进了我们有所等待的心里：那或是情人的脚步；那或是孩子的脚步；那或是成功的脚步；那或是幸福的脚步……谁的心里没有渴望呢？谁的心里没有朝思暮想的牵挂呢？
在那令人或心碎、或流泪、或沉思、或期待的脚步声中，我们又在胡琴不疾不徐的或叹息、或诉说、或流连、或私语的悠然柔和的旋律中，心或放松、或揪紧、或飘然、或神往；间或又是胡琴与琵琶的一问一答了：那是衷情诉说吗？那是久别重逢吗？那是情人别离吗？那是相逢一笑吗？……
一声声、一阵阵……我们或在幽静的夜里、或在安静独处的房间里、或在绿意盎然的树荫下、或在一汪深水的池塘边来静静地感受着空寂的脚步声、来聆听着柔美的低语对话、来沉醉着彩云追月的诗意，不也把自己也融化进这空寂的幽深里吗？这空寂的脚步不也是我们自己人生追逐的脚步吗？
筝既然是上流社会的女人，那琵琶可不可以就是下层社会、寻常巷陌里的民间女子呢？辽东少妇年十五，惯弹琵琶解歌舞，流落杜秋娘，琵琶忆上皇，还有让江州司马青衫湿的琵琶歌女，抱着琵琶千里卖唱的赵五娘……感觉这些情节里的琵琶，都有一种风尘味啊
有一种琵琶来源是“拨浪鼓”
琵琶，原来叫批把，推手曰批，引手曰把。最早出现在秦朝，。在修长城时，有人把“鼗”，就是俗称的“拨浪鼓”，去掉坠子，扯上弦，变成了弹拨乐器，音清脆悦耳，时称“弦鼗”，又称秦琵琶、秦汉子。他的音箱为鼓形、直颈。在晋时，竹林七贤的阮咸非常擅长此乐器，所以又称“阮咸”，简称阮。
在4世纪时，从波斯经西域又传来一种曲颈、梨形音箱的弹拨乐器，这与现在的琵琶相差不大，在唐代得到广泛的应用。在当时的“燕乐”中，是一种不可缺少的乐器。阮和琵琶在宋代才正式确定下来。
琵琶的表现力在中国乐器中数第一，不论在什么地方、什么曲子，琵琶都可以弹出来且音色优美。它可以和任何乐器一起合奏，因此它的应用非常广泛。直到今天，这种古老的乐器甚至可以参加西方的交响乐演出，且配合的天衣无缝、独具风格。
琵琶对世界音乐的贡献还有一项，就是“琶音”，所谓“琶音”就是琵琶的“轮指”弹出的音。人们说学好轮指就学会了一半琵琶。轮指的变化非常多，轻重缓急、变化万端。现在，琶音已成为世界音乐表现形式之一。
由此可见，不论是琵琶的出身还是它的应用广泛，以及它的音乐表现力上，都不愧中国最普通使用的乐器之一。它也最受广大劳动人民的喜爱，阿炳最擅长的是琵琶，其次才是二胡，它们都是阿炳谋生的工具。如果说它的性格就是普通的不能再普通，平凡的不能再平凡，以至于平凡普通的没有了性格。
幽雅的诱惑：《昆曲·牡丹亭》
如果你不喜欢那喧天的锣鼓声，如果你不喜欢打斗的杂乱，那么你就去看昆曲吧！只要你有时间，能够静下心来，那么你的感受将是古典而又幽雅，仿佛三伏天喝了一杯凉水，从外爽到内！
那“一字之长，延至数息”的韵味，使你领略到从声音上升到音乐的美妙：开口轻圆，闭口纯细；一个字的发声都可以让人完整的听到“头、腹、尾”；一唱三叹，婉转缠绵，精致到比“水磨”的还要圆润。笛音飘飘渺渺、丝丝绕绕，“一板三眼”还嫌不够，加入赠板，真是把音乐的空间和变化放大了许多倍！极尽柔曼！
如果你喜欢飘飘欲仙的慢舞，那昆曲绝对是第一！我曾把昆曲的光碟不停的暂停，那一个个静止的画面不是水墨画胜似水墨画！那袅袅婷婷的旦、轻轻摇摇的生、飘飘的水袖，那里的舞蹈既写意有抒情，和着唱白，很是迷人！
《牡丹亭》写了三生的情，缠绵悱恻。55出戏听说要演上10天！白先勇先生制作了《青春版牡丹亭》也长达8小时，也难怪现代人无法喜欢了。
不过，如果你真正的爱上昆曲，那么你欣赏任何的中国戏剧都非常容易了。京剧也是在昆曲里增加了打斗，腔调也以皮黄鼓板节奏了，不再是文雅的曲牌了。也许就是太“雅”了，所以才在“花雅之争”中败北。不过，作为真正的“百戏之祖”，很多著名的演员也是“昆乱不挡”的。
昆曲节奏太慢了，所以有时只能挑几出来看。比如《牡丹亭·惊梦》《玉簪记·琴挑》《思凡》《长生殿·惊变》《宝剑记·夜奔》等，欣赏它们的文学上的雅致、唱腔上的婉转、音乐上的缠绵、舞蹈上的优柔、情绪上的抚慰、意境上的神韵，天上人间啊！
苏轼·《定风波》
原文：
三月三日沙湖道中遇雨，雨具先去，同行皆狼狈，余不觉。已而遂晴，故作此。
莫听穿林打叶声，何妨吟啸且徐行。竹仗芒鞋轻胜马，谁怕？一蓑烟雨任平生。料峭春风吹酒醒，微冷，山头斜照却相迎。回首向来萧瑟处，归去，也无风雨也无晴。
品赏：
三月的风穿过密林，雨拍打在叶子上，声音有什么可怕的呢？人生中的疾风寒雨也是很平常的了。没有闲心去关心寻常的烦恼，不如放松身心自由自在缓步春天的原野。也不必羡慕裘轻马肥的富贵，一枝竹杖，一双芒鞋，不也是拥有了自然的风光？漫步人生，吟啸徐行，心情恬淡，蓑衣竹笠，这样的一生夫复何求？
曾经醉过，在滚滚红尘的迷失自己。这原野的清风让人清醒，将那些纷繁世事卸去，微风轻拂，何尝不觉得那山头的绿树暖阳那么得亲切美好！不再留恋过去的冷落伤悲，归去来兮，我已觉得自己就如这原野里的一棵树、一叶草、一阵风、一抹斜阳；晴也好，雨也好，都是自然。
这首词直白浅显，语调平淡，叙事含理，寓情于景。含蓄地对比议论。虽不激烈，但却印象深刻。“谁怕”----不惧风雨，我自徐行；“微冷”----清醒后的轻松；“归去”---点题，回归自我！
本词情、理、议无形结合，有景，有事，有人，有过去，有未来，含蓄平淡，并有着禅味的哲理；说婉约却有着深远的人生哲理，说豪放却平淡舒缓。在词林中不可多见的一首好词！