主题：【原创】电影《绣春刀II 修罗战场》的历史背景 -- cobalt
从第三方角度看，大部分时候游牧民族都是被撵着到处逃，中国人到处追，问题是游牧民族逃得太快，追不上。最大的问题是游牧民族占据的土地不适合耕种，汉族无法屯田，所以也不感兴趣。这是无法彻底搞定游牧民族最根本的原因。
这是我以前的帖子：
毛文龙带着几百人就在后金建立了根据地。努尔哈赤集后金之力都无法剿灭，反而越打越大，越打越强。要不是被袁崇焕这个草包假传圣旨给杀了，光毛文龙就够后金受的。明朝蓝玉捕鱼儿海大战，最大的问题就是找到并追上蒙古主力，战斗根本都不是问题。李凌带几千人就能横行大漠，单于率十几万大军怎么都打不下来，最后仅仅因为弹尽粮绝才被俘。
当然，军队的战斗力是和政治清明成正比的，政治清明，战斗力强大；政治腐败，战斗力衰落。国民党的豆腐军队，起义投诚加入共产党，就能成为铁军。历史上的中国军队，也同样是这个道理。
我也是第一部就去影院观影的。不过实话说，路阳虽然拍的明朝，说的是武侠，但不论是剧情 人物设定以及动作风格看，他其实是在拍明朝版的杰森伯恩。
但是它已经死了。
日本陈胜没有想到过“王侯将相宁有种乎？”的问题。天皇不是天之子，就是天照大神，唯一的，不可替代的。
德川家康猖到那个地步，也不过是给自己封一个东照大权现的头衔。
另外，从武家登场以后，天皇的权限也是日益衰落，有名无实。实力派们情愿自开幕府另立中央，也不愿去夺那个空衔。
历朝历代的灭亡都可以说是亡于内因。外因不过是乘虚而入。如果没有万历嘉靖九千岁东林党的折腾，野猪皮还不是乖乖地给李成梁当亲兵？李自成可能也就捧着茶壶老死于户牖之下了。
本朝不同于前朝的地方，不是体制有多先进，而是统治的触角深入到了最基层。居委会，村委会，派出所，可以控制到每个家庭，甚至每个人的灵魂。文革时期达到顶点，但是自己又开始慢慢放松了。
看看现在的北朝鲜，依然统治得彻底。
你以为，这样就能江山永固了吗？
话说九千岁就没培养些心腹把守重要岗位吗？另外，从能力上说，魏忠贤到底水平如何？我感觉他还是主要靠运气好才当上这个位子，能力上似乎不如冯保、汪直、刘瑾等人。
绣春刀2这次是保底发行，所以绣春刀1依靠口碑逆袭获得更高排片率的问题已经不再。但这次靠4亿保底拿到将近高峰30%的排片率却只得到20天2.6亿票房，已经注定票房失败。
我观察下来恰是制作方对历史的想象和改编，被很多微博上的历史军事类大V对着明实录吐槽，影响了一部分目标受众的观影意愿，占了很大原因。一方面可能是受众群还是偏窄，绣春刀1所谓的逆袭，也不过是靠3000w制作成本拿到了9000w票房，绝对额和受众面并不高，而且这其中微博大V的推荐宣传功不可没。比如当初我就是从马亲王的微博里知道的这部片子，但这次我搜了一下马亲王的微博，里头没就绣春刀2发布任何内容。
另外一个原因，我觉得就是武侠这个题材的确在衰落，这是个不争的事实。武侠的受众面已经不是当下消费欲望最旺盛的那批年轻人，已经很难扛起核心大片的担当。同时导演路阳还试图拍有点创新的武侠，结果就是新的观众没吸引到，老的观众还跑了一批。
不过好的方面就是，即便是绣春刀2的制作费用也就8000w，这么点钱的情况下，撇开12的男主张震，分别还请到刘诗诗杨幂这种一线女主做流量担当，说明导演的圈内人脉和口碑都不错，以后还有机会卷土重来。
当年以新龙门客栈代表的新武侠片的出现和热潮已经褪去了，新武侠巅峰制作我认为就是当年的《卧虎藏龙》，后来基本走下坡路。武侠作为传统文化的一部分，其中太多浓重的历史烙印并不是现代90后00后所能理解的，因为对于武侠，这是一批玩着游戏而不是读着书长大一批。这倒不是看不起这帮DDMM，文化的沉积不能靠流行娱乐来完成，如动漫一样的是不能充分理解的。
另外多说一些关于《绣春刀》两部电影，我一直不认为这是武侠电影，严格地说这是套着中国历史外衣的悬疑电影，有人说它像明朝版的《谍影重重》。《绣春刀》的成功得益于它的认真，这种认真渗透到了美工和摄影，更得益于以上这些因素延伸到了它的人物塑造。
