主题：【原创】连续与离散——论音乐与中文 -- 赵美成

复原古人的发声器官，配合对古村落发音研究，还有各种零星记载。

这个课题太大了，俺现在忙着搞其他的事情，基本没有时间研究。

严格来说，频域离散的时候，时间维度上有周期性，因为有个最大波长。时域离散的时候，频域就有个上限对应离散间隔长度的波长，频率就有了周期性

不过这个离散的频率指的是音符，就像C对应260hz，简单乐器敲出来就是260hz，高水平演唱家唱出来是260hz加上260hz的双倍三倍还有多少倍数的共鸣，这些都是离散的。音符几百hz，就算声音震动在时域上有周期性，也没人能感受这种频率的周期性

音乐的节拍是另外一回事。其实中西方在音乐原理上是完全互通的，你有的我也都有，只是多少的问题，除了那种一小撮人搞的很神经的现代音乐。在数量上可能有统计差异。如果能做个统计就会很有意思，在所有的音乐作品中，西方音乐音符变换的频率，应该在整体上高于东方音乐的频率

差异一方面体现在传统核心乐器。西方音乐的根子，主要就是钢琴和小提琴。钢琴按键的声音是很离散的，要加延时震动还要专门踩踏板，但是钢琴按键的动作相对容易，经过长年积淀，各路修炼的大神弹奏的频率都快要突破人耳分辨的能力，比如肖邦等人的经典作品，基本就是倾泻而下，这种感官冲击纯粹是频率快。至于小提琴，声音的强度，或者说振动的振幅是很均匀的，没有了强度的切换，自然听起来连续，这种连续指的实际是振幅。中国传统乐器中这样的也多得是，二胡和唢呐都能做到，二胡来一段赛马，听起来连贯得不得了。其实西洋乐团的乐器类型，中国传统民乐都有对应的，除了没有好用的低音乐器。但是中国传统乐器的核心是弹拨乐器，大部分高级的曲目都是为弹拨乐器写的，虽然可以非常纯熟，但是最高演奏速度还是比不过钢琴。而且，那种每次慢慢弹拨后悠远的回声，正是东方美所爱的境界吧

另外一种节奏的差异其实就来自于节拍。不管东方西方，来个2/2拍的就很难显得流畅，来个6/8拍的就可以连贯得很，这个是通用的。区别应该在于不同节拍不同速度的曲目的数量分布上，西方自古以来某些节拍的比例可能要高一些，所以要有个统计就很好。不同的节拍其实主要是服务于内容的，来一串16分音符的转音唱一段歌颂上帝比较正常，但要拿那个唱岂曰无衣与子同袍，那得是什么鬼

音乐的感觉是否连续，也就来自于节奏的快与慢以及乐器振幅的波动程度，和语言什么的没有直接联系。要是节拍总给人一步一个脚印的感觉，一方面可能是一些人的喜好，另一方面也可能是次品比较多，毕竟次品总体上音符更少变化会更慢，因为这样作曲工作量才小么。中文圈里，能够吸取西方传统里高节奏精华的作曲家比较少，这么多年来，流行音乐中对于钢琴的理解，也就周杰伦算及格

类似于诗词的叶韵，律诗固定，所以虽然密度适中但感觉死板。词则不甚固定，所以表现感情更好用。较密的比如菩萨蛮比较秀丽，较疏的比如八声甘州比较沉郁，再疏一点的南曲比较缠绵。

俺是听着周杰伦长大的，确实很有感情，而且他的作曲很灵，更重要的是编曲做的好，我记得好像是钟兴民吧。现代音乐的编曲比作曲重要，这一点多对比中外的现代音乐就能感受到。这个方面我认为当年的飞儿乐团做的最好，可惜他们江郎才尽，很多年没啥新作了。

因为听不懂，虽然也是一个一个的汉字

听周杰伦的快歌那也很连贯，因为也听不懂

有时候不注意歌词才能更专注于音乐本身

语言的差异对音乐的影响很小，非说音乐有高下，那基本就是水平差异

比如二胡和小提琴的音色一听就能分辨出来不一样，怎么解释理解音色呢。

深有同感

如果仅存在基音，所有乐器的声音是一样的。

基音可以理解成某个较低频率的单一频率的机械波，而泛音是这个频率的一定倍数的机械波。不同乐器产生的泛音频谱不一样，于是会有所谓音色的区别。

还是会无限低下去只是我们听不到？

也和年龄有关

一般认为人能听到20赫兹到两万赫兹的声音，实际上因人而异，而且会随着年龄增长，对高频的声音越来越不敏感。俺自己测试现在最高能分辨到一万六千赫兹。所以说欣赏音乐要趁年轻。。。

物体发声频率和该物体尺寸有关，越大的频率越低。所以可以看到大提琴尺寸比小提琴大，而发声频率更低，大提琴更浑厚，小提琴更清亮。

低的频率的振动是存在的，低于20赫兹的声波称为次声波，过低的次声波频率与人体器官的固有频率相当，如果过大会引起人体的共振，损害人体甚至可以致死。所以可以用来当武器。

比如排箫和竹萧听起来很空灵，像亚历山德罗“最后的莫西干人”和“孤独的牧羊人”和朱哲琴的“吹箫人”，换了黑管或许可以，用竹笛，铜笛或萨克斯演奏就不会有这感觉吧。（汗，我的音乐知识不足以描述这几种音色的不同）