主题：【原创】连续与离散——论音乐与中文 -- 赵美成

一般来说低频多更浑厚，有种震撼人心的感觉。高频多更清亮，有种轻巧灵动的感觉。

不同的乐器频率响应范围不同，泛音不同，响度不同都会造成区别。比如俺觉得最震撼的管风琴，音域极宽，响度大，有一种金碧辉煌的殿堂感；小号嘹亮，振奋人心，难怪会拿来冲锋时用。至于国乐，我拿前人名句来形容了：琵琶连绵，大珠小珠落玉盘；笛子清幽，旧时月色梅边吹；古琴意深，灯穿哀弦照离席；凤箫声动，回首蓦在阑珊处。

而语言的特色差别主要是英文每个单词内部是连续发音的，哪怕是TOWN这么一个简单的，看似单音的单词其实也是几个音节连续发音的：类似于特－啊－呜－昂。这么说话效率很低，但给声乐艺术的发挥留下了空间，以及英语单词长短不一，加上用西方歌剧积累几百年的唱功、唱法，造成在唱绵长咏叹的西方歌曲时，感觉可能会好听一些。而用同样的方法硬套中文歌曲，如果歌曲作者文化水平不够，歌词平仄和曲调配合不好，就可能显得很生硬。毕竟改开才３０年，而现在在大陆成名的词曲作者，都是当年半路出家，没什么文化艺术的科班背景，仅仅靠着自己的家庭背景，在多数老百姓还听革命样板戏的时候，就率先接触了一些西方音乐和歌曲，于是有人照猫画虎搞了一些西方式的歌曲，猛一听感觉耳目一新，就成名成功了。正所谓＇时无英雄，使竖子成名＇，

但中国几千年的文化生活，根据中国人自己的语言特点，早就积累了自己的一整套（或者说很多种）唱功、唱法和谱曲，这是一个音乐歌曲的宝库，不能以＇土得掉渣＇这种受西方文化洗脑的想法就盲目否定，当然，也并不是说一定要硬逼谁去欣赏一些过时的京剧、曲艺、地方戏，而是通过听戏，来了解中国人自己的唱功、唱法和谱曲到底是什么，再来有机灵活地学习现代歌曲的创作，这就是文化底蕴的积累。而不要本来自己还是半文盲，仅会码几字，哼几个曲儿，就装大腕，照搬硬抄西方，最后学不了下去了就埋怨自己的语言文化。

在这方面，过去的港台歌曲的创作值得学习，港澳方面是根据粤语的特点写歌谱曲，很多作者本身就有很深厚的地方戏的基础，比如老＜上海滩＞的篇头曲：＂浪奔浪流，浪里分不清欢喜悲忧、、、＂明显带有浓重的中国传统唱法特色。

而台湾方面是根据老国语的特点写歌谱曲，加上港台两地深厚的文化底蕴和文化积累，其歌曲在唱感方面就优美耐听很多，绝对不输于任何西方歌曲。

我本人很欣赏黄家驹的歌曲创作，他的粤语歌曲《光辉岁月》，《海阔天空》，《长城》都是我的最爱，比任何英语歌曲都更耐听，甚至不懂粤语的我，最初都不太知道他在唱什么。但要把它们都改成国语歌词来唱，就会失去部分唱感，哪怕是黄家驹自己改也是力不从心。所以这不是中文的问题，而是词曲的节奏和韵率的搭配的问题，需要长时间的文化积累、积淀和磨合。

但是能指示万事万物。

离散和连续的矛盾是这个世界本质矛盾的一个重要表象。