从道具的考究到服装上装饰的精细，至少荧幕上大小龙套演员们不再是邋里邋遢，目光呆滞，全然一番跑跑场的节奏。开场巡街的士兵引出的藏在巷中的锦衣卫，大臣府中再到官场宴上的各色人等，虽然我了解到明末的服饰打扮未必如《绣春刀》那样细致，但至少走在街道上，巷陌中，冷艳一瞥已不全是现代人穿古装的文明戏。再谈摄影，不得不感慨色调上的舒服，至少我看得舒服。并非单色调勾勒，也非咖啡加伴侣般的色调稀释中和。服装上的整洁和颜色协调融合，让整个电影色调看上去是朴素有序的。大量人物的特写去突出剧情跌宕，由于制作限制，第一部中基本是中近景的镜头，第二部宽裕了些，有些远景。对比历史，绣春刀历史上并不是明军的制式兵器，更谈不上实战，但那电影中刀具设计深得我心，兵器设计延伸到人物性格，配置武打动作也比较符合实际，虽然有夸张但至少没太夸大，个人单挑好过群斗戏。我很喜欢《绣春刀》里贴身近战的动作，枪对刀真有看头啊！刀对流星锤的桥段不错。
《绣春刀》不是完美的，第二部中的历史演义让很多熟读史书的大佬们不爽，这作为小PP，我很理解，所以攒鸡毛凑掸子给了几篇注脚小文愉悦群众，夏天嘛权当是瓜！但谁看《绣春刀》当史书来看，那恐怕这个起点就是首先值得商量的了。至少有着历史痕迹的电影，可以促进人们除去吃瓜还能静下来读读真实的历史，如果说这是看电影的收获，其实也蛮不错的。
这是个问题吧？
和历史军事大V沟通一下并不难，这帮人虽然爱较真爱掉书袋，但在7080后这个武侠主要的受众群里的影响力还是不小的，放低姿态哄哄好，也不需要花多少费用。
其实路阳可以说是80后导演里技巧和手法都很成熟的一个了。绣春刀12都大量使用夜景拍摄，节约了经费，省了布景，也容易出效果。同样吴京2亿制作费，号称全部花在制作上的战狼2，其实很多场戏就因为细节处理的不好，大场面卖命演都没拍出大荧幕应有的效果和冲击力，构图始终有电视剧的感觉。
《绣春刀》第一部是黑马，而第二部又急了一些。导演确实好导演，演员也不错。故事编剧，其实可以再精一些巧一些，不过现在这样子年轻一代能接受也蛮好！听说绣春刀第一部直拍了63天就杀青了，可见制作很用心很努力，希望它第三部能更上一层楼。
对比《绣春刀2》和《战狼2》，说实话，《战狼2》票房大红，真是时也命也，这里夸吴京拍的用命用心，不如说它上映的时间真是生逢其时。
特别是在应仁之乱将军都朝不保夕的情况下，天皇连下葬的费用都不够。。。
镰仓幕府的灭亡就是天皇牵头搞的，只不过天皇手下的那帮子公卿已经腐烂透顶，武士马上就换了个新主子。
仅仅以这两个藩的号召去打天下，其他藩不可能心服的。
就是摔跤了，近年阿米尔汗的造神算是长久的铺垫，对于这个电影的介绍实际上也绵延数月，全部是正面的
而绣春刀2的同时杨幂在大受其黑，一定程度上对于片子是个拖累
超越常人的武侠，在超人的玄幻面前，已经是入门级的感官刺激了。
可问题是玄幻的打又是最没有意思的。
人本身的动作带来的审美，经历了从李小龙成龙的实打，到李连杰的帅打，成龙的幽默打，再包括甑子丹的酷打，徐克的超现实玄幻打，甚至双旗镇那种印象派的打，似乎感官上是饱和的了。倒是廖凡的师傅，本身打的反而十分朴素，而电影抓人的地方也超越了打本身。
在既要现实地打而又超越打这一点上，我觉得师傅是最高的。李连杰从来没有超越，成龙的强点有限，徐克那种其实极其容易审美疲劳。
回到打本身，我想到一点空白点就是器之间的克制与使用。印象里面武侠武打，都集中在有点玄的技巧和意志上（甚至更玄的正义上），唯二的关于兵器的印象，是卧虎藏龙中出现的多样的兵器（但是那把宝剑的主角光环太强了）、师傅里的战胜多路人马使用的多种兵器。可是冷兵器武打本身又似乎只能拍出一部半部，不会成为这个类型的增长点，毕竟入门门槛要高点，一不小心就又成了徐克天马行空了。
带着镣铐跳舞，其实要比freestyle更考验水准。
武侠就像是日本曾经的名词“剑戟片”，现在也不提了。椿十三郎、座头市的砍杀全赖主角光芒，倒是大菩萨岭有那么点意思。七武士里面的寡言高手的一次比武也有意思。
非常熟手，不愧是电影世家出身（他爹是中戏老师）。
要是路阳和吴京结合一下，战狼的完成水平会比现在高一个半层次吧。经费上也能节约很多。吴京明显给人感觉是圈外人，一个二线都不到的女主都能对他临时起价，说明他在娱乐圈内的人脉和关系处理上都不会太好。
这两个截图是方便海外的河友看。虽然是截图，但可以看的出静态取景的角度，以及动作场面选择的拍摄角度，试图营造的从静到动的画面对比以及冲击力，都是上乘之作。
这种技巧上的差异，就类似现实里吴京可能能打10个马特戴蒙。但影片里给人的感觉是马特戴蒙能打10个吴京